РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна — Актеры

1. Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет. Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне.Когда Ромильда была беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее была…

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна

Российская актриса. Сценические роли: Васса Железнова («Васса Железнова»), Верди («Лисичка»), Дикарь («Любопытный дикарь»), Люси Купер («Дальше — тишина») и другие, снятые в кино:; Вазелин, «Сон», «Подкидыш», «Весна», «Легкая жизнь» и др.

Фаина Григорьевна Фельдман (Раневская) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге. Ее отец, Хирш Фельдман, был самым богатым человеком в городе. Хирш Фельдман нажил состояния на операциях с недвижимостью, к тому же он владел ювелирными заводами, занимался нефтяным бизнесом. Мать актриса, до замужества Валова страстно любила музыку, была человеком тихим и ранимым. Семья жила в большом двухэтажном доме.

Через пятнадцать лет Фаина Фельдман подружилась с известной актрисой Алисой UNC, отдыхавшей в Евпатории.

«По окончании школы решила выйти на сцену, — писала Ф. Раневская. — Решение покинуть сцену повлекло за собой полный разрыв с семьей, который воспротивился тому, что я стала актрисой. В 1915 году я ездила в Москву учиться в драматическое училище … »

В Москве Фаина лечилась в разных театральных школах, но всегда получала отказ. Фельдман волновался перед обмороком. Заикаясь, она начала с первых слов. Наконец она смогла поступить в театральную школу. Деньги, которые она брала из дома, вскоре закончились, а тех, на которые она заработала участием толпы в цирке, явно не хватило. Отец сжалился и прислал ей перевод. Но когда она вышла на улицу, ветер унес у нее деньги. Фаина только вздохнула: «Какая жалость — улетела …» Узнав о деле с деньгами, некоторые из ее друзей сказали: «Это Раневская,« Вишневый сад », только она могла. Ты — Раневская!» , и Фаина согласилась — впредь это будет Раневская. Однако актриса говорила о другом: «Я с Раневской была прежде всего потому, что все упало. У меня все выпало из рук. Так было всегда.«

Театр Москвы шокировал Фельдмана». Первым педагогом был МХАТ, — написала актриса. — В годы Первой мировой войны жил в Москве, и смотрел по несколько раз все спектакли, шагая во времени, Станиславский в Крутицком видел и виделся перед ним до скончания дней. Это было немыслимо. Я вижу его руки, спину, глаза видят прекрасное — это преследует меня уже несколько десятилетий. Не забывайте Массалитинову, Леонидова, Качалову, ничего не забывайте… »

С помощью танцовщицы Екатерины Гельцер, к которой она обратилась за помощью, удалось получить дачу Раневской возле Московского театра в Малаховке, где в летнее время играли многие известные актеры. Выходы в толпе, роль без слов по 20 рублей в месяц …

Однажды она подошла к известному трагику И. Певцову, исполняла главную роль, со словами «Что мне сыграть?» «Ты просто должна очень меня любить. И пусть все, что со мной происходит, вас трогает и беспокоит.

Вот и все », — ответил актер. После спектакля он услышал отчаянные крики и увидел сидящую на полу девушку, ту самую …« Я так люблю тебя всю ночь », — рыдала она.« Помни это. Девушка, друзья, — сказали встревоженные певцы. — Будет настоящая актриса. «

После множества неудач, наконец, неталантливую и некрасивую девушку на театральный инвентарь ушла за 35 рублей в месяц» со своим гардеробом на роль «героини-кокет» в Керчи, на антрепризе Ладовского.Спектакли обвинения не предъявлены, и театр обанкротился. Раневская переехала из Керчи в Феодосию, где сыграла в антрепризе Новожилов, которая в конце сезона сбежала от актеров, так и не заплатив. Из Феодосии девушка переехала в Кисловодск.

Весной 1917 года семья Фельдман на собственном теплоходе «Святой Николай» эмигрировала в Турцию. Раневская часто спрашивала, почему она осталась. Актриса ответила, что не представляет жизни без театра, а скорее русский театр ничего.

Так как работал в провинциальных театрах, его не складывали. Без денег, без помолвки Раневская переехала в Ростов-на-Дону. Она пришла к известной провинциальной актрисе Леонтьевне Пауль Вульф и умоляла дать ему любую роль, лишь бы побыть с ней на одной сцене. Взять просителей в труппу не удалось, Вульф взял ее в семью.

Уроки Вульф стали, по сути, единственной «театральной школой» Раневской. Несмотря на разницу в возрасте (шестнадцать лет), отношения ученика и учителя переросли в крепкую дружбу на всю жизнь.

Многие, кто работал с Раневской, вспоминают ее сокрушительные вздохи после каждого выступления: «Я сегодня так плохо играла. Я никогда так плохо не играла. Обычно коллеги его успокаивали, а публика с восторгом говорила об обратном, но Она боялась плохой игры.

Раневская объехала многие провинциальные города и сменила не один театр, сыграв около 300 (!) ролей, прежде чем режиссер Таиров пригласил ее в Московский Камерный театр на роль Зины в спектакле «Патетическая соната».

Актриса превзошла самые разные роли: Шарлотта в «Вишневом саду», Ольга и Наташа в «Трех сестрах», Глафра Фирсовну в «Последней жертве», Настя в «Глубинах», леди Милфорд в «Интриге и любви». », Маша в« Живом трупе », Твити в« Весне любви ». Наконец, она познакомилась с Вассо Железновым, когда в 1935 году московский художественный руководитель Е. Телешева начала репетиции спектакля Горького в ЦСТКА. Раневская выступает одновременно в пяти качествах: обвинитель, защитник, судья, потерпевший и подсудимый.Среди тех, кто так же оценивает творчество актрисы — Ю. Юзовский, один из самых проницательных исследователей драмы и театра, узревший в этом дебюте рождение нового, незаурядного таланта.

Всего за эти годы снялась в двадцати четырех фильмах.

И никакой ведущей роли. «Знаешь, что сниматься в кино? — спросила Раневская. И она ответила: — Представь, что ты умываешься в бане, а там проводишь экскурсию.

Первым ее в свой фильм пригласил молодой Михаил Ромм, когда получил разрешение. за первую самостоятельную постановку немого фильма.Так, в промороженном павильоне «Гигантский подвал» родился «Вазелин» (1934) по рассказу Ги де Мопассана, где Раневская сыграла мадам Люазо — живое воплощение буржуазного лицемерия, лживой добродетели и ложного патриотизма. Г. Фаина буквально влюбилась в режиссера. «Все, что он делал, было талантливо, увлекательно. Все в нем подкупало, и прекрасный вкус, и тонкое понимание мопассановской истории, ее атмосфера. Михаил Иванович помогал мне и как режиссер, и как педагог.Чуткий, приветливый, его любили все, кто с ним работал. «

Раневскую часто приглашали в кино, где даже ее роли не было, а актрису одной фразы из созданного сценария. В 1937 году режиссер Игорь Савченко пригласил ее в картину« Дума о казачьей Голоте ». Раневская. Спросил, в какой роли, он ответил: «Рэли, на самом деле, ты нет. Но очень хочу увидеть вас в моем фильме. В сценарии есть попа, но если согласишься на снятие, я могу сделать его женой священника. Актриса ответила: «Ну, если не пожалеешь о своей заднице, ее можно превратить в даму.Я согласен. «

Режиссер поставил перед ней клетку с птицами и сказал:« Ну, поговори с ними, расскажи все, что мечтаешь, импровизируй ». А Раневская имеет доступ к птицам со словами:« Дорогие Рыбы, вы все прыгаете. , прыгай, покоя не дает ». Потом он повел ее на закутку, где стояла свинья:« Ну, а теперь поговорим со свиньями ». Актриса сказала:« Ну вы, милые дети, ешьте на здоровье … Заявление на этот раз снято …

В 1939 году Раневская сыграла роль жены портного Иды в шпионской ленте «Ошибка инженера Кочина» (1939).Вместе с ней гениальная Любовь Орлова уже стала национальной звездой экрана.

Г. Фаина запомнилась широкой публике в основном небольшими эпизодами в кино, но спасибо ей за это было по-настоящему популярно. Она сама придумала знаменитую фразу в сценарии «Подкидыш» — «Мула, не волнуйся обо мне». После выхода на экраны нового фильма «Подкидыш» (1939, режиссер Михаил Ромм), в котором она снялась в роли Лели, — ее шаг, Москва не могла шагнуть — тут же Раневская в окружении мальчишек, кричит: «Мула, не нервничай» Фаина. Григор сказал: «Боже мой! Как я ненавидел, как сильно ненавидел роль, принесшую мне успех!»

В кино Раневской лишь однажды удалось раскрыть мощную трагическую основу своего таланта.Михаил Ромм снова пригласил Раневскую в свой фильм «Сон» (1941). Во время съемок актриса восхищалась режиссером, который, в свою очередь, из прекрасной актрисы. Роль Розы Скороход, грубой, жадной хозяйки ветхого пансионата, в безмерной жалкой любви к своему сыну — негодяю и пустышкам — один из шедевров мирового кино.

Ростислав Плятт, игравший с Раневской, напомнил, что Фаина Г.

была в то время молодой женщиной с гибкой и стройной фигурой.Но она представляла свою героиню массивно, тяжеловесно. Актриса обнаружила «слоновьи» ноги и жесткую ступеньку, которой снимали перед каждой ногой бинты.

В 1944 году американский журнал писал о фильме: «Белый дом увидел президента США Рузвельта, он сказал:« Мечта », Раневская, очень талантливая. На мой взгляд, это один из величайших фильмов этой эпохи. Глобус. Раневская — гениальная трагическая актриса ». По словам жены Драйзера, романист тоже был шокирован игрой, которую Фаина ГРИГОРЬЕВНА хотела написать о Раневской, но ведь его смерть не успела.Увы, ролей, сопоставимых по масштабу и драматичности с Розой Скороход, у Раневской больше не было.

«Актрисе Раневской, — сказал критик В. Пименов, — принадлежат две высшие загадки актерского мастерства. Заставляет плакать, заставляет смеяться».

О работе в фильме «Свадьба» (1944). Там, где Раневская играла мать невесты, сама актриса вспоминала: «Голгофа моя! Снимали в Москве голодных и военных, конечно, только ночью — в Лиховском переулке ночью, и работали там документально. Встаю под зонтом — с потолка постоянно капало.

В 1947 году Раневская снялась в фильме «Золушка» по пьесе Евгения Шварца в роли мачехи. На съемках присутствовал Шварц, который очень завидовал каждому написанному своему слову. «А это, представляете, — вспоминает Раневская, — дополнит сцену приготовления к балу — ну, вспомните, когда я был достаточно понятен для головы перьями — реплика целого:« Бегу, ссорюсь, моя, и до гарантия очарована! «Он — замечательный — меня постоянно хвалили, но в опубликованный сценарий мои вставки не вошли.

Во время съемок она похудела и, гримируясь, жестоко обращалась с лицом. Когда ее попросили не мучить ее, она сердито ответила: «Для актрисы неудобств нет, если это необходимо для роли».

Также в 1947 году играла с Орловой Г. Александровой в фильме «Весна». Характер Раневской — Маргариты Львовны — это сострадание. Ее наивная вера в ее неотразимость («Да, красота — это страшная сила»), поглощенность чувств — это роман с Бубенцовым, словно пародирующий строчку главных героев, горькое разочарование, когда выяснилось, что колокольчиков нет. увлечен ею и ее жилым помещением.

Почти полвека Раневская проработала в Московском театре. Шесть — у Театра Армии, как у Охлопкова, восемь у Равенских. И почти тридцатилетний Юрий Завадский в Театре Моссовета. Значит, Раневская много времени ушла, вернулась и снова вышла.

Самая запоминающаяся работа в театре — Берди («Лисичка» Л. Хеллмана) в Московском драматическом театре, бабушка («Деревья умирают стоя» Л. Касони) в Московском театре. А.С. Пушкин, Дикарь («Любопытный дикарь» Я.

Патрик), Люси Купер («Дальше — тишина» В. Дельмара), Филициата («Правда хорошо, но счастье лучше» Александра Островского) в Театре им. Московский городской совет. Раневская была актрисой широкого творческого диапазона — это одинаково пестротканая история и яркие комедийные роли, и роли глубокой драмы.

Ее любимый партнер Осип Абдулов сказал: «Фаина — и героиня, и пародия, и великий кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и шалунишка, и простак, и субретка, и драматичная старуха и злодей. Вся роль только в этом. Раневская — характерная актриса! Дерьмо! Это целая труппа!

Фаина Григорьевна основательно готовится к ролям. Она никогда не позволяла переписывать свою роль: копировала себя — аккуратно, медленно в школьную тетрадь, скрупулезно. Очень большая выдумщица, она терпеть не могла, когда актеры вольны с текстом. спектакль стабильно шел за два часа, длинный грим.

В театре Раневскую любили, но боялись. Неустанно требовательная к себе, такая же безграничная самоотдача хотела и своих партнеров.Фаина Григорьевна отказалась играть главную роль в спектакле «Любопытный дикарь», когда ушел из жизни ее молодой партнер Б. Бероев, заменить актрису сочла невозможным. И это при том, что Дикарь — одна из любимых ролей Раневской, в которой она смогла дать волю всему богатству своей художественной натуры — от эксцентричных красок до трагических нот.

В «Грозе» Раневская создала запоминающийся образ Маньки-аферистки, торгующей брюшным тифом (место осмотра у комиссара Фаины Г. написал сам), настолько переиграл других артистов, что … этот эпизод на несколько сезонов был удален из спектакля: режиссеру показался невыносимым «перевес» восхищения в зрительской стороне отрицательной роли исполнителя.

В 1961 году Раневская снялась в фильме «Берегись, бабушка моя», и в том же году получила звание Народной артистки СССР.

В фильме «Легкая жизнь» (1965) она сыграла «Королеву Марго», тайного агента компании химчистки дома и спекулянта по совместительству.Ей часто предлагали сняться, но на нее редко соглашались. Раневская тоже требовательно подходила к сценариям и ролям. «Актерская жизнь на удачу. Больше, чем у любого другого. Актер зависит. Выбрать роль ему не дали. Я сыграла сотую часть того, что могла».

Одна из лучших театральных ролей Раневской — Люси Купер Дельмара Б. «Потом — тишина», где партнершей актрисы была Р. Дж. Плятт. Ее героиня стала обузой для их взрослых детей, в их очень богатых домах не место двум нежным любящим старикам — папе и матери. И самое ужасное случается с Люси, когда ее собственные дети разлучены с мужем. Раневская «фонтанирует» рамками письменной роли, она поднимает семейную мелодраму на грань трагедии. Даже в этой безвыходной ситуации Люси остается в силе и чистоте души, она готова стать служанкой в ​​доме своего сына, только бы не разлучалась с больным мужем, а когда и при этом она отказалась, чтобы Не допустить последней подлости детей — она ​​заходит в дом престарелых, принимая детей с присягой, чтобы отец об этом не знал.

Этот зал для представлений всегда был особенно взволнован, тронут, потрясен.

Слезы зрителей, овации стоя … Но были и казусы. Однажды после окончания спектакля к Раневской подошла поклонница ее таланта и спросила: «Простите за нескромный вопрос, сколько вам лет?» — «В субботу будет 115», — ответила Раневская. Спросила, просто упала в обморок от восторга: «В такие годы и так играйте! ..»

Ей еще удалось появиться в телевизоре «Потом — тишина.Однако Раневская не знает, в чем дело. Фотографии сделаны скрытыми камерами без дополнительного освещения.

19 октября 1983 года Раневская тоже покинула сцену, уведомив о своем решении директора театра Моссовета. «Старость — это она. Просто противно. Я думаю, что это незнание Бога, когда он может дожить до старости. Господи, все ушли, а я все еще жив. Бирман [известная актриса] и она умерли, и оттуда я не ожидал. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда любишься красотой музыки, поэзии, живописи, а ты успеваешь, не успеваешь, и просто начинаешь жить! «

Ее личная жизнь была похожа на жизнь в веселом сумасшедшем городке», — как сказала ее героиня-горничная из фильма «Весна».Она так и не вышла замуж. Феминистки любят цитировать точную фразу Раневской. Например, когда актрису спросили, почему женщины так много времени и денег уделяют своей внешности, а не развитию интеллекта, она ответила: «Потому что слепые мужчины гораздо менее умны». Г. Фаина, близкая подруга Ахматовой.

В последние годы жизни Раневская сильно пострадала. Врачи, которые ее регулярно навещали, обнаружили сильное нарушение в легких, поинтересовались, чем она дышит? На этот вопрос Раневской уже был заранее подготовлен ответ: «Я дышу Пушкиным… »

Она пыталась уговорить общественность отметить восьмидесятилетие.« Нет, — она ​​отказалась. — Ты мне сейчас говоришь речь. И что ты собираешься говорить на моих похоронах?

В конце жизни она все время повторяла: «Я так состарилась, что начала забывать свои воспоминания». Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года. Раневская однажды с горечью сказала: «Я настолько безумна, чтобы жить жизнью. . «

1. Люди и биографии — Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет.Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне. Когда Ромильда была беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее было…

Рейтинг — 10256, Статистика просмотров за сегодня — 1

Легендарной Фаине Раневской сегодня исполнилось бы 115 — Архив

МОСКВА, 27 августа. (ИТАР-ТАСС) — Суббота, 27 августа, исполняется 115 лет со дня рождения народной артистки СССР Фаины Раневской (1896–1984).И это прекрасный повод вспомнить легендарную актрису, которую, впрочем, невозможно забыть.

Люди по всей стране — и молодые, и старые — все еще имеют обыкновение повторять — при каждом удобном случае — ее веселую крылатую фразу из черно-белой комедии 1939 года «Подкидыш»: «Милый, не заставляй меня нервничать!» Не случайно сегодня этот фильм будет показан на некоммерческом телеканале Россия-Культура. Невозможно не восхититься ее персонажами в других популярных фильмах, таких как «Буль де Суиф», «Свадьба», «Человек в футляре», «Весна», «Золушка» и других.Хотя Раневской чаще всего давали эпизодические, почти бессловесные роли, молчать на экране она не могла. Обладая незаурядным чувством юмора, Раневская придумывала для своих героев остроумные фразы, которые заставляют смеяться до слез даже современного зрителя.

Но она могла играть и серьезные роли. Например, Роза Скороход в социально-психологической драме Михаила Ромма «Сон» (1943) произвела впечатление на зрителей во всем мире, в том числе в США. Говорят, что президенту Рузвельту показали фильм в Белом доме, чтобы он потом сказал, что, по ее мнению, это был один из величайших фильмов в мире, и Раневская — блестящая трагическая актриса.

Сейчас трудно поверить, но в молодости Раневскую не приняли ни в одну из театральных школ, в которые она подавала документы. Экзаменаторы сочли ее неуклюжей, забавной и даже некрасивой. Но что было самое обидное, они сказали, что она тупая. Приговор был суровым и, как выяснилось, несправедливым. Талант Раневской был настолько незаурядным, что просто не укладывался в общепринятые стереотипы.

Кстати, Раневская — это псевдоним великой актрисы. Нетрудно догадаться, что она позаимствовала его из пьесы Чехова «Вишневый сад».Легенда гласит, что однажды по дороге домой Фаина Фельдман (это было ее настоящее имя) уронила несколько банкнот, которые вынимала из сумочки. Деньги унесло порывом ветра, но она только засмеялась и сказала: «Разве не красиво — как они улетают!» Ее спутница тогда сказала: «Фаина, ты говоришь прямо как Раневская!» Вопрос о ее сценическом имени был решен.

Любила театр. Она считала Станиславского своим учителем, хотя никогда не посещала его занятия. Она работала в разных труппах, но ее карьера в театре Моссовета была самой продолжительной.

Раневская провела последние годы жизни в маленькой квартирке в самом центре Москвы. Дома у нее не было роскошных вещей, величайшими ценностями актриса считала портреты и фотографии дорогих ей людей. Фотографии Маяковского, Цветаевой, Пастернака, Ахматовой и Качалова смотрели на нее со стен ее комнаты. Автограф, оставленный Дмитрием Шостаковичем, был прикрыт полоской бумаги. «Фаине Раневской — само искусство», — написал великий композитор. Но человек, которому были адресованы эти слова, очень стеснялся этого лестного признания и тщательно скрывал его от посторонних глаз.

На сцене играла до 86 лет. В 1983 году она ушла из театра, сказав, что ей «слишком скучно, чтобы симулировать здоровье». Тогда никто не знал, что она проживет еще один год.

Сейчас, по прошествии лет, можно с уверенностью сказать, что Раневская прожила прекрасную жизнь, полную странствий, тревог, незащищенности, одиночества и любви людей. При этом она никогда не теряла чувства юмора. Даже восторженная реакция зрителей вызывала у актрисы неизменный сарказм.

«Однажды вечером после спектакля« И тишина после этого »(по мотивам оперы Вины Дельмар« Дорогу завтрашнему дню ») в мою гримерку вошел пожилой супер-умный театрал, — вспоминала Раневская. — Он был очень старым человеком, слегка качая головой. В тот момент я чувствовал себя измученным, едва мог дышать. Посетитель сказал: «Отлично! Отлично! Извините, скажите, ради бога, сколько вам лет?» Я сказал: «В субботу мне будет сто пятнадцать. . »И что я услышал в ответ?« Отлично! Отлично! Ты так хорошо играешь, и в таком старом возрасте! »

В субботу, в день своего 115-летия, Фаина Раневская снова предстанет перед публикой в ​​постановке Анатолия Эфроса «И тишина после этого».Телеверсию спектакля выйдет на телеканале «Россия-Культура». С Фаиной Раневской в ​​роли Люси Купер. Как всегда, чудесно.

Вишневый сад весной | Princeton Info

Театр Маккартера и Эмили Манн

Исправления или дополнения?

Опубликовано в газете US 1 29 марта 2000 г. Все права защищены. .

Эл. Почта: SimonSaltzman @ princetoninfo.com

Как и все великие пьесы на универсальную тематику, Антон

Чеховский «Вишневый сад» говорит с каждым новым поколением

в очень личной форме. Для всех великих актеров центральная роль

Любовь Раневская остается в их списке желанных ролей. Джейн

Александр, известный актер театра и кино, бывший председатель совета директоров

Национального фонда искусств, играет Раневская за

Театр Маккартера в постановке, недавно адаптированной и поставленной

художественный руководитель театра Эмили Манн. Если Манн преуспел,

мы увидим вдохновение новой жизни в Старый Свет и более ясное видение

русской аристократии.

«Вишневый сад», который открывается в пятницу, 31 марта, и работает по номеру

по воскресенье, 16 апреля, также в главных ролях Эвери Брукс в роли Лопахина, Джона

Гловер в роли Гаева и Барбара Сукова в роли Карлотты. Также представлены: Rob

Кэмпбелл и Роджер Робинсон с Кэролайн Клэй, Энн Дудек, Гленн

Флешлер, Кейт Геринг, Джефферсон Мейс и Аллен Свифт завершают

ансамбль.Производство заменяет первоначально объявленный мир

— премьера пьесы Кормака Маккарти «Каменотес» о

четыре поколения афроамериканской семьи в Кентукки. «McCarter’s

было согласовано Эмили Манн и Кормаком.

Маккарти, который считал, что пьеса может выиграть от дальнейшего развития «

говорит представитель McCarter. «Учитывая строгий стиль Маккарти

график, они не чувствовали, что он может завершить необходимые работы в

раз в этом сезоне. «

Когда я говорю Александру, что не могу думать ни о ком, я хочу

Увидеть больше в желанной роли мадам Раневской, говорит она: «Я

здесь из-за Эмили «. Затем она добавляет:» Я рада, что делаю

это в это время моей жизни, а не 10 лет назад. Эмили заработала

мне кажется, что я нахожусь в нужном месте в нужное время. С

Я был подростком, у меня был список ролей, которые я хотел сыграть в своей жизни

и я подхожу к концу.«

Отказ от старых способов подготовиться к новому — это состояние сознания

, который преследует людей со времен Эдема. Это, финальная пьеса Чехова,

фокусируется на культурных и экономических изменениях, разрушающих домашнее хозяйство

мадам Раневской, как она кружится и вальсирует через исчезающую

вселенная. Бросать деньги и очаровывать, как лепестки роз на свадьбе,

Раневская приравнивает заблуждения наших дней к своим собственным.

Она отказывается превратить свое поместье в летнюю колонию,

и не видит, что ее расточительство и расточительность разрушают

ее семья.

Роль всегда считалась проблемой. Спрашиваю у Александра

ее просто немного напугала роль, сыгранная таким драматическим

дивы как Алла Назимова, Хелен Хейз, Джессика Тэнди, Ким Стэнли, Ирен

Уорт и Олимпия Дукакис — это лишь некоторые из них.

«Самое интересное в Раневской то, что она фигурирует как

всего один участник ансамбля. Таким образом, вы с большей вероятностью запомните

отличная постановка по пьесе Чехова, например, «Вишневый сад»,

, а не один конкретный спектакль «, — отвечает Александр, который

вспоминает одну памятную постановку, в которой она сыграла Ирину в «

Три сестры «на арене в Вашингтоне». Я действительно

должна была сыграть Машу, я не совсем подходила Ирине », она

говорит сквозь смех, с сожалением добавляя: «И теперь я никогда не буду

сыграет Нину в «Чайке.«В отличие от настоящего, я всегда чувствовал себя

, что я никогда не был в нужном месте в нужное время. Я знал

Эмили уже много лет, но я никогда раньше с ней не работал. Итак, когда она

позвонил и сказал, что хочу сыграть Раневскую, я сказал да ».

Резюме часто говорят многое, если не все, об актерской карьере.

Поскольку резюме Александра примечательно своим богатством Шекспира,

Ибсен, Уильямс, Пинтер, Шоу, Трус и О’Нил, я спрашиваю Александра

, если ее много высоких кредитов были там по ее собственному замыслу, или было

агентов, режиссеров и т. П., Как правило, не видели ее играющего трейлера

мусор в грязном котле? Александр громко смеется, рад рассказать

меня, что «Я продюсировал и снялся в небольшом фильме» Квадрат

Танец »(1984).Это был первый фильм Вайноны Райдер, а я была техасским мусором ».

«Когда я была молодой актрисой, я никогда не была изобретательницей, поэтому мне пришлось

долго ждали, чтобы получить главные роли. Вместо того, чтобы оставаться в Новом

Йорк и в ожидании большого перерыва я уехал за город работать в региональном

театра »

Александр родился в Бостоне 28 октября 1939 года.

дочь Томаса Б. Куигли, хирурга-ортопеда и спортивного врача

пионер и Рут Пирсон, медсестра, специализирующаяся в нейрохирургии.Ее

дед, Дэниел Куигли, был личным врачом Буффало

Билл Коди в Норт-Платт, Небраска. Александр — выпускник Сары

Колледж Лоуренса и Эдинбургский университет.

На сцене Washington’s Arena Александр сыграл в 15 пьесах, завершившихся

с «Великой белой надеждой», режиссер ее будущего мужа,

Эдвин Шерин. Это был тот спектакль с Джеймсом Эрлом Джонсом в роли бойца

Джек Джефферсон, который принес Александру премию Тони за лучшую женскую роль

в 1968 году, когда спектакль переехал на Бродвей.В нем Александр сыграл

Любовница Джефферсона, роль, которую она воссоздала в киноверсии.

Тридцать два года спустя Шерин все еще руководит Александром. Их

последнее сотрудничество: недавний двухчасовой специальный выпуск «Law and

». Не новичок в телевидении, Александр вручил памятный

спектаклей в фильмах «Игра на время» (Эмми), «Элеонора» и

Франклин »(номинация на Эмми) и« Годы Белого дома »

(Премия кружка телевизионных критиков).

Пока Александра может гордиться своими ролями в кино, в том числе своей Академией

Номинированные на премию спектакли в фильмах «Завет» (1985), «Крамер

против Крамера »(1979),« Все люди президента »(1976),

и «Великая белая надежда» (1970), желанная ведущая леди

ролей, отмечает она, «мне не досталось». (Все, у кого

видел Александра в роли медсестры Эдны в «Правилах сидра» банка

только удивляются, почему еще одна номинация на Оскар не состоялась.)

Александр, тем не менее, записал на свой счет 13 счастливых (14, если считать

«ожидание» для «Тысячи клоунов» 1963 г.) Бродвей

роли, в том числе известные выступления в «6 Rms Riv Vu»,

(1972), «Ночь игуаны» (1988), «Страна теней»

(1990) и «Визит» (1991). Это были «Сестры Розенцвейг»

(1993), который стал поворотным моментом в ее карьере.

Следующий ход Александры порадовал многих, кто знал ее как бойца

причин как Международная организация охраны дикой природы, Project Greenhope,

Национальная ассоциация по борьбе с инсультом и Организация женщин за ядерное разоружение.

Это была случайность, что Александр отправился в творческий отпуск с

выступая и поднимите ее голос на другую сцену — это, как чемпионка

для всего художественного сообщества Америки, в роли председателя

Национального фонда искусств.

Я спрашиваю, оглядываясь назад, нашел ли Александр этот опыт разочаровывающим,

удовлетворительно, или их комбинация. «Потому что` The Great White

Надежда была ребенком NEA — она ​​началась с гранта NEA — I

действительно думал, что смогу внести свой вклад в NEA.Я заканчивал

годового пробега в восхитительной роли в «Сестрах Розенцвейг» и

Я действительно не думал, что что-то произойдет. Я тоже был готов

, чтобы заняться чем-то еще «, — говорит Александр, ссылаясь на сенатора Клэйборна

Пелл из Род-Айленда за предложение ее на эту должность. Александр

выражает свое восхищение книгой, которую она написала о своем

четыре года в Вашингтоне. «Это называется» Command Performance: An

Актриса Театра Политики », выходит в июне.«

В нем она, несомненно, раскроет «проблемы с политиками»

в Вашингтоне «и как ей пришлось столкнуться с 45-процентным сокращением

в финансировании. «Он не только не вырос, но и уменьшился на

еще 1 миллион долларов «, — говорит Александр, который хочет, чтобы люди знали

, что «наш триумф в том, что мы сохранили его».

Пришло время Александру снова вернуться на сцену и провозгласить

и подтвердить аристократичность великой леди в демонстрации уговоров

и шквал, который, несомненно, привлечет наше внимание.»Сейчас

, что я играю Раневскую, в моем списке всего две роли:

Мадам Аркадина («Чайка») и миссис Алвинг («Призраки») », — говорит

Александр. Хотя ее попросят надеть принудительные смайлы

и половинчатые сожаления о расточительстве госпожи Раневской, она

также можно поставить на лицо актера, который знает, что он прав.

место в нужное время.

— Саймон Зальцман

Театр Маккартера предлагает билеты по 10 долларов для всех, кто в возрасте 25 лет и младше

за любые места, доступные на момент покупки. Политика Public Rush

делает непроданные билеты доступными в кассах только в день спектакля

за полцены.

Начало страницы
Театр Маккартера и Эмили Манн

Прошлой весной, когда Маккартер объявил о своем тысячелетии

Сезон

, «Каменщик» по пьесе Кормака Маккарти, был запланирован на

.

на апрель. Когда McCarter открыла сезон в сентябре, McCarthy

пьеса — про четыре поколения афроамериканской семьи —

все еще находился на рассмотрении. Но когда художественный руководитель Маккартера Эмили

Манн закончил работу над вступительной пьесой «Дурак от любви»,

и обратила внимание на свой следующий проект, она обнаружила, что пьеса нужна

какие-то работы и этого автора не будет. Манну нужно

под замену — без лишних слов.

Как и у любого творческого человека, у театралов всегда больше проектов

они хотят сделать, чем пора их делать. И в задней части

Эмили Манн

умом был «Вишневый сад» Антона Чехова. Она понизила

на заднюю полку с намерением сделать это — может быть, в следующем

год, конечно, через год после этого. Она объявила о своем решении в

году.

Октябрь.

«Я всегда знал, что однажды я буду его снимать», — писал Манн,

«, и я неслучайно увлекся пьесой

на рубеже тысячелетий. «Она указывает, что

Чехова

пьеса была написана в 1904 году, на рубеже прошлого века и в

году.

— время больших социальных перемен — между освобождением

крепостных в 1861 году и русская революция 1917 года.

Любовь Раневская, героиня Джейн Александер, не хочет

, чтобы справиться с финансовым кризисом своей семьи или предпринять шаги для спасения

ее имение. «Аристократическая инерция и энтропия», — пишет Манн,

.

«, в конце концов, уступают место восходящему прагматизму и стремлению к

, когда поместье куплено на аукционе сыном одного из членов семьи

бывших крепостных.«

Но Чехов не ограничен историческим временем. «Он рассказывает

универсальный рассказ о личной боли и общественном замешательстве принес

дальше, чем мир в движении, — сказал Манн. — Чем больше я уступал

к специфически русской смеси смеха и слез в произведении, тем более

Я обнаружил, что размышляю о нашем собственном, быстро меняющемся историческом

момент. »

Она помнит, что рассказывал чеховский ученый из МХАТ

her: «Вишневый сад» — это, в конце концов, сама жизнь.

Мы живем, улыбаясь в лицо вечности ».

Манн потратил больше обычного времени на изучение богатства

чеховского текста, потому что она действительно сделала свой перевод.

Она руководила переводом Лэнфордом Уилсоном другого произведения Чехова.

спектакля «Три сестры» в начале ее пребывания в должности Маккартера. Но когда

Она просмотрела доступные переводы для этой пьесы, и нашла их

разочаровывает. «Слишком много английских версий звучало жестко.

и устаревшие, — говорит она, — в то время как другие казались перекрытыми

отличительных личностей их переводчиков.«

Хотя график был плотным, он был более щедрым, чем предыдущий

one, исполнение Манном пьесы Гарсиа Лорки 1997 года «Дом

«.

Бернарда Альба ».« Адаптация Лорки была решением на последней минуте »,

говорит Манн в момент, вырванный с репетиции на прошлой неделе. «У меня было

один месяц, работая от 12 до 14 часов в день, чтобы закончить этот сценарий. С помощью модели

Cherry Orchard », когда я решил сделать свою адаптацию, у меня было почти

три месяца на работу, работая от шести до восьми часов в день.«

Манн заручился помощью Эллен Ченсес, профессора Принстонского университета

русской литературы. Chances предоставил дословный перевод

и подробный комментарий словесных нюансов и оттенков значений

текста. «У нас с Эллен было прекрасное сотрудничество; у нас было

встречи, чтобы продолжить работу «, — говорит Манн.» Из этих встреч

Я сделал дословный перевод, из которого вырос сценарий ».

«Чехов писал так, как говорят», — считает Манн.«Его

поэзия — это повседневная речь, обыденный язык, запрессованный в

, казалось бы, легкая мозаика ». И в переводе, и в

В направлении

Манн хотела уравновесить свет и тьму, потому что она думает, что

, что острота Чехова слишком часто подчеркивается за счет

его комический стиль. Она цитирует, как драматург называл пьесу

.

первый режиссер, легендарный Константин Станиславский, что это спектакль

не должно было быть печальным или плачущим, но вместо этого должно быть «быстрым,

страстно и безумно забавно.«

Маккартер собрал отливку, достойную Чехова / Манна

, и то, как это произошло, является рассказом о хорошем времени и хорошей сети.

Если вы театральный профессионал и Эмили Манн говорит, что она сделает

обед, скажи да.

Возьмем, к примеру, Джейн Александер. Как руководитель Национального фонда

для искусств Александр был тем, кто представил Тони Маккартера

Награда

Манну в 1994 году. В 1995 году, когда Александр еще был председателем

NEA, она выступила в бакалавриате Принстонского университета.

Актриса и ее муж-режиссер Эд Шерин хотели обсудить

проект с Манном на одном из тех, «мы действительно должны собраться вместе,

давай поработаем когда-нибудь «обедов. Но по ходу еды

проект, который оказался на переднем крае, был идеей Манна о

Александра — Раневская.

Недавно вышедшая на пенсию с работы в NEA, Александра только что получила

пробег с участием Бродвея в недолговечном спектакле «Честь»

и только что закончил играть второстепенную роль в фильме «Сидр

».

домашних правил », и она действительно была готова принять новый вызов.

«Это идеальный момент в ее карьере для этой роли»

говорит Манн. «Она идеального возраста, у нее идеальный характер,

, и я всегда хотел с ней поработать. Сейчас идеальное время ».

Набор остальных участников включал аналогичные возможности для нетворкинга.

Известный актер и режиссер Эйвери Брукс, например, преподает в

.

Школа искусств им. Рутгерса Мейсона Гросса, в главной роли в сериале «Ястреб»,

и играет главную роль в «Звездном пути: Deep Space Nine».»Он известен

за роль «Отелло», а за более чем 20 лет у него

получил признание за главную роль в спектакле «Поль Робсон».

Брукс пришел посмотреть постановку Манна по драме Сэма Шепарда «Дурак

».

for Love «в сентябре прошлого года и сделал один из тех» Мы должны

«иногда работать вместе».

«Когда мы говорили тогда с Эйвери, я понятия не имел, что буду направлять

«Вишневый сад», — говорит Манн.»Once» Вишневый сад «

стал реальностью, мы встретились за обедом, и я сказал ему, что он лучший

Лопахин, и именно он должен сыграть роль ».

Лопахин — бывший крепостной, покупающий имение Раневской. Отлить

Афроамериканец в роли крепостного, говорит Манн, отражает резонанс

между постфеодальной эпохой в России и периодом Реконструкции

США. Период времени совпадает: крепостных было освобождено

г.

всего за два года до отмены американского рабства в 1863 году.Она

находит поразительные параллели.

Манн был предупрежден о возможности кастинга Барбары Суковой,

выдающаяся немецкая актриса театра и кино от соседа по комнате в колледже.

(Немецкая тетя соседа по комнате была вдохновением для одного из

Манна

самых ранних пьес.) Через эту семью Манн узнал, что Сукова, известная как

за ее работу в кино с Райнером Вернером Фассбиндером, жила в Нью-

.

Штат Йорк с мужем Робертом Лонго, известным художником.Кастинг

режиссера смогли разыскать Сукову, чтобы сыграть Карлотту.

Также в этой постановке собака, а вот еще инсайдерское соединение

прослушан. Актер-ветеран Аллан Свифт привез свою собаку «Дрейдел»

.

на репетиции каждый день. Дрейдел соответствовал всем требованиям. Рано в разнообразной

Свифта

карьеру он сделал всеми марионеточными голосами на шоу Howdy Doody,

, и он продолжил «делать» голоса почти для каждой знаменитости мужского пола

и политик и сотни неодушевленных предметов на телевидении

рекламных ролика.Он один из фаворитов Манна — это его четвертый

поиграй с ней.

Оказывается, что у других участников группы есть собственные связи с

.

Принстон. Джон Гловер, играющий Леонида Гаева, выиграл Тони и

балла.

Оби за его исполнение в фильме «Любовь! Доблесть! Сострадание!» и

получил номинации на Эмми за пять шоу, в том числе «Закон и порядок»

.

и «Фрейзер». Двоюродный брат Гловера Роберт, как выяснилось, учит

в средней школе Вест-Виндзор-Плейнсборо.

Действовать на грани, которой требует Чехов — между комедией и

Трагедия

— это непросто, но Манн говорит, что ее актерский состав «способен»

действия на острие ножа «. Она использовала какое-то изображение или

какая-нибудь техника стимуляции для поддержания равновесия?

«Это сделало письмо», — говорит Манн. «Мы всегда возвращались на

к тексту. Играем так, как задумал Чехов — быстро,

страстно и безумно забавно.Чехов сказал, что это комедия, а мы

не принуждают к юмору. Это в тексте «.

— Барбара Фокс

Фаина Раневская актриса :: люди :: Россия-Инфоцентр

Легендарная Фаина Раневская (1896–1984) вошла в историю как самая эксцентричная актриса российского кино советской эпохи.Создательница целой галереи неповторимых фарсовых персонажей, философ с сигаретой, скандальный образ, язвительная дама, чуткий человек — все это Фаина Раневская. О ней написано много, а остроумные афоризмы и шутки остаются популярными до сих пор.

Вот что говорится в одном из рассказов о начале актёрской карьеры великой Раневской: «В 1915 году к директору одного из театров Подмосковья пришла барышня весьма своеобразной внешности.У нее было рекомендательное письмо от московского импресарио Соколовского, друга режиссера. « Дорогой Ванюша, — написал он, — я посылаю к вам эту даму, чтобы избавиться от нее. Пожалуйста, деликатно намекните ей, что ей нечего делать на сцене, у нее нет перспектив. Мне почему-то неловко делать это самому, поэтому вы, милая, как-нибудь отговорите ее от карьеры актрисы — так будет лучше и для нее, и для театра. Она безнадежна; одинаково играет все роли; ее фамилия Раневская … »К счастью, режиссер не последовал совету Соколовского.

Фаина увлеклась кино с двенадцати лет. Чуть позже у нее началось увлечение театром. Первые приезды в городской театр оставили незабываемые впечатления, но самые сильные из них произвела картина А.П. Чехова «Вишневый сад » на сцене МХАТ в 1913 году. Псевдоним Раневская был взят в честь главной героини спектакля. очень игра.

Однажды, когда она получила деньги и держала их в руках, порыв ветра унес их; в ответ она только улыбнулась и сказала: « Ах, как красиво летает! ». Тогда ее спутник сказал:« Ты такая же, как Раневская ». Таким образом, фамилия прижилась к ней, став впоследствии ее официальным псевдонимом.

В 1911 году Фаина еще школьницей познакомилась с творчеством известной тогда провинциальной актрисы Павлы Леонтьевны Вульф во время гастролей последней с труппой Ростова-на-Дону.Вторая встреча с этой актрисой в преддверии революции 1917 года решила судьбу Раневской. Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала за границу, а Фаина осталась в России и стала ученицей и членом семьи Павлы Вульф.

Московский период Раневской начался в 1931 году партией Зинки из Патетической сонаты Н. Кулиша в постановке А. Таирова в Камерном театре.Характер проститутки, мечтающей о лучшей жизни, довольно типичный для русской литературы, был боготворным материалом для актрисы, правильно соотносившей внешний вид, несколько неуклюжий и неровный, с динамикой внутренней жизни героини.

В 1934 году состоялся успешный кинодебют Фаины Раневской. Михаил Ромм, тогда еще начинающий кинорежиссер, увидел ее игру на сцене и предложил ей роль мадам. Люазо в немом черно-белом фильме « Пышка » по роману Ги де Мопассана « Boule de Suif ».

В 1939 году Фаина Раневская сыграла сразу в трех фильмах. Исполнила «Жену начальника школы» в постановке Исидора Анненского «Человек в футляре » и жену портного Гуревича в фильме « Ошибка инженера Кочина » (Ошибка инженера Кочина) Александра Мачерета; Настоящую популярность ей принесла комедия Татьяны Лукашевич « Подкидыш » (Подкидыш).

Даже Брежнев, прикрепляя орден Ленина к сундуку Раневской, не удержался и тихо сказал ей: « Муля, не нервничай! »Когда она ответила:« Леонид Ильич, мальчишки или хулиганы меня так дразнят », он трогательно извинился:« Извини, но я так тебя люблю! ».

В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую на роль в своей социально-психологической драме « Мечта ». Актриса потом сказала: «За всю свою долгую жизнь я никогда не испытывала такой радости в театре или кино, как во время нашей второй встречи с Михаилом Ильичем». В этом фильме она сыграла мадам Розу, хозяйку дома. В этом произведении раскрыта огромная трагическая основа таланта Фаины Раневской.

Когда началась война, актриса была эвакуирована в Ташкент, а в 1943 году вернулась в Москву и была приглашена играть на сцене Драматического театра (ныне Театр Маяковского).Еще она снялась в нескольких обычных фильмах, и только после этого ей довелось сыграть Мать невесты в фильме Свадьба (Свадьба) (1944). Эта комедия долгие годы была одной из любимых зрителей.

В 1949 году Раневская ушла из Драматического театра в Театр Моссовета, где играла очень мало. В 1955 году она сменила его на Театр Пушкина, бывший Камерный театр, где когда-то начинала свою карьеру.Однако от старого театра Таирова там ничего не осталось. Там она проработала до 1963 года, потом тоже уволилась…

В середине 60-х Раневская порвала с кино и вернулась в Театр Моссовета, где проработала до конца жизни.В 1970 году она исполнила знаменитый Фрекен Бок (голос) в мультфильме Карлсон вернулся (Карлсон вернулся).

Актриса, которая всю жизнь была очень одинока, никогда не была замужем и не имела детей, шутила: « Семья — это очень серьезное дело. Семья может заменить все. Так что, прежде чем создавать семью, нужно подумать, что важнее: семья или все ».

Раневская Фаина Георгиевна скончалась 19 июля 1984 года от сердечного приступа и пневмонии.Она похоронена в некрополе Донского монастыря (Москва) вместе со своей сестрой Изабеллой. В ее родном Таганроге одна из улиц носит имя Раневской.

Источники :
rp.by.ru
ranevskaya.ru
krugosvet.ru
people.ru
akter.kulichki.net