Свадьба мендельсон: История создания Свадебного марша
всё о свадебной Москве / Новости города / Сайт Москвы
14 октября исполняется 175 лет маршу Мендельсона — самому известному в мире свадебному маршу. Впервые он был сыгран в 1843 году в немецком Потсдаме на премьере спектакля «Сон в летнюю ночь». А популярность в качестве свадебного гимна обрел после 25 января 1858 года, когда прозвучал на свадьбе будущих императора и императрицы Германии — принцессы Виктории и кронпринца Прусского Фридриха.
В Москве марш Мендельсона играют и сегодня. Чаще всего — в День города, когда скрепить себя узами брака решают тысячи жителей столицы. В этом году 7 и 8 сентября семейный союз заключили больше 1800 пар. Также много свадеб играют в дни, близкие к Красной горке. В этом году к ней приурочили торжество 1344 пары.
Третью строчку в рейтинге занимает День семьи, любви и верности. Накануне праздника, 7 июля, а также 8 июля сыграли свадьбы более тысячи пар.
Не менее привлекательными для московских молодоженов являются и красивые даты, например три восьмерки.
Чтобы будущие молодожены могли спланировать самый счастливый день в своей жизни до мелочей, с 1 октября срок подачи заявлений на заключение брака увеличили с шести месяцев до года. Минимальный срок при этом остался прежним — один месяц.
Подать заявление можно в любом центре госуслуг «Мои документы», загсе или Дворце бракосочетаний независимо от места регистрации, а также в электронном виде через единый портал государственных и муниципальных услуг. Подача заявлений на сайте mos.ru временно приостановлена.
Где можно расписаться?Наибольшей популярностью у женихов и невест пользуется Дворец бракосочетания № 4 на Бутырской улице. На втором месте — знаменитый Грибоедовский загс — Дворец бракосочетания № 1 в Малом Харитоньевском переулке. Замыкает тройку лидеров Дворец бракосочетания № 3 на улице Юных Ленинцев, дом 35.
Заключить брак в Москве можно еще и в самых красивых городских парках, музеях и усадьбах. Для этого нужно организовать выездную регистрацию и заключить договор с администрацией площадки. Церемонию можно провести на территории историко-культурных объектов, в том числе подведомственных Департаменту культуры города Москвы. Среди них:
— Галерея народного художника СССР Ильи Глазунова;
— Мемориальная квартира А.С. Пушкина на Арбате;
— Центральный музей Великой Отечественной войны;
— усадьба Влахернское-Кузьминки;
— усадьба Кусково;
— музей-усадьба «Люблино»;
— Петровский путевой дворец;
— музей-заповедник «Царицыно»;
— особняк Смирнова на Тверском бульваре;
— гостиничный комплекс «Даниловский»;
— Московский зоопарк.
Катание на пони, струнное трио и свадьба в русском стилеСреди площадок для выездной регистрации наибольшей популярностью у молодоженов пользуются музеи-заповедники «Царицыно» и «Коломенское», а также усадьбы Люблино и Кусково.
Дарья Колпашникова — сотрудник музея-заповедника «Царицыно» — мечтала устроить исключительную свадьбу, которая надолго запомнится родным и друзьям. Муж Антон поддержал.
«Наша свадьба прошла в Екатерининском зале, который также называют Золотым, — поделилась воспоминаниями Дарья. — Это зал с колоннами из оникса, роскошными каскадными люстрами и наборным паркетом из ценных пород дерева. В церемонии участвовали актеры в костюмах XVIII века, играло струнное трио. Самые лучшие фото были сделаны именно здесь, церемония бракосочетания получилась по-настоящему торжественной. Воспоминание, которое останется со мной на долгие-долгие годы, — наш с Антоном первый танец в центре Золотого зала в окружении близких людей».
Одни из самых необычных церемоний проходят в Московском зоопарке.
Их проводят в Доме Клюева. Это памятник архитектуры XIX века, сохранивший подлинный дух времени. Нижний этаж особняка используется в качестве экспозиционной площадки, а на верхнем проводятся свадьбы.
Молодожены в Московском зоопарке могут не только зарегистрировать брак и посмотреть на редких животных, но и покататься на пони, посетить павильон «Оранжерея» с экзотическими растениями, присоединиться к тематической экскурсии или принять участие в специальных мастер-классах для молодоженов.
«Московский зоопарк — это бренд и символ Москвы, поэтому пользуется популярностью у молодоженов как место для свадебной церемонии, —пояснил начальник музейно-исторического отдела Елена Олейниченко. — Гости с удовольствием гуляют по территории, молодожены выпускают на счастье голубей. После регистрации брака они строят скворечник — свое первое семейное гнездышко — и забирают его с собой на память. Все это создает особый настрой».
Кстати, к лету 2019 года специальная площадка, где молодожены смогут отпраздновать свою свадьбу, будет организована еще и в парке Победы на Поклонной горе.
Мендельсон писал марш не для молодоженов, а для Шекспира — Амурская правда
Услышать эту музыку мечтает каждая девушка, а некоторые парни, напротив, оттягивают знакомство с шедевром музыкального гения. Сегодня марш Мендельсона в первую очередь ассоциируется с загсом, белым платьем, колечками и свидетельством о бракосочетании. Ровно 155 лет назад марш Мендельсона впервые прозвучал на свадебной церемонии. Но мало кто знает, что изначально под аккорды великого произведения вовсе не предполагалось связывать себя узами брака. Немецкий композитор Феликс Мендельсон написал эту музыку к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь».
«Он подарил нам Баха»
— Мендельсон вообще очень интересный композитор, непохожий на других, — с удовольствием объясняет преподаватель теоретических дисциплин Центральной детской школы искусств Благовещенска Ольга Саяпина. — Все музыканты ему благодарны за то, что он подарил нам Баха.
В свое время издатели по каким-то причинам не хотели публиковать Иоганна Себастьяна. И целых 200 лет прошло, прежде чем мир услышал его произведения. Мендельсон нашел его музыку, начал не только исполнять, но и издавать. Он мог позволить себе это дорогое удовольствие, потому что, в отличие от большинства выдающихся музыкантов, происходил из состоятельной семьи.
Знаменитый марш Феликс написал в 17 лет, в 1826 году. Он прочитал пьесу Шекспира «Сон в летнюю ночь» и создал к ней увертюру.
— А спустя 16 лет король Пруссии попросил написать несколько музыкальных номеров для постановки пьес в его дворце. Феликсу осталось только оживить свое юношеское творение, — продолжает Ольга Тимофеевна. — «Сон в летнюю ночь» — это сказка. Мендельсон написал к ней несколько музыкальных номеров, знаменитый марш звучит финальным аккордом.
Можно сыграть хоть на домре
Изначально марш был написан для оркестра. В музыкальной школе его исполняют в переложении. Ольга Саяпина ударила по клавишам, и первоклашки, пишущие во время нашей беседы тактовый диктант, замерли — мощный звук буквально окутал маленькую аудиторию.
— А на домре можно? — поинтересовалась я, с содроганием вспомнив свое музыкальное детство.
— На ней можно только мелодию сыграть, домра ведь одноголосный инструмент, а марш Мендельсона — пьеса аккордового склада.
Золотой фонд
Благовещенский музыкант Ирина Захарова исполняет эту мелодию до 20 раз в день. Она играет в благовещенском Дворце бракосочетания, и под звуки ее электронного пианино родилось уже несколько сотен семей.
— Марш Мендельсона — это непременный атрибут любой свадьбы, — считает Ирина Николаевна. — Представьте: заходят молодые, а марш не звучит. Обстановка уже не такая торжественная. А когда играет эта музыка, сразу ощущение, как будто мороз по коже, и необыкновенное волнение возникает у всех присутствующих. Даже у меня слезы на глаза наворачиваются, хотя я постоянно играю эту мелодию.
Молодожены для своего бракосочетания могут заказать любое музыкальное сопровождение.
— Меня просили и рок-музыку играть, но я стараюсь переубедить молодых, — говорит музыкант. — Хотя иногда бывают исключения: как-то девушка попросила сыграть музыку, которая звучит в европейских монастырях, потому что боялась расплакаться под звуки традиционного свадебного марша.
Ирина Захарова играет на электропианино. Кроме основного фортепианного звука, оно имеет еще несколько разновидностей тембров клавишных инструментов. Может звучать и как целый симфонический оркестр, но Ирина Николаевна предпочитает живой звук.
— Когда входят гости, я играю старинную клавесинную дворцовую музыку, чтобы они прониклись торжественностью обстановки. Сам марш исполняю на органе. На протяжении всей церемонии звучит классика — мелодии золотого музыкального фонда. А уже после заключения бракосочетания, на «выход» в реальную жизнь, играю современную популярную музыку.
Несмотря на то что ноты в произведении со временем не меняются, каждый раз оно все равно звучит по-новому. Секрет — в живом исполнении.
— Когда музыкант играет этот марш вживую для молодоженов, в зале создается определенная аура, — уверена Ирина Захарова. — Вместе с музыкой пианист передает всем присутствующим свою энергетику и частичку своей души.
Материалы по теме
Амурский ЗАГС предложил женихам-военным приходить на бракосочетание в формеАмурские молодожены выбирают для свадьбы красивые датыНевесты в кузове и ЗАГС в «однушке»: АП вспомнила, как проходили знаменитые бамовские свадьбыВ Свободном начнется строительство Дворца бракосочетанияНовое назначение: переселенка с Байконура будет скреплять сердца в ЦиолковскомВ пандемию коронавируса амурчане стали чаще создавать семьиВ Белогорске сразу после парада Победы сыграл свадьбу военный«Движущей силой защитников стала любовь»: Наталья Томилова — об историях амурчан о войне и любвиДвадцать две пары амурчан поженятся в последний день зимыПочти 40 пар амурчан поженятся в День всех влюбленныхАбубакар, Зубайра, Мустафо и невеста в 77 лет: ЗАГС Свободного подвел итоги 2019 годаПоказать еще
История свадебного марша Мендельсона
В октябре 1842 года впервые прозвучал «Марш» Феликса Мендельсона.
Сотрудники загсов отмечают, что с августа по октябрь в брак вступает наибольшее число пар. Например, на Кубани в июне заключили почти 4,5 тыс. союзов. А в сентябре их число стало приближаться к 6 тыс. Итоги октября еще предстоит подвести, но именно в этом месяце день рождения у одного из самых известных свадебных произведений.
Этой паре сегодня играет целый симфонический оркестр. Свадебный марш Мендельсона звучит в записи, но от этого не менее торжественно и празднично. Музыка, которая уже около 150 лет играет влюбленным на пороге их нового этапа жизни, все также трогает сердца.
— Волнительная музыка. Аж за душу берет. Заходишь и плывешь, не заходишь, а плывешь. Очень здорово!
— А мне наоборот бодряка дает! Бодряком заходишь, хочется строевым, как в армии!
Что услышали в музыке Мендельсона английские провинциалы Дороти Кэрью и Томас Дэниэл, сейчас можно только гадать. Но именно на их бракосочетании в 1847 году это произведение прозвучало впервые в известном сейчас качестве. Популярность среди молодоженов оно обрело десятилетием позже, после свадьбы английской принцессы Виктории и прусского кронпринца Фридриха. Под «Марш» Мендельсона пара выходила из церкви.
Мелодия ушла в народ. Тем более, как говорят музыканты, она достаточно проста в исполнении, и сыграть ее можно практически любым составом инструментов. Изначально свадебный марш не предназначался для брачных церемоний. Впервые он прозвучал в сюите по шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Под него женились Осел и заколдованная королева Титания. И в саму мелодию, как говорят музыковеды, Мендельсон вкладывал скорее иронию.
«И вдруг продолжение существования этого марша попадает в совершенно другой контекст. Слушатель перестал слышать в этом пародию. Он услышал такие искренние, человечные, бытовые интонации, которые очень близки ему и воспринимаются очень искренне и непосредственно», — говорит музыковед, замдиректора по методической работе КМК имени Н. А. Римского-Корсакова Анна Иванова.
Тем более что написан этот марш на романтическом музыкальном языке. И даже цвет этого произведения — белый: его тональность до мажор — это тональность белых клавиш. Есть и другие нюансы.
«Верхний голос идет вниз, а нижний голос поднимается ему навстречу. Это интересный ход», — отмечает заведующий струнным отделением КМК им. Н. А. Римского-Корсакова Павел Азнаурьян.
В России неизменным сопровождением свадеб «Марш» Мендельсона стал в самом конце 50-х. Именно тогда в СССР стали открывать дворцы бракосочетаний.
Примечательно, что на свадьбе самого Мендельсона никакая мелодия вообще не звучала. Невеста Сесилия Жанрено была гугеноткой.
Ради брака с ней композитор перешел из лютеранской во французскую реформаторскую церковь. Именно по ее традициям пара и женилась — безо всякой музыки.
Сейчас многие молодожены отступают от классики и выбирают для своих свадеб самую разную музыку. Но большинство все же верны традиционному Мендельсону.
Салон свадебного и вечернего платья «МЕНДЕЛЬСОН» в Новосибирске
Свадебный салон «Мендельсон» — это современный взгляд на свадебную, вечернюю моду и последние тенденции. Большой ассортимент стильных и роскошных свадебных и вечерних платьев, детская коллекция, а также аксессуары, перед которыми нельзя устоять.
Свадебный салон «Мендельсон» является официальным представителем известных европейских брендов и эксклюзивно представляет в г. Новосибирске: RARA AVIS, Ange Etoiles, Wona Concept, Blammo Biamo, Milla Nova, Lorenzo Rossi, ESPANA, A’VE Dress, Unona, Luce Sposa, BEZE, Blunny Bridal, Florence, Natalia Shubina, Ricca Sposa, Vesna Wedding, Lanesta, ARIAMO, Tesoro, Ida Torez, Daria Karlozi, Tavifa, Maravillosa, MioDress, Sonia Wedding Fashion, Larumi, Neonilla.
Также неподражаемые вечерние коллекции от Terani Couture, Crystal Desing, A’VE Dress, Unona Clarisse, Elena Vasylkova, Luce Sposa, Ricca Sposa, Ida Torez, Daria Karlozi, Nora Naviano,To Be Bride и Blum.
Платья больших размеров. Роскошное свадебное белье и будуарные платья для невест от RARA AVIS GROUP. Всемирно известные свадебные туфли с камнями Badgley Mischka и Badgley Mischka Jewel.
В салоне всегда представлены актуальные коллекции, отражающие последние тренды: минималистичные атласные платья, глиттер и блеск, платья миди и макси длины, брючные костюмы и комбинезоны, круизные, свадебные платья на море, легкие и летящие, королевские платья для настоящих принцесс, люксовые платья из последних коллекции с подиумов мира, необычные платья в стиле бохо, эко платья из льна и других натуральных тканей.
Каждое платье продумано дизайнерами до мелочей: европейские ткани, ручная отделка, безупречный крой, идеальные корсеты, королевские шлейфы, или лаконичные безкорсетные платья, аксессуары, которые продуманы для завершения образа — все это для Вас!
Украшения под свадебное платье: ободки, диадемы, короны, гребни, заколки; фаты, шляпы, вуали и вуалетки; серьги, каффы, браслеты, колье и подвески; болеро и накидки на венчание; свитера и пальто из натуральной шерсти, свадебные курточки и шубки для прохладной погодыперчатки, пояса, сумочки и клатчи; подвязки, чулки, колготки, подьюбники и кринолины.
Свадебные наборы: подушечки для колец и коробочки, семейный очаг, свадебные бокалы, набор для торта, обложка для свидетельства о браке, книга пожеланий, фигурки на свадебный торт, рушник свадебный.
Специалисты салона помогут Вам подобрать именно Ваш наряд, выслушают Ваши пожелания и предложат именно тот вариант, который воплотит Ваши пожелания о свадебном платье в реальность.
Мы поможем создать каждой из Вас свой идеальный свадебный образ!
Свадебный салон «Мендельсон» — выбор стильных невест!
ВАЛЕНТИНА МЕНДЕЛЬСОН -оформление свадеб. — Статьи
EVENT & WEDDING agency ВАЛЕНТИНА МЕНДЕЛЬСОН.
СВАДЬБА ЛЯЙСАН и РИНАТА , НАПОЛНЕННАЯ нежными розовыми ,пудровыми и бисквитными оттенками.
Пудровые оттенки на свадьбе ассоциируются с нежностью, романтичностью и женственностью. Это цвет спокойных невест и , мечтательных, гармоничных натур, а также ценящих стабильность.
Такой выбор цветовой гаммы говорит о том, что новобрачные хотят спокойного, крепкого и счастливого союза, относятся друг к другу очень бережно и нежностью.
Пастельные и нежные тона выбирают романтичные, мечтательные, нежные девушки, желающие в день свадьбы покорять окружающих целомудренным очарованием, а не кричащей сексуальностью.
Цветовая гамма, попадающих в палитру пудровых оттенков огромна,так что даже невесте с очень взыскательным вкусом будет из чего выбирать.
Это розовый,розовый кварц,цвет лотоса,цвет персиковой кожи,цвет кораллового румянца,цвет розового нектара,цвет розовой призмы ,розовая пудра ,бисквит, оттенки кораллового,цвет розы в тени и множество множество других.
Если Вы невеста,которая любит пастельные оттенки от естественного телесного цвета и кремового до бесконечного разнообразия молочных тонов,которые создают утонченное настроение элегантности и сдержанности,то мы вам с удовольствием организуем свадьбу!
И конечно,мы постараемся на Вашей свадьбе создать иллюзию беспечной элегантности в нейтральных тонах ,которое требует большого внимания к форме и текстуре.
P.S.вы слышали о таком названии цвета?Бедра испуганной нимфы — (франц. «cuisse de nimphe émue») — шутливое название нежно-розового цвета, связанное с эстетикой французского стиля Рококо первой половины XVIII в. Ассоциируется с античными образами нимф и богини утренней зари Эос, или римской Авроры (в иных версиях перевода с французского: «цвет ляжки тронутой, смущенной или задетой нимфы»).
Три эти палитры я позаимствовала у @Зульфия Инькова очень красивые!
Если Вы романтичная, мечтательная, нежная девушка, желающая в день свадьбы покорять окружающих целомудренным очарованием, а не кричать своей сексуальностью- пиши нам и заказывай у нас свадьбу своей мечты!Переходи по ссылке.
Нравится нежные и спокойные
#свадьба#свадьбамосвка#измайловскийзагс#северноеизмайлово#свадьбавпастельныхтонах#свадебныйдекор#украшениесвадьбы#свадьбаврозовыхтонах#розовыйсвадьба#пудрасвадьба#северноеизмайлово#декорвмоскве#валентинамендельсон#президиумнасвадьбу
Мендельсон.
Увертюра «Сон в летнюю ночь» (Ein Sommernachtstraum, Op. 21)Ein Sommernachtstraum, Op. 21
Композитор
Год создания
1826
Дата премьеры
20.02.1827
Жанр
Страна
Германия
Концертная увертюра
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, офиклеид, литавры, струнные.
История создания
Перу Мендельсона принадлежат 10 увертюр. Он обращался к этому жанру на протяжении всего творческого пути, написав первую в 15 лет, а последнюю — за три года до смерти. Две первые (1824—1825) — юношески незрелые «Увертюра для духового оркестра курорта Доберан» и «Увертюра с трубами» (или «Праздничная»). Две столь же малозначительные написаны к театральным произведениям комического жанра, не имевшим сценической истории: к юношеской опере «Свадьба Камачо», выдержавшей всего лишь одно представление, и к водевилю «Возвращение с чужбины», исполненному в семейном кругу по случаю серебряной свадьбы родителей композитора.
Четыре принадлежат к новому, созданному Мендельсоном жанру программной концертной увертюры и охватывают период его ранней творческой зрелости: это «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое плавание», «Гебриды, или Фингалова пещера», «Сказка о прекрасной Мелузине». Две последние увертюры написаны снова к театральным представлениям, но не комическим, а драматическим: к «Рюи Блазу» Гюго и «Аталии» Расина (помимо увертюры, музыка к ним включает и другие номера).
Летом 1826 года 17-летний Мендельсон жил на окраине Берлина, вдали от городского шума, почти в сельской местности. Отцовский дом был окружен огромным тенистым садом, и юноша проводил в нем целые дни, зачитываясь только что переведенными на немецкий язык произведениями Уильяма Шекспира (1564—1616). Особенно привлекали его комедии, неотразимое впечатление произвел «Сон в летнюю ночь».
Относящаяся к раннему периоду творчества великого английского драматурга (предположительно 1594—1595 годы), комедия пронизана редким для Шекспира сказочным колоритом, поэзией светлых юношеских чувств.
Она отличается оригинальностью сюжета, сочетающего несколько самостоятельных линий. Летняя ночь — это ночь на Ивана Купалу (24 июня), когда, по народным поверьям, человеку открывается фантастической мир: заколдованный лес, населенный воздушными эльфами и феями с царем Обероном, царицей Титанией и проказником Паком. (Пришедшие из английского фольклора не только в английскую, но и в немецкую литературу, эти персонажи в том же 1826 году появились в опере «Оберон» старшего современника Мендельсона, создателя немецкого романтического музыкального театра Вебера.) Эльфы вмешиваются в жизнь людей, кружат головы влюбленным. Но и драматические, и комические перипетии приходят к счастливому концу, и в финале на пышной свадьбе правителя страны сочетаются браком еще две юные пары. Простодушные и грубоватые ремесленники веселят гостей античной любовной трагедией, превращая ее в фарс. Одного из них, ткача Основу, проказник Пак наделяет ослиной головой, и тот обнаруживает в своих объятиях царицу эльфов.
Если других композиторов XIX века — Россини, Гуно и Верди, Листа и Берлиоза, Чайковского и Балакирева — вдохновляли преимущественно грандиозные шекспировские страсти, и они писали музыку по его трагедиям, то Мендельсона не особенно увлекла даже история двух влюбленных пар, их злоключения, ревность и счастливое соединение. Главную прелесть для юного музыканта составляла волшебная сторона комедии Шекспира, творческую фантазию будил окружавший его поэтический мир природы, так живо напоминавший созданный Шекспиром мир сказочный. Работа над увертюрой шла быстро: в письме от 7 июня 1826 года Мендельсон пишет о намерении сочинить увертюру, а через месяц рукопись уже готова. По словам Шумана, «расцвет юности чувствуется здесь как, может быть, ни в одном другом произведении композитора, — законченный мастер в счастливую минуту совершил свой первый взлет». «Сон в летнюю ночь» открывает период зрелости композитора.
Первое исполнение увертюры состоялось в домашней обстановке: Мендельсон сыграл ее 19 ноября 1826 года на фортепиано в четыре руки с сестрой Фанни.
Премьера прошла 20 февраля следующего года в Штеттине под управлением известного композитора Карла Лёве (вместе с премьерой в этом городе Девятой симфонии Бетховена). А сам автор впервые дирижировал ею в Лондоне в Иванов день — 24 июня 1829 года.
17 лет спустя после написания увертюры Мендельсон — прославленный композитор, пианист и дирижер, руководитель симфонических концертов Королевской капеллы и хора Домского собора в Берлине — вновь обратился к пьесе «Сон в летнюю ночь». Комедия Шекспира ставилась к дню рождения прусского короля Фридриха-Вильгельма IV: премьера спектакля состоялась 14 октября 1843 года в театральном зале Нового дворца в Потсдаме, а 4 дня спустя — в Шаушпильхаузе в Берлине. Успех был огромным — именно благодаря Мендельсону. Никогда еще музыка не способствовала в такой степени популярности шекспировской пьесы, о чем высокородный, но отнюдь не высокоумный заказчик-король во время ужина после премьеры, на который был приглашен композитор, высказался так: «Жаль, что ваша прелестная музыка даром растрачена на такую глупую пьесу».
Музыка к комедии, ор. 61, состоит из увертюры и 12 номеров — инструментальных и хоровых, а также драматических диалогов с оркестровым сопровождением. Нередко увертюра и 4 контрастных симфонических номера (№ 1, 4, 5, 6) исполняются в виде сюиты.
«Скерцо» рисует пленительный воздушный мир эльфов, резвящихся в таинственном ночном лесу. «Интермеццо» принадлежит миру человеческому и образует один из редких в этом сочинении тревожных, порывисто-страстных эпизодов (героиня повсюду ищет своего неверного возлюбленного). «Ноктюрну» свойствен умиротворенный склад — под покровом ночи в волшебном лесу стихают страсти, и все погружается в сон. Блестящий, пышный «Свадебный марш» — популярнейшее творение Мендельсона, давно ставшее явлением не только музыкальным.
Наиболее значительна увертюра — первый образец нового жанра, созданного Мендельсоном. Имевшая давнюю историю, увертюра в XVII — начале XIX веков не была самостоятельным произведением, а предваряла оперу или драму, ораторию или сюиту, о чем свидетельствовало ее название (от французского глагола открывать).
И хотя увертюра могла звучать в концерте как отдельная пьеса, создавалась она как часть более крупного замысла. Мендельсон же сразу задумал «Сон в летнюю ночь» как увертюру концертную и к тому же программную, открыв пути для рождения симфонической поэмы — жанра, созданного Листом почти три десятилетия спустя.
Музыка
При первых выдержанных загадочных аккордах духовых словно поднимается волшебный занавес, и перед слушателями предстает таинственный сказочный мир. В призрачном свете луны, в девственном лесу, среди шелестов и шорохов мелькают неясные тени, водят свои воздушные хороводы эльфы. Одна за другой возникают музыкальные темы, вот уже более полутора столетий пленяющие немеркнущей свежестью и красочностью. Непритязательные лирические мелодии сменяются неуклюжими скачками, напоминающими крики осла, и охотничьими фанфарами. Но основное место занимают опоэтизированные картины природы, ночного леса. Мастерски варьируя тему эльфов, композитор придает ей угрожающий оттенок: перекликаются таинственные голоса, пугая, дразня и заманивая в непроходимую чащу; мелькают причудливые видения.
Повторение уже известных музыкальных образов приводит к прозрачному истаивающему эпилогу. Как прощание со сказкой, пробуждение от волшебного сна, медленно и тихо звучит у скрипок прежде задорная и уверенная тема. Ей отвечает эхо. Завершают увертюру, как и открывали, таинственные аккорды духовых инструментов.
А. Кенигсберг
Увертюра Мендельсона «Сон в летнюю ночь», навеянная впечатлениями одноименной комедии Шекспира, была написана композитором в юные годы (1826).
Спустя много лет (в 1841 году), когда автор взялся за сочинение музыки к пьесе «Сон в летнюю ночь», он не только целиком использовал уже существующую увертюру, но и сделал ее музыкальной основой и источником всех характеристик и композиции в целом.
Показательно, что Шекспир привлек Мендельсона не трагедийностью и философской глубиной величайших своих созданий, не силой драматизма и характеров, а поэзией природы, очарованием сказочной народной фантастики, блестящей остроумной выдумкой — всем, чем в изобилии насыщена шекспировская комедия.
В комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» самым причудливым образом сочетаются вымысел и реальность, фантастика и быт, переживания влюбленных, бытовые комические народные сцены, картины сказочного царства волшебника Оберона. Над всем царит светлая праздничность, шаловливый смех веселого проказника эльфа Робин Пека — виновника забавных неурядиц и хитроумной путаницы. Неотразимая прелесть светлого мира комедии дважды вдохновила Мендельсона на лучшие его сочинения. На заре творческой жизни он написал концертную увертюру; в расцвете творческой зрелости — всю музыку к пьесе «Сон в летнюю ночь». (Партитура «Сна в летнюю ночь» состоит из пяти больших симфонических номеров: увертюры и четырех антрактов (Скерцо, Интермеццо, Ноктюрна, Свадебного марша), двкх хоров, музыки к мелодрамам.)
Время создания увертюры к «Сну в летнюю ночь» относится к самой безоблачной поре в жизни Мендельсона. Увертюра дышит такой юношеской непосредственностью и свежестью, в ней столько поэзии и изящества, ее оркестровка так прозрачна и блестяща, что она совершенно заслуженно завоевала почетное место среди лучших образцов симфонической музыки.
П. И. Чайковский писал по поводу судьбы увертюры «Сон в летнюю ночь»: «Странная судьба этого чудного произведения искусства! Оно было написано осьмнадцатилетним школьником, приобревшим впоследствии всесветную знаменитость, но никогда уже не создавшего ничего, могущего идти в уровень с своим лучшим первым трудом. Полагаю, что во время своего первого появления музыка «Сна в летнюю ночь» должна была произвести ошеломляющее впечатление, — до такой степени она оригинальна, вдохновенна и поэтична».
По словам самого Мендельсона, он обрисовал в увертюре все образы, которые особенно привлекали его в пьесе Шекспира.
Вместе с тем Мендельсон не ставил перед собой задачу отразить в музыке весь ход событий, сочетание различных сюжетных линий, сделать ее музыкальной иллюстрацией к сценическому действию. Отталкиваясь от конкретных поэтических образов, Мендельсон наделяет их удивительными по меткости и соответствию музыкальными характеристиками. Независимо от литературного первоисточника, музыкальные мысли сами по себе достаточно ярки и красочны, и это позволяет Мендельсону в процессе организации материала сопоставлять, объединять, развивать музыкальные образы, исходя из их специфических особенностей.
Благодаря этому Мендельсону удалось избежать пестроты и мозаичности, придать многотемной увертюре целостную, пластически стройную и законченную форму.
В увертюре, как бы вызванная волшебным сном, раскрывается сказочная жизнь очарованного леса в летнюю лунную ночь. Поэзия ночного пейзажа с его атмосферой чудес составляет музыкально-поэтический фон увертюры, окутывает ее особым колоритом фантастики и феерии.
Музыкальный материал увертюры богат и разнообразен. Но общий характер и настроение зависят от образа — «зачарованного сна», первично охарактеризованного во вступлении. Аккорды деревянных духовых, выдержанные в больших длительностях на pianissimo, растворяющиеся в долгих ферматах, своим как бы невесомым, бесплотным звучанием создают ощущение чего-то сказочного, призрачного, как будто медленно отодвигается завеса, открывающая вид на фантастическое волшебное царство:
Непосредственно от вступления берет начало главная тема увертюры. Легкая и воздушная (скрипки divisi на сплошном staccato), сотканная из прихотливо сплетающихся пассажей, она то стремительно кружится, то внезапно приостанавливается неожиданным появлением аккордов вступления:
Рожденная сказочными образами, главная тема увертюры тончайшими красками рисует картину беспечно резвящихся в веселых хороводах эльфов — фантастических духов природы.
(Главная тема увертюры открывает вереницу музыкальных тем Мендельсона, навеянных сказочными образами, обладающих той же «эльфной» резвостью и подвижностью. Например, темы финала Скрипичного концерта, Скерцо из «Сна в летнюю ночь», второй части Rondo capriccioso E-dur и других произведений.)
Вступление и главная тема образуют общий фантастический план. Другие темы экспозиции носят вполне реальный характер; они ярко характеристичны и колоритны, например празднично ликующая тема в E-dur (на оркестровом tutti с элементами маршевости):
несколько тем побочной пар гни, в которых постепенно обостряется лирическая выразительность:
наконец, нарочито угловатая тема заключительной партии:
Светлый и радостный колорит экспозиции поддерживается побочным тематическим материалом — фанфарами, которые сопутствуют праздничной второй теме, или, иначе инструментованные, звучат, как колокольчики, в побочной партии.
Несмотря на видимую контрастность тем — контрастность фантастического и реального — внутреннее противопоставление двух планов в увертюре отсутствует.
Все темы органически «врастают» одна в другую, создавая неразрывную цепь музыкальных образов, спаянных единой динамикой и общим эмоциональным тоном. В конечном итоге, вся тематика увертюры «берет тон» от основной темы; из нее «излучается» то беззаботное веселье, головокружительное несущееся движение, которое распространяется на все произведение.
Благодаря влиянию основных образов увертюры во вступлении и главной партии создается единство плана, в котором фантастическое трудно отделить от реального, где реальное звучит фантастично, а фантастичное реально. Все же господствующее положение остается за образами вступления и главной темы, воплощающими сказочно-фантастическое начало. Не случайно основная тема занимает центральные разделы увертюры, окружая собой весь остальной тематический материал. В экспозиции после торжественной E-dur’ной темы возвращается и длительно звучит главная тема; с нее начинается разработка и почти исключительно на ней основывается; в коде опять используется материал вступления и главной темы, и реприза оказывается в окружении все той же основной темы.
Прекрасная оркестровка увертюры сильнейшим образом содействует созданию в ней феерического воздушного колорита.
Мендельсон тонко дифференцирует инструментальные тембры отдельных групп оркестра, учитывая индивидуальные свойства каждого инструмента. Он свободно осуществляет переходы от одной оркестровой группы к другой, то противопоставляя их, то объединяя; он применяет многообразные приемы извлечения звука и распределения материала и добивается удивительной красочности оркестрового письма. При этом все эффекты оркестровой партитуры естественно вытекают из художественно-поэтического замысла, направлены на то, чтобы оттенить характерные черты музыкального образа.
Увертюра «Сон в летнюю ночь», написанная в юные годы, к которой Мендельсон вновь вернулся в зените своего мастерства, предвосхитила и одновременно обобщила лучшие стороны его творчества.
В. Галацкая
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Концерт отменён.
Феликс Мендельсон – «Илия» : Московская государственная академическая филармонияГосударственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
История коллектива берет начало в 1936 году, когда на основе вокального ансамбля при Радиокомитете СССР, организованного легендарным хормейстером Александром Свешниковым, по приказу Комитета по делам искусств при СНК СССР был создан Государственный хор СССР. 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся первый концерт коллектива. Первыми руководителями Госхора стали заслуженный артист РСФСР Александр Свешников (1936–1937, 1941–1980) и профессор Московской консерватории Николай Данилин (1937–1939). В дальнейшем хор возглавляли прославленные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012), Евгений Волков (2012–2019). С 2020 года художественный руководитель коллектива – Геннадий Дмитряк.
Госхор СССР стал флагманом отечественного хорового творчества, завоевавшим международный авторитет. Особое место среди множества записей Госхора занимает «Всенощное бдение» Рахманинова под управлением Александра Свешникова (1965) – исполнительский шедевр, удостоенный множества престижных наград.
В репертуаре коллектива – хоровая классика, музыка советских и современных композиторов, а также эксклюзивные авторские программы: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Композиторы – воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и зарубежная светская классика», «Любимые песни минувшего столетия», «Гимны и торжества России», «Песни и марши Русской Императорской армии», «Музыка Революции 1917» и др.
Значимую роль в творческой деятельности Госхора играет участие в уникальных концертно-театральных проектах. В их числе концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады («Ленинградцы.
900 дней во имя жизни»), концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и др. Госхор – активный участник международных фестивалей. За последние годы коллектив выступил на ведущих концертных площадках Великобритании, Франции, Японии, Польши, Латвии, Литвы, Молдовы, Грузии.
В 2010 году Госхор записал на CD 12 хоров Сергея Танеева на слова Якова Полонского, в 2013-м – Гимн Российской Федерации в оркестровой версии Яна Френкеля (АСО МГАФ, дирижер – Юрий Симонов), в 2016 году создал фонограмму для заключительного концерта Всемирных хоровых игр в Сочи («Гимн Земле» Алексея Рыбникова – мировая премьера).
В рамках сотрудничества с фондом «Открытое море» Госхор выступил с концертно-сценической версией оперы «Кармен» Бизе (дирижер Михаил Симонян, режиссер Юрий Лаптев). При поддержке фонда состоялся концерт в честь 80-летия коллектива на Исторической сцене Большого театра. Также юбилейные торжества прошли в Колонном зале Дома союзов.
Особенно яркой страницей в истории коллектива стало его участие в международном проекте «День России в мире – Russian Day»: в день национального праздника Российской Федерации хор дал сольные концерты в парижском зале Гаво (2015), лондонском Барбикан-центре (2016) и Зале конгрессов в Иерусалиме (2017).
В 2018 году с антологией воинской песни «Слава русская» Госхор стал победителем конкурса грантов Президента Российской Федерации. Исследовательская, просветительская и концертная деятельность в рамках проекта была поддержана полномочными представителями Президента во всех федеральных округах.
Максим Емельянычев
Максим Емельянычев родился в 1988 году в семье музыкантов. Окончил Нижегородский музыкальный колледж имени М. А. Балакирева (класс фортепиано профессора Валерия Старынина, класс оперно-симфонического дирижирования профессора Александра Скульского) и Московскую государственную консерваторию имени П.
И. Чайковского (класс оперно-симфонического дирижирования профессора Геннадия Рождественского). Изучал игру на клавесине и хаммерклавире под руководством Марии Успенской. Лауреат многих международных конкурсов, в том числе конкурса пианистов-дирижеров имени Ганса фон Бюлова в Майнингене (Германия), конкурсов клавесинистов в Брюгге (Бельгия) и имени Андрея Волконского в Москве.
Впервые встал за дирижерский пульт в возрасте 12 лет. Сегодня работает со многими российскими и зарубежными оркестрами. Успешно выступает как солист, часто совмещает дирижерское и сольное амплуа. Сотрудничает с известными артистами, среди которых Джойс Дидонато, Макс Эмануэль Ценчич, Юлия Лежнева, Франко Фаджоли, Мари-Николь Лемьё, Дмитрий Синьковский, Алексей Любимов, Патриция Чьофи, Катя и Мариэль Лабек, Стивен Хаф и Ричард Гуд.
С 2016 года – главный дирижер оркестра Il Pomo d’Oro, специализирующегося на исторически информированном исполнительстве (сотрудничает с этим коллективом с 2011 года в качестве дирижера и клавесиниста).
Дирижировал Il Pomo d’Oro в концертных версиях опер Генделя «Ксеркс», «Агриппина», «Роделинда» и «Тамерлан» на ведущих концертных площадках Европы, а также во время гастролей Джойс Дидонато и Макса Эмануэля Ценчича по городам Европы и США.
В 2014 году Максим Емельянычев дебютировал в Театре Маэстранца в Севилье с оперой «Дон Жуан» Моцарта, в 2016 году – в Цюрихской опере в моцартовском «Похищении из сераля». С 2016 года постоянно сотрудничает с Национальным оркестром Капитолия Тулузы. В последние годы дирижировал Королевским симфоническим оркестром Севильи, оркестром Итальянской Швейцарии, Симфоническим оркестром Милана имени Верди, лондонским Королевским филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Национальным оркестром Бельгии, Нидерландским филармоническим, национальными оркестрами Лиона и Бордо, Токийским симфоническим, оркестром Санкт-Петербургской филармонии и другими. Гастролировал с оркестром Il Pomo d’Oro по странам Азии и Ближнего Востока (солистка – Джойс Дидонато).
Летом 2019 года представил оперу «Ринальдо» Генделя на Глайндборнском фестивале (Оркестр эпохи Просвещения, режиссер – Роберт Карсен, в заглавной партии Якуб Юзеф Орлиньский), в сентябре дебютировал в Королевской опере «Ковент-Гарден» в «Агриппине» Генделя (режиссер – Барри Коски, в главных партиях Джойс Дидонато и Франко Фаджоли).
В сентябре 2019 года Максим Емельянычев занял пост главного дирижера Шотландского камерного оркестра. Среди выступлений сезона 2019/20 – концерты с оркестром берлинского Концертхауса, Исландским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Латвии, оркестрами Сиэтла и Гран-Канарии. В планах музыканта – постановки опер Моцарта «Милосердие Тита» в Большом театре Женевы и «Свадьба Фигаро» в Театре Капитолия Тулузы, а также дебют с Мюнхенским филармоническим оркестром (Девятая симфония Бетховена).
С оркестром Il Pomo d’Oro Максим Емельянычев участвовал в записи оперы «Ксеркс» Генделя (2018, Deutsche Grammophon, в заглавной партии Франко Фаджоли, диск удостоен премии имени Франко Аббьяти), симфонии «Курица» и инструментальных концертов Гайдна (премия ECHO Klassik – 2016), сольных альбомов Джойс Дидонато (“In War and Peace”, премия Gramophone и номинация на «Грэмми»), Макса Эмануэля Ценчича (“Arie Napoletane”) и Якуба Орлиньского (“Facce d’Amore” и “Anima Sacra”, второй альбом удостоен премии OPUS Klassik – 2019).
Среди релизов Максима Емельянычева также «Героическая симфония» Бетховена и «Вариации на тему Гайдна» Брамса с Камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», сольный альбом с сонатами Моцарта, удостоенный премий Choc de Classica – 2018 и International Classical Music Awards – 2019. В ноябре 2019 года под лейблом Linn Records вышла первая совместная запись дирижера с Шотландским камерным оркестром (Девятая симфония Шуберта).
Максим Емельянычев удостоен специального приза Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (за исполнение партии хаммерклавира в спектакле «Свадьба Фигаро» Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, дирижер Теодор Курентзис, 2014) и International Opera Award (категория «Открытие», 2019), а также ежегодного приза российской Ассоциации музыкальных критиков «за диапазон неординарных дирижерских работ» (2019).
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
В 2021 году Госоркестру России имени Е.
Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполняется 85 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.
В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.
Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио.
В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.
За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.
С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.
В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.
Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».
В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; пять раз участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.
С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.
За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы.
В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль.
На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.
После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны.
Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива.
С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.
В юбилейном сезоне 2018/2019 Капелла провела музыкальный фестиваль с концертами в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Республике Беларусь, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Павел Коган, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Юрий Симонов. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера.
Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».
31 мая 2019 года Капелла удостоена Благодарности Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
(Пресс-служба Капеллы)
Владислав Сулимский
Владислав Сулимский получил образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Участвовал в мастер-классах Е. Образцовой, Д. Хворостовского, В. Атлантова, Д. О’Нила и Р. Скотто. С 2004 года занимается у профессора Р. Метре в Милане.
Певец – победитель международных конкурсов имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, имени П.
Г. Лисициана во Владикавказе и имени Дж. Лаури-Вольпи в Риме, лауреат Международного конкурса Е. Образцовой.
В 2000–2004 годах Владислав Сулимский был солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2004 года – солист оперной труппы театра. Среди исполняемых им партий: Евгений Онегин и Мазепа в одноименных операх, Елецкий («Пиковая дама»), Роберт и Эбн-Хакиа («Иоланта»), ведущие партии в операх «Ночь перед Рождеством», «Скупой рыцарь», «Любовь к трём апельсинам», «Обручение в монастыре», «Мёртвые души», «Братья Карамазовы», «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Паяцы», «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки», «Золото Рейна» и других. Особое место в репертуаре певца занимают сочинения Верди. На сцене Мариинского театра он выступал в операх «Травиата», «Аида», «Дон Карлос», «Симон Бокканегра», «Трубадур», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Сицилийская вечерня», «Макбет» и «Аттила». За роль Симона Бокканегры в 2016 году был удостоен театральной премии «Золотой софит».
Как приглашённый солист Владислав Сулимский выступал в Большом театре в Москве и Ан дер Вин в Вене, театрах Базеля, Мальмё, Риги, Далласа и других.
Недавно принимал участие в исполнении опер «Макбет» (заглавная партия) на фестивале в Савонлинне и «Золото Рейна» (партия Альбериха) на Эдинбургском фестивале. В составе труппы Мариинского театра гастролировал в США, Японии, Финляндии, Франции и Великобритании. На концертной сцене участвовал в исполнении кантаты «Кармина Бурана» Орфа, Немецкого реквиема Брамса и Восьмой симфонии Малера.
Анна Горячёва
Анна Горячёва родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург). В 2008 году окончила с отличием вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс доцента Галины Киселевой). В том же году была принята в труппу театра «Санктъ-Петербургъ Опера», на сцене которого исполняла партии Полины, Ольги («Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского), Марины Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Донны Эльвиры («Дон Жуан» Моцарта, номинация на премию «Золотая Маска» в 2010 году).
В 2009–2011 годах стажировалась в римской Национальной академии Санта-Чечилия у Ренаты Скотто, в академии A.R.T. Musica у Ромуальдо Савастано. В 2011 году дебютировала во Фламандской опере (Антверпен) в партии Маркизы Мелибеи («Путешествие в Реймс» Россини, дирижер Альберто Дзедда).
В 2012–2017 годах была солисткой Цюрихской оперы. Выступала в спектаклях «Саломея» Р. Штрауса (Паж Иродиады), «Шелковая лестница» Россини (Лючилла), «Три сестры» Этвеша (Маша), «Ринальдо» Генделя (Эустазио), «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера (Магдалина), «Севильский цирюльник» Россини (Розина), «Истина в испытании» Вивальди (Селим), «Роланд-паладин» Гайдна (Альцина), «Дон Жуан» (Церлина), «Пиковая дама» (Полина) и «Путешествие в Реймс» (Маркиза Мелибея). Участвовала в мировой премьере оперы Кристиана Йоста «Красный фонарь» (дирижер Ален Альтиноглу).
Среди наиболее значимых выступлений последних лет: заглавная партия в опере «Кармен» Бизе в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, на фестивале Арена ди Верона, в Королевском театре в Мадриде и Фламандской опере в Антверпене; Дорабелла («Так поступают все женщины» Моцарта) в Цюрихской опере (постановка Кирилла Серебренникова), театрах Флоренции и Болоньи; Розина («Севильский цирюльник») на фестивале барочной оперы в Боне (Франция) и в Михайловском театре в Санкт-Петербурге; Секст («Милосердие Тита» Моцарта) в Генте и Антверпене; заглавная партия в «Золушке» Россини в Норвежской национальной опере в Осло; Маркиза Мелибея («Путешествие в Реймс») в Королевском театре Дании (постановка Дамиано Микьелетто), Нидерландской опере в Амстердаме и Фламандской опере; Адальджиза («Норма» Беллини) в Триесте и Неаполе; Полина («Пиковая дама») в Амстердаме; Альцина («Роланд-паладин») в Театре Шатле в Париже.
На Россиниевском оперном фестивале в Пезаро исполнила партии Изабеллы («Итальянка в Алжире») и Эдоардо («Матильда ди Шабран»). В Парижской национальной опере дебютировала в партии Руджеро («Альцина» Генделя).
Сотрудничала с такими известными дирижерами, как Даниэль Баренбойм, Антонио Паппано, Фабио Луизи, Себастьян Вайгль, Иржи Белоглавек, Энрике Маццола, Оттавио Дантоне, Даниэле Рустиони, Ален Альтиноглу, Микеле Мариотти, Альберто Дзедда, Стефано Молинари, Нелло Санти, Кристоф Руссе, Марис Янсонс, Дмитрий Юровский, Жан-Кристоф Спинози.
В концертных программах участвовала в исполнении «Свадебки» Стравинского (Рим, дирижер Андрес Ороско-Эстрада) и Stabat Mater Россини (Пезаро), выступала на Дягилевском фестивале в Перми с Теодором Курентзисом (партия альта в Симфонии № 3 Малера).
В 2019 году выступила в операх «Пиковая дама» на сцене лондонского театра Ковент-Гарден (режиссер Штефан Херхайм, дирижер Антонио Паппано), «Обручение в монастыре» Прокофьева в Берлинской государственной опере (дирижер Даниэль Баренбойм, режиссер Дмитрий Черняков), а также дебютировала в Большом театре России в партии Маркизы Малибеи («Путешествие в Реймс») и исполнила заглавную партию на премьере оперы «Дидона и Эней» Пёрселла (дирижер Кристофер Мулдс, режиссер Венсан Уге).
Бехзод Давронов
Четыре самых неоднозначных свадебных музыкальных произведения
Лето — самое обычное время для свадеб. Женихи и невесты заняты планированием своей свадьбы на месяцы и годы вперед, чтобы убедиться, что у них правильные цвета, правильное место и правильная музыка для первого танца.
Однако одна область в планировании свадьбы часто менее изучена: музыка свадебной церемонии. Многие пары используют стандартную музыку для свадебных церемоний, в том числе «Свадебный марш» Мендельсона и «Свадебный хор» Вагнера.»Чего пары не знают, так это того, что некоторые из этих стандартных произведений были очень противоречивыми.
Вот четыре музыкальных произведения, которые выдержали некоторые споры о том, подходят ли они для свадебной церемонии, особенно если церемония проводится в церкви.
1. «Свадебный марш» Феликса Мендельсона из
Сон в летнюю ночь 
youtube.com/embed/4tDYMayp6Dk?rel=0&controls=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Эта работа, обычно используемая во время свадебных спадов, вызвала споры из-за своего литературного происхождения.Прусский монарх Фридрих Вильгельм IV поручил Мендельсону сочинить музыку для многих произведений, основанных на греческой мифологии и трагедии, чтобы возродить жанр литературы и перформанса. Среди его заказов в 1843 году Мендельсон написал декорацию для произведения Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь »; В сеттинге двенадцать музыкальных номеров и финал. Сюжет пьесы Шекспира сосредоточен на языческом боге и богине и наполнен феями, магией и фантазией.Из-за языческого, фантастического вдохновения, некоторые лидеры и музыканты — особенно в римско-католических церквях — сочли произведение неуместным для христианской религиозной церемонии.
2. «Свадебный хор» Рихарда Вагнера из
Лоэнгрин
Обычно используется в свадебных шествиях, чтобы объявить невесту в день, который должен быть радостным, и играет менее веселую роль в опере Вагнера Лоэнгрин .
Вагнер вдохновился оперой примерно в 1845 году, когда он заинтересовался легендой о Святом Граале в стихах Вольфрама фон Эшенбаха и анонимной эпопее о Лоэнгрине.Составленный в 1848 году, Lohengrin представляет «Свадебный хор» как прелюдию к очень недолговечному, обреченному браку между Эльзой и Лоэнгрином. Пьеса исполняют женщины, исполняющие серенаду Эльзе в свадебном люксе после свадьбы в третьем акте. Это не самый удачный намек — и многим неприятно вспоминать о заведомо антисемитском Вагнере во время свадебной церемонии (или когда-либо еще).
3. «Гобой Габриэля» Эннио Морриконе из серии
Миссия
Итальянский композитор Эннио Морриконе известен прежде всего благодаря музыке к фильмам.В 1970-х он начал экспериментировать с техникой, которая превращала мелодию, ритм или гармонию в «модули», каждый из которых фокусировался на определенном инструменте.
Его наиболее частое использование этой практики было использовано для гобоя в The Mission (1986). Когда мелодия «Гобой Габриэля» вводится в контекст фильма, южноамериканский миссионер 18-го века отец Габриэль (Джереми Айронс) исследует, когда он находит уединение в природе. Он начинает играть, но затем его окружают туземцы, которые сначала боятся инструмента, но затем заинтересовались.У многих это музыкальное произведение вызывает не бесконечную любовь, а трагедию колонизации Америки.
4. «Аве Мария» Франца Шуберта
«Аве Мария» Шуберта, часто используемая в качестве прелюдии или процессии, является одной из семи песен, написанных им для постановки эпоса сэра Вальтера Скотта Леди озера . Эпопея была опубликована в 1810 году и повествует о конфликте между королем Джеймсом V и кланом Дугласов, в результате которого король изгнал клан из своего правления.
Дочь Эллен Дуглас вместе со своим изгнанным отцом ищет убежища у Родерика Дху в его замке на озере Катрин.
«Ave Maria» Шуберта, первоначально названная «Ellens Gesang III», поется, когда Эллен находится в лесу и молится Деве Марии о помощи, и Родерик Дху подслушивает его, когда он направляется в битву. Оригинальная лирика поется Деве Марии для помощи и руководства.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen, Ob Menschen noch so grausam sind. O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen.
(В безопасности можем мы спать под твоей заботой, Хотя изгнаны, изгнаны и оскорблены — Дева! Услышь девичью молитву)
С момента публикации оригинала для этой мелодии были написаны другие лирические настройки, чтобы сделать ее более универсальной . Первоначально написанная не с христианскими намерениями, первая строка песни предлагала установить «Радуйся, Мария» на мелодию Шуберта. В 1940 году Disney Fantasia объединил мелодию Шуберта с «Ночью на лысой горе» Модеста Мусоргского.
«Лирика в этой версии была написана на английском языке Рэйчел Филд, которая изменила текст, чтобы иметь супружеский контекст и послание:
Ave Maria! Небесная невеста. Колокола звенят в торжественной похвале вам, страданиям и гордости Живая слава наших ночей, наших ночей и дней. Князь мира обнимает твои руки, в то время как сонмы тьмы исчезают и сжимаются. О, спаси нас, мать, полная благодати, в жизни и в наш умирающий час. Аве Мария!
Что вы думаете, когда слышите эту композицию: отчаянный крик изгнанной невесты или красивый гимн любящей матери?
Элеонора Петерсон — недавняя выпускница Университета Висконсин-Милуоки.В мае она получила степень магистра библиотечного дела и информатики и степень магистра истории музыки и музыкальной литературы. Она валторна; ее любимые композиторы — Мендельсон, Сен-Санс и Римский-Корсаков.
Какова история свадебного марша Мендельсона?
Рим был построен не за один день, как нам напоминает это клише.
И величайшая сила древнего мира не пала в одном стремительном катаклизме, как полагали некоторые историки прошлого. История Рима долгая и сложная: деревня превратилась в Вечный город, который до сих пор остается чудом; монархия стала республикой, а затем империей; Италия была завоевана до того, как Европа, части Африки, Ближнего и Среднего Востока были включены в империю, под управлением которой находилось около четверти населения мира.Эта более чем 1000-летняя история сложна и увлекательна, вот всего 100 фактов, которые помогают пролить свет на нее. [программа]1. История Ромула и Рема — миф
Имя Ромул, вероятно, было придумано, чтобы соответствовать названию города, который он, как говорят, основал на Палатинском холме перед тем, как убить своего близнеца.2. К четвертому веку до нашей эры эта история была принята римлянами, которые гордились своим воином-основателем. Эта история была включена в первую историю города греческим писателем Диоклом Пепаретским, а близнецы и их мачеха-волчица были изображены на первых монетах Рима.
3. Первый конфликт нового города произошел с сабинским народом.
Набитые иммигрантами молодые люди, римляне нуждались в жительницах и похищали сабинянок, что спровоцировало войну, которая закончилась перемирием и объединением сил двух сторон.4. С самого начала в Риме была организованная армия.
Полки из 3000 пехотинцев и 300 кавалеристов назывались легионами, и их основание было приписано самому Ромулу.5. Почти единственным источником по этому периоду римской истории является Тит Ливий или Ливий (59 г. до н.э. — 17 г. н.э.)
Примерно через 200 лет после завершения завоевания Италии он написал 142 книги по ранней истории Рима, но только 54 сохранились в виде полных томов.6. Согласно легенде, у Рима было семь царей, прежде чем он стал республикой. Последний, Тарквин Гордый, был свергнут в 509 г. до н.э. в результате восстания, которое возглавил Луций Юний Брут, основатель Римской республики. Избранные консулы теперь будут править.
7.
После победы в Латинской войне Рим предоставил побежденным противникам права граждан, за исключением права голоса. Этой модели интеграции побежденных народов следовали на протяжении большей части римской истории.8. Победа в Пирровой войне в 275 г. до н.э. сделала Рим доминирующим в Италии.
Их побежденные греческие противники считались лучшими в древнем мире.К 264 г. до н.э. вся Италия находилась под контролем римлян.9. В Пирровой войне Рим в союзе с Карфагеном
Североафриканский город-государство вскоре стал его противником в более чем столетней борьбе за господство в Средиземноморье.10. Рим уже был глубоко иерархическим обществом
Плебеи, мелкие землевладельцы и торговцы, имели мало прав, в то время как аристократические патриции правили городом, пока в конфликте орденов между 494 г. до н.э. и 287 г. до н.э. плебеи добивались уступок, используя вывод рабочей силы, а иногда и эвакуацию города.Пунические войны
[программа]11.
3 Пунические войны между Римом и Карфагеном велись между 264 г. и 146 г. до н. Э. г.12. Карфаген был финикийским городом
г. Финикийцы, выходцы из Ливана, были известны как успешные морские торговцы и воины. Еще они распространяют первый алфавит. Их торговые пути вдоль североафриканского и европейского побережья Средиземного моря сделали их соперниками Рима.13. Карфаген находится примерно в 10 км от Туниса, столицы Туниса.
Хорошо сохранившиеся руины, которые сейчас внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, включают римский город, который был основан на руинах оригинала.14. Очагом войны был остров Сицилия.
Спор между городами Сиракузы и Мессина в 264 г. до н.э. привел к тому, что две державы приняли сторону, а небольшой локальный конфликт превратился в битву за господство в Средиземном море.15. Отец Ганнибала, Гамилькар Барка, командовал войсками города во время Первой Пунической войны.
[программа]16.
Переход Ганнибала через Альпы произошел во время Второй Пунической войны в 218 г. до н.э. г.
Согласно современным сведениям, он взял в горы 38 000 пехотинцев, 8 000 кавалеристов и 38 слонов и спустился в Италию с 20 000 пехотинцев, 4 000 кавалеристов и горсткой слонов.17. В битве при Каннах в 216 г. до н.э. Ганнибал нанес Риму худшее поражение в его военной истории. От 50 000 до 70 000 римских солдат были убиты или взяты в плен гораздо меньшими силами. Это считается одним из величайших военных триумфов (и бедствий) в истории, совершенной «битвой на уничтожение».
18. Ганнибал настолько обеспокоил римлян, что они потребовали его личной капитуляции спустя много времени после того, как они победили армии Карфагена.
Он отправился в изгнание, чтобы спасти Карфаген от бедствий, но все еще подвергался преследованиям, когда отравил себя около 182 г. до н. Э.19. Третья Пуническая война (149 — 146 гг. До н.э.) позволила Риму одержать полную победу над своим врагом.
Автор фото ‘Jun (Flickr). [/ caption] Последняя осада Карфагена длилась около двух лет, и римляне полностью разрушили город, продав около 50 000 человек в рабство.20. Карфаген стал навязчивой идеей для некоторых римлян, в первую очередь Катона Старшего (234 г. до н.э. — 149 г. до н.э.).
Государственный деятель провозглашал: «Ceterum censeo Carthaginem esse delendam (« Кстати, я думаю, что Карфаген должен быть разрушен ») в конце каждой своей речи, о чем бы он ни говорил.Величайшие битвы Рима
21. Битва при Сильва-Арсия в 509 г. до н.э. знаменует насильственное рождение Республики.
Люций Юний Брут. [/ caption] Свергнутый король Луций Тарквиний Супербус вступил в схватку с этрусскими врагами Рима, чтобы попытаться вернуть себе трон. Люций Юний Брут, основатель республики, был убит. 22. Битва при Гераклее в 280 г. до н.э. была первой из пирровых побед царя Эпира Пирра над Римом Царь Пирр.
[/подпись] Пирр возглавил союз греков, встревоженных расширением Рима на юг Италии. В военно-историческом плане битва важна как первая встреча римского легиона и македонской фаланги. Пирр победил, но он потерял так много своих лучших людей, что не мог долго сражаться, что дало нам срок для бесплодной победы.23. Битва при Агригенте в 261 г. до н.э. была первым крупным сражением между Римом и Карфагеном
г. Это было началом Пунических войн, которые продлились до II века до нашей эры.Рим выиграл день после долгой осады, отбросив карфагенян от Сицилии. Это была первая победа римлян на материковой части Италии. [программа]24. Битва при Каннах в 216 г. до н.э. стала огромным бедствием для римской армии.
Ганнибал, великий карфагенский полководец, удивил всех, совершив почти невозможное сухопутное путешествие в Италию. Его блестящая тактика уничтожила римскую армию численностью около 90 000 человек. Однако Ганнибал не смог извлечь выгоду из своей победы, напав на Рим, а масштабные военные реформы, вызванные катастрофой, только сделали Рим сильнее.
25. Битва при Карфагене примерно в 149 г. до н.э. привела к тому, что Рим окончательно победил своих карфагенских соперников.
Гай Марий размышляет среди руин Карфагена. [/ caption] Двухлетняя осада закончилась разрушением города и рабством или смертью большинства его жителей. Римский полководец Сципион считается одним из величайших военных гениев древнего мира. Говорят, он оплакивал разрушения, которые его войска нанесли Северной Африке.26. Битва при Алезии в 52 г. до н.э. была одной из величайших побед Юлия Цезаря.
Он подтвердил римское господство над кельтскими галлами и расширил римские (все еще республиканские) территории на Францию, Бельгию, Швейцарию и северную Италию.Цезарь построил два кольца укреплений вокруг форта в Алезии, прежде чем почти уничтожить галльские силы внутри.27. Битва при Тевтобургском лесу в 9 году нашей эры, вероятно, остановила расширение Рима на реке Рейн.
Союз германских племен во главе с римским гражданином Арминием, получившим образование в Риме, полностью уничтожил три легиона.
Поражение было таким потрясением, что римляне отвели в отставку два уничтоженных легиона и провели северо-восточную границу Империи у Рейна.Битва была важным событием в немецком национализме до Второй мировой войны.28. В битве при Абрите в 251 году нашей эры два римских императора убили
человек. Карта сделана «Dipa1965» через Wikimedia Commons. [/ caption] Наплывы людей в Империю с востока делали Рим нестабильным. Коалиция племен во главе с готами пересекла римскую границу, грабя территорию, которая сейчас является Болгарией. Римские войска, посланные забрать то, что они взяли, и навсегда выгнать их, были разбиты.Император Деций и его сын Геренний Этруск были убиты, и готы, которые вернулись, заключили унизительное мирное соглашение.29. Битва у Мильвийского моста в 312 году нашей эры важна своей ролью в продвижении христианства.
Два императора, Константин и Максентий, боролись за власть. Хроники рассказывают, что Константин получил видение от христианского бога, предлагая победу, если его люди украсили свои щиты христианскими символами.
Верно это или нет, но битва подтвердила, что Константин стал единоличным правителем Западной Римской империи, а год спустя христианство было юридически признано и терпимо относилось к Риму.30. Битва на Каталаунских равнинах (или при Шалоне, или при Маурике) в 451 году нашей эры остановила Аттилу Гунна
Атилла хотел войти в пространство, оставленное разлагающимся римским государством. Союз римлян и вестготов окончательно победил уже бегущих гуннов, которые позже были уничтожены германским союзом. Некоторые историки считают, что эта битва имела эпохальное значение, защищая западную христианскую цивилизацию на долгие века. [программа]Римская архитектура
31.Архитектурное мастерство римлян во многом объясняется использованием бетона.
Смешивание сухого заполнителя с раствором, который впитывал воду, а затем затвердел, дал римлянам ряд строительных материалов, обладающих большой гибкостью и прочностью. Римский бетон очень похож на современный портландцемент.
32. Купол Пантеона в Риме по-прежнему остается крупнейшим в мире бетонным куполом без опоры.
Фото Жана-Кристофа Бенуа с Wikimedia Commons. [/ caption]33.Колизей был главной игровой ареной Рима
Примерно с 70 г. н.э. потребовалось около 10 лет, чтобы построить разрушенные дворцы Нерона, и он мог вместить до 80 000 зрителей.34. Большой цирк, в основном посвященный гонкам на колесницах, был еще больше.
По некоторым данным, там собралось до 250 000 человек (хотя более вероятно, что 150 000). Начиная примерно с 50 г. до н.э., Юлий Цезарь и Август, первый император, помогли превратить его из простого гоночного трека в самый большой стадион в мире.35. Римляне не изобрели ни арку, ни свод, но они усовершенствовали и то, и другое. Это позволило им построить большие крытые конструкции без лесов из столбов и больших мостов и акведуков.
36. Акведуки несли воду, что позволяло расти крупным городам.
Фото Бена Лиу Сонга с Викимедиа.
[/ caption] К концу III века в самом Риме было 11 акведуков, всего около 800 км искусственных водотоков. Города освободили людей от натурального сельского хозяйства, позволив им заниматься искусством, политикой, инженерией и специализированными ремеслами и промышленностью.Создание этих систем, которые использовали гравитацию для перемещения воды на большие расстояния по крошечным склонам, было поразительным подвигом. 37. Римская канализация менее известна, но столь же важна для городской жизни
Клоака Максима была построена из более ранних открытых водостоков и каналов, сохранившихся на территории всей Республики и Империи. Некоторые его части до сих пор используются в качестве дренажа. Более чистая и здоровая жизнь римских городов привлекала людей в Империи, чтобы они приобщились к образу жизни своих завоевателей.38. Транспортировка людей, товаров и, прежде всего, солдат осуществлялась по удивительной сети римских дорог.
Фото Пола Влаара с Wikimedia Commons.
[/ caption] Первой крупной дорогой с твердым покрытием была Аппиева дорога, начавшаяся в середине четвертого века до нашей эры и связавшая Рим с Бриндизи. Они даже построили туннели для своих дорог, самый длинный из которых составлял 1 км в Портус-Юлиус, важной военно-морской базе.39. Великие постройки были важным средством утверждения римской власти.
Императоры скрепили свою репутацию грандиозными общественными работами.Самая большая сохранившаяся триумфальная арка — Арка Константина, построенная в 315 году нашей эры в честь битвы у Мильвийского моста. Его высота 21 метр. На его основе была основана Мраморная арка в Лондоне.40. Римские мосты все еще стоят и используются сегодня
Мост Алькантара через реку Тежу в Испании — один из самых красивых. Он был завершен в 106 году нашей эры при императоре Траяне. «Я построил мост, который будет длиться вечно», — гласит оригинальная надпись на мосту. [программа]Юлий Цезарь
41.Юлий Цезарь родился в 100 г.
до н.э. и получил имя Гай Юлий Цезарь в г. Его имя могло произойти от предка, родившегося в результате кесарева сечения.42. Когда его отец внезапно умер в 85 г. до н.э., 16-летний Цезарь был вынужден скрываться.
Сулла. [/ caption] Его семья оказалась втянутой в очередную кровавую борьбу за власть в Риме, и, чтобы держаться подальше от нового главного человека, Суллы, и его возможной мести, Цезарь присоединился к армии.43. Цезарь был похищен пиратами около 78 г. до н.э. при переходе через Эгейское море.
Он сказал своим похитителям, что выкуп, который они потребовали, был недостаточно высоким, и пообещал распять их, когда выйдет на свободу, что они сочли шуткой.Освободившись, он собрал флот, схватил их и распяли, милостиво приказав сначала перерезать им глотки. [программа]44. Личный долг из-за расточительных расходов беспокоил Цезаря на протяжении всей его политической карьеры
Будучи губернатором части Испании, он изменил законы о долгах, чтобы защитить себя.
Он часто пытался оставаться на высоком политическом посту, чтобы пользоваться иммунитетом от частного обвинения.45. Цезарь зажег гражданскую войну, переправившись через реку Рубикон в северную Италию в 50 г. до н.э.
г. Сенат, который хотел поддержать его великого соперника Помпея, приказал ему распустить армии, которые успешно завоевали Галлию.Цезарь окончательно выиграл войну в 45 г. до н.э.46. Цезарь никогда не был женат на Клеопатре
Хотя их отношения длились не менее 14 лет и, возможно, у них родился сын, красноречиво названный Цезарионом, римское право признавало браки только между двумя римскими гражданами. Он оставался женатым на Кальпурнии в течение этого периода, римляне не сочли бы его отношения прелюбодейными.47. Цезарь принял версию египетского календаря с его солнечным, а не лунным регулированием в 46 г. до н. Э.
г. Юлианский календарь использовался в Европе и европейских колониях, пока григорианский календарь не изменил его в 1582 году.48. Во время Триумфа, чтобы отпраздновать его победы, две армии по 2000 человек каждая сражались насмерть в Большом цирке.
Когда вспыхнули беспорядки в знак протеста против расточительности и расточительства государства, Цезарь приказал принести в жертву двух мятежников.49. Цезарь был женат трижды на Корнелии Цинниле, Помпеи и Кальпурнии.
У него была законная дочь Юлия с первой женой и вероятный внебрачный сын от Клеопатры. Он усыновил мальчика, который должен был стать императором Августом, и считал, что Брут, который помог его убить, был незаконнорожденным сыном.50. Цезарь был убит 15 марта (мартовские иды) группой из 60 человек.
Он получил 23 ножевых ранения.Триумвират
51. На самом деле было два римских триумвирата
[программа] Первым было неформальное соглашение между Юлием Цезарем, Марком Лицинием Крассом и Гнеем Помпеем Магнусом (Помпей). Второй Триумвират был юридически признан и состоял из Октавиана (позже Августа), Марка Эмилия Лепида и Марка Антония.
52. Первый Триумвират начался в 60 г. до н.э.
. Цезарь примирил враждующих Красса и Помпея.Это закончилось смертью Красса в 53 г. до н. Э.53. Красс был легендарно богат
По крайней мере, часть своего состояния он приобрел, покупая горящие здания по заниженным ценам. После покупки он использовал 500 рабов, которых он купил специально для их архитектурных навыков, чтобы спасти здания.54. Помпей был успешным солдатом и пользовался огромной популярностью.
Третий триумф в честь его побед был крупнейшим в то время в истории Рима — два дня пира и игр — и, как говорили, свидетельствовал о господстве Рима над всем известным миром.55. Договор сначала был секретным
Это стало известно, когда Помпей и Красс стояли рядом с Цезарем, когда он выступал за аграрную земельную реформу, заблокированную сенатом.56. В 56 г. до н.э. эти трое встретились, чтобы возобновить свой тогда хрупкий союз.
На конференции в Лукке они разделили большую часть Империи на личные территории.57. Красс умер после катастрофической битвы при Каррах в 53 г. до н.э.
г. Он пошел войной против Парфянской империи без официальной поддержки, ища воинской славы, соответствующей своему богатству, и его силы были разгромлены гораздо меньшим врагом.Красс был убит во время переговоров о перемирии.58. Помпей и Цезарь вскоре соперничали за власть
Великая римская гражданская война между ними и их сторонниками разразилась в 49 г. до н.э. и продолжалась четыре года.59. Помпей мог выиграть войну в битве при Диррахиуме в 48 г. до н. Э.
г. Он отказывался верить, что победил легионы Цезаря, и настаивал на том, что их отступление должно заманить его в ловушку. Он держался, и Цезарь победил в их следующем сражении.60. Помпей был убит в Египте должностными лицами египетского суда
Когда его голова и печать были представлены Цезарю, последний оставшийся член триумвирата, как говорят, плакал. Он приказал казнить заговорщиков.Слава Рима
61.
Во II веке нашей эры предполагаемое население Римской империи составляло около 65 миллионов человек. В то время, наверное, около четверти населения мира.62. Период с 96 г. по 180 г. н.э. был назван временем «пяти хороших императоров».
год. Император Нерва.[/подпись] Нерва, Траян, Адриан, Антонин Пий и Марк Аврелий выбрали своего преемника, находясь у власти. Преемственность была стабильной, но никаких наследственных династий не было.63. Во время правления Траяна (98 — 117 гг. Н.э.) Империя достигла наибольшего географического распространения
г. Карта от Tataryn77 через Wikimedia Commons. [/ caption] Из Британии в Персидский залив можно было попасть, не покидая римской территории.64. Колонна Траяна была построена в ознаменование окончательной победы в дакийских войнах с 101 по 106 год нашей эры.
год. Это один из важнейших наглядных источников о римской военной жизни.На 20 круглых каменных блоках, каждый из которых весит 32 тонны, изображено около 2500 отдельных фигур.
[программа]65. В 122 г. Адриан смог приказать построить стену в Британии, «чтобы отделить римлян от варваров».
Стена была около 73 миль в длину и до 10 футов в высоту. Построенный из камня с регулярными фортами и таможенными постами, он является выдающимся достижением, и некоторые его части сохранились до наших дней.66. В период своего расцвета Римская империя занимала территорию 40 современных государств и 5 миллионов квадратных километров.
67.Империя построила великие города
Три крупнейших города — Рим, Александрия (в Египте) и Антиохия (в современной Сирии) — были каждый в два раза больше крупнейших европейских городов в начале 17 века.68. При Адриане численность римской армии оценивалась в 375 000 человек
человек. [программа]69. Для борьбы с даками Траян построил самый длинный арочный мост в мире на протяжении 1000 лет.
Мост через Дунай имел длину 1135 м и ширину 15 м.70. Pax Romana (Римский мир) датируется с 27 г.
до н.э. по 180 г. н.э. .
Внутри империи царил почти полный мир, поддерживался закон и порядок, процветала римская экономика.Беспокойная империя
71. 69 г. н.э. был назван «годом четырех императоров»
г. Император Гальба. [/ caption] После смерти Нерона императоры Гальба, Отон, Вителлий и Веспасиан правили с июня 68 по декабрь 69 года нашей эры. Гальба был убит преторианской гвардией; Отон покончил жизнь самоубийством, когда Вителлий захватил власть, но сам был убит.72. Сам Нерон был ужасным императором
Смерть Нерона. [/ caption] Возможно, он убил своего сводного брата, чтобы занять трон. Он определенно казнил свою мать в одной из многих битв за власть. Он был первым императором, покончившим с собой.73. Коммод (годы правления 161 — 192 гг. Н.э.) был известен своей глупостью
Он представился в образе Геракла в статуях, сражался в сфальсифицированных гладиаторских играх и переименовал Рим в свое имя.
Многие историки относят начало падения Империи к правлению Коммода.Он был убит в 192 году нашей эры.74. Период с 134 г. до н.э. по 44 г. до н.э. историки называют кризисами Римской республики
. В этот период Рим часто воевал со своими итальянскими соседями. Внутри тоже была борьба, поскольку аристократы пытались удержать свои исключительные права и привилегии против давления со стороны остального общества.75. В период кризисов было несколько гражданских войн
В гражданской войне Цезаря с 49 г. до н.э. по 45 г. до н.э. римские армии сражались друг с другом в Италии, Испании, Греции и Египте.76. 193 год нашей эры был годом пяти императоров
год. Пять претендентов боролись за власть после смерти Коммода. В конце концов, Септимий Северус пережил остальных.77. «Год шести императоров» был в 238 г. н.э.
г. Гордиан I. [/ caption] Шесть человек были признаны императорами в запутанном финале ужасного правления Максиминуса Фракса.
Два императора, Гордиан I и II, отец и сын, правящие совместно, продержались всего 20 дней.78. Диоклетиан (годы правления 284 — 305 гг. Н.э.) пытался удержать Империю вместе с четырехместной Тетрархией.
Предоставлено: фотогалерея Coppermine / Commons.[/подпись] Он думал, что Империя слишком велика, чтобы ею мог править один человек. Это продолжалось, пока он был жив, но после его смерти перерос в кровавую междоусобицу и борьбу.79. Калигула (годы правления 37–41 гг. Н.э.) считается худшим императором Рима.
г. Фото Луи ле Гран. [/ caption] Большинство красочных ужасных историй о нем, вероятно, являются черной пропагандой, но он действительно вызвал голод и истощил римскую казну, тем не менее построив огромные памятники своему величию.Он был первым римским императором, которого убили, убили, чтобы помешать ему переехать в Египет, чтобы жить как бог солнца.80. Разграбление Рима Аларихом Готом в 410 году нашей эры на мгновение сильно расстроило императора Гонория.
Сообщается, что он принял эту новость за сообщение о смерти своего домашнего петушка Ромы. Говорили, что он почувствовал облегчение оттого, что пала просто старая имперская столица.81. Римские игры, называемые луди, вероятно, были учреждены как ежегодное мероприятие в 366 г. до н. Э.
г. Фотография Жоржа Янсуна с Wikimedia Commons.[/подпись] Это был однодневный праздник в честь бога Юпитера. Вскоре ежегодно собиралось восемь луди, некоторые из которых были религиозными, а некоторые — в память о военных победах.82. Римляне, вероятно, переняли гладиаторские игры у этрусков или кампанцев.
Подобно двум конкурирующим итальянским державам, римляне сначала использовали эти бои как частные похороны.83. Окончательную победу над даками Траян отпраздновал партиями
. За 123 дня использовалось 10 000 гладиаторов и 11 000 животных.84. Гонки на колесницах оставались самым популярным видом спорта в Риме
Водители, которые обычно начинали как рабы, могли зарабатывать лесть и огромные суммы.
Гай Апулей Диокл, выживший в 4257 гонках и победитель 1462 гонок, предположительно заработал 15 миллиардов долларов за свою 24-летнюю карьеру.85. В гонках участвовали четыре фракции, каждая своего цвета.
Красные, белые, зеленые и синие команды внушали большую лояльность, строя клубы для своих болельщиков. В 532 году нашей эры в Константинополе беспорядки, уничтожившие половину города, были вызваны спорами поклонников колесниц.86. Спартак (111 — 71 г. до н.э.) был беглым гладиатором, возглавившим восстание рабов в 73 г. до н.э.
г. Его могущественные силы угрожали Риму во время Третьей рабской войны. Он был фракийцем, но о нем мало что известно, кроме его военных навыков. Нет никаких доказательств того, что его силы преследовали социальные цели, направленные против рабства. Побежденные рабы были распяты.87. Император Коммод сам прославился своей почти безумной преданностью сражениям в играх.
Сообщается, что Калигула, Адриан, Тит, Каракалла, Гета, Дидий Юлиан и Луций Вер участвовали в каких-то играх.
88. Фанаты гладиаторов тоже формировали фракции, отдавая предпочтение одному типу бойцов над другими.
Законы разделили гладиаторов на группы, такие как Секуторы с их большими щитами или тяжеловооруженные бойцы с меньшими щитами, названные Thraex в честь их фракийского происхождения.89. Неясно, как часто гладиаторские бои шли насмерть
Тот факт, что бои рекламировались как «sine missione» или «беспощадные», предполагает, что часто проигравшим позволяли жить. Август запретил драться насмерть, чтобы помочь решить проблему нехватки гладиаторов.90. По оценкам, 500 000 человек и более 1 миллиона животных погибли в Колизее, большой арене гладиаторов в Риме.
Падение Римской империи
91. Трудно определить дату падения Римской империи
Когда император Ромул был свергнут в 476 году нашей эры и заменен Одоакром, первым королем Италии, многие историки полагают, что Империи пришел конец.92. «Падение Римской империи» обычно относится только к Западной империи.
Византийский император Юстиниан.[/подпись] Восточная Римская империя со столицей в Константинополе (ныне Стамбул), называемая Византийской империей, просуществовала в той или иной форме до 1453 года.93. Империя находилась под давлением во время миграционного периода
Карта создана «MapMaster» через Wikimedia Commons. [/ caption] С 376 г. н.э. большое количество германских племен было вытеснено в Империю западным движением гуннов.94. В 378 году нашей эры готы победили и убили императора Валента в битве при Адрианополе.
Большая часть востока Империи была оставлена открытой для нападения.После этого поражения «варвары» были принятой частью Империи, иногда военными союзниками, а иногда и врагами.95. Аларих, лидер вестготов, возглавивший разграбление Рима в 410 году нашей эры, прежде всего хотел быть римлянином. Он чувствовал, что обещания интеграции в Империю с землей, деньгами и офисом были нарушены, и разграбил город в отместку за это предполагаемое предательство.
96. Разграбление Рима, ныне столицы христианской религии, имело огромную символическую силу. Это вдохновило святого Августина, африканского римлянина, написать «Город Бога» — важный богословский аргумент о том, что христиане должны сосредоточиться на небесных наградах своей веры, а не на земных вопросах.
97. Переправа через Рейн в 405/6 г. н.э. привела в Империю около 100 000 варваров.
Варварские фракции, племена и военные лидеры теперь были фактором борьбы за власть на вершине римской политики, и одна из некогда сильных границ Империи оказалась проницаемой.98. В 439 г. вандалы захватили Карфаген
г. Потеря налоговых поступлений и поставок продовольствия из Северной Африки была ужасным ударом для Западной империи.99. После смерти Либия Севера в 465 году нашей эры в Западной Империи не было императора в течение двух лет
Монета Либия Северуса.[/подпись] Гораздо более безопасный Восточный двор установил Антимия и отправил его на запад при огромной военной поддержке.
100. Юлий Непос все еще называл себя императором Западной Римской империи до 480 г. н.э.
г. Карл Великий «Император Священной Римской империи». [/ caption] Он контролировал Далмацию и был назван Императором Львом I Восточной Империи. Он был убит в результате фракционного спора. Никаких серьезных претензий на трон Западной империи не было, пока франкский король Карл Великий не был коронован папой Львом III в Риме в 800 году нашей эры как «Император Романорум», что стало основанием Священной Римской империи, предположительно объединенной католической территории.Атрибуция изображения: Лейпцигская битва, сражавшаяся во время немецкой кампании Наполеона 1813 года.
Свадебный марш Мендельсона (1939) — IMDb
РедактироватьСюжетная линия
В прологе говорится, что изображенный инцидент произошел около Лейпцига более 100 лет назад.
Барон и герр Мендельсон подслушивают скрипичный концерт Мендельсона, который играет крестьянин, в то время как его невеста Хильда танцует вокруг.Крестьянину предлагают сыграть в доме барона, ему предлагают учиться в консерватории в Лейпциге, но он отказывается. Хильда объясняет, что он отказался, потому что они собирались пожениться, поэтому барон говорит ей, что она пойдет с ним, а герр Мендельсон напишет их свадебный марш. Автор
Артур Хауснер
Сертификат:
Одобренный РедактироватьЗнаете ли вы?
Цитаты
[первые строки][титульный лист]
Титульная карточка: Феликс Мендельсон, один из выдающихся композиторов мира, родился в семье евреев в Германии 3 февраля 1809 года.
Его материальные заботы были сведены к минимуму из-за семейного богатства, и, следовательно, он посвящал большую часть своего времени помощи менее удачливым музыкантам, чем он сам — как показано в следующем инциденте, произошедшем около Лейпцига более ста лет назад. Подробнее »
Саундтреки
Концерт для скрипки ми минор, Op.64(1844) (в титрах)
По сценарию Феликса Мендельсона Бартольди
Сыграл на скрипке крестьянин
Подробнее » Редактировать
Детали
Дата выпуска:
4 ноября 1939 г. (США) Узнать больше »Также известен как:
Свадебный марш Мендельсона: музыкальный романс Узнать больше »Кредиты компании
Технические характеристики
Длит .:
Цвет:
Цвет (Цветной)Соотношение сторон:
1.37: 1 См. Полные технические характеристики »Вам нужно добавить эту песню в свой свадебный плейлист
Музыка может объединять людей. Одна пьеса, «Марш невесты» из оперы Рихарда Вагнера « Лоэнгрин » (известная в народе как «А вот и невеста»), объединяет современных еврейских невест уникальным образом: за исключением вымышленной Фрэн Файн «Няня », немногие используют его как музыку для своего шествия по проходу.
Вагнер был ярым антисемитом, который провозглашал свою ненависть к евреям в подстрекательских, язвительных письмах.Его пресловутые музыкально-драматические образы скандинавских персонажей как нелестные еврейские стереотипы изобилуют, как в жаждущем золота Альберихе из « Das Rheingold».
Другой немецкий композитор, Якоб Феликс Мендельсон (1809-1847), также создал знаменитый свадебный марш, который почти не проходит до хупы (свадебного балдахина, под которым проходят еврейские свадьбы).
Мендельсон родился в Гамбурге в семье еврейского философа Моисея Мендельсона и рос без религии, пока родители не крестили его и его братьев и сестер лютеранами, когда ему было 11 лет.
Из-за этого отступничества Марш «Свадьба » Мендельсона из оперы « Сон в летнюю ночь » упускает возможность быть выбранным в качестве перерыва для большинства еврейских свадеб. Сцена, положенная на эту музыку, появляется в финале оперы, в котором все воссоединившиеся пары объединяются в браке после долгой лесной ночи ошибочной идентичности и романтической комедии.
Тем не менее, я считаю, что есть несколько причин, по которым Мендельсона и его свадебный марш следует приглашать на еврейские свадьбы:
- Возраст композитора, когда он крестился, вряд ли мог быть обусловлен его собственной волей или посвящением.
- Даже если « Илия » не является прямым приветствием предков Мендельсона, лирическая оратория из Невиим (Пророческие писания) выражает нежное уважение к испытаниям и невзгодам пророка и празднует признание Илии в монотеистическом духе.
меньшинство своего времени. (Если вам интересно, был ли английский текст Илии разработан Мендельсоном или является его переводом, премьера оратории состоялась в Бирмингеме, Англия, в 1846 году. Мендельсон и Англия были большими поклонниками друг друга.) - Мендельсон оставался евреем в глазах и ушах многих людей своего времени, включая Вагнера, который критиковал Мендельсона в письменной форме. Композиции Мендельсона также были запрещены нацистами, которые разрушили его статую, стоявшую перед Лейпцигским Гевандхаусом, концертным залом в Лейпциге, где выступал оркестр Leipzig Gewandhaus , который выступал в качестве маэстро Гевандхауса с 1835 по 1847 год. Мендельсон попадает в череду таких выдающихся дирижеров, как Бруно Вальтер и Курт Мазур.
- Я предлагаю вашему вниманию последний ингредиент: это. Увертюра Мендельсона к пьесе Шекспира « Сон в летнюю ночь » — это настоящий праздник, а также фантастические и веселые диалоги. Тетрахорды деревянных духовых инструментов манят слушателя в мир лесов, далеко выходящий за пределы городских границ. Мотивы колоратурных струн дразняще изображают фей и эльфов, радостно населяющих лесную территорию. Медь и ударные представляют собой хор торговцев и воинственное «хи-хау» Боттома, их заколдованного осла вождя.Без единого слова пения или устной речи Мендельсон приглашает нас к самой жизни, показывая нам традиции, отношения между человечеством и Божественным, красоту природы, любовь и дружбу, ошибочную идентичность и примирение перед лицом невзгод. Тематически эта увертюра не могла быть более еврейской.
меньшинство своего времени. (Если вам интересно, был ли английский текст Илии разработан Мендельсоном или является его переводом, премьера оратории состоялась в Бирмингеме, Англия, в 1846 году. Мендельсон и Англия были большими поклонниками друг друга.)
Мотивы колоратурных струн дразняще изображают фей и эльфов, радостно населяющих лесную территорию. Медь и ударные представляют собой хор торговцев и воинственное «хи-хау» Боттома, их заколдованного осла вождя.Без единого слова пения или устной речи Мендельсон приглашает нас к самой жизни, показывая нам традиции, отношения между человечеством и Божественным, красоту природы, любовь и дружбу, ошибочную идентичность и примирение перед лицом невзгод. Тематически эта увертюра не могла быть более еврейской.Перефразируя Кантора, доктора Элиягу Шлейфера, великого кантора и моего учителя, еврейская музыка написана евреями, о евреях и / или для евреев. Граница расширяется и включает Мориса Равеля, Макса Бруха, Дмитрия Шостаковича и Сергея Проковьева.Мы можем расслабиться и отправить Мендельсону приглашение на свадьбу.
Enjoy, а toi toi toi !
Феликс Мендельсон — Свадебный марш
youtube.com/embed/N32zCSnKU40?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
В апреле я отпраздновал свадьбу своих друзей Тревора и Никки, поставив секвенсор «Свадебный хор» Вагнера из «Лоэнгрина». Сегодня я чествую еще одного дорогого друга из колледжа, Джона, когда он женится на своей идеальной парочке, Шерин. Эта последовательность основана на другой « самой известной свадебной песне в мире », «Свадебном марше» Феликса Мендельсона из его музыки к пьесе Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Любовь
В то время как свадебный хор Вагнера изображает бракосочетание прекрасной девушки с героическим рыцарем, защищающим честь, свадебный марш Мендельсона имеет более легкую обстановку.
Ближе к концу головокружительной истории о юных влюбленных, теряющих рассудок из-за любовных снадобий, вводимых феями, этот свадебный марш объявляет о свадьбе герцога Афинского Тесея и королевы амазонок Ипполиты.
История Лоэнгрина смертельно серьезна, она оживляет темы чести, рыцарства и Святого Грааля.«Сон в летнюю ночь» — это комедия, разыгрывающая иронию во многих ее формах, пока в конце концов проблемы не разрешатся и все счастливые отправятся домой.
Хотя эти две пьесы были разделены всего восемью годами, и обе написаны германскими композиторами, эти пьесы воспринимаются как очень разные. В Лоэнгрине есть тяжесть, у Мендельсона — мерцающая воздушность. Послушайте видео ниже и убедитесь сами.
Последовательность
Эта мелодия представляет собой комбинацию струнной мелодии и трубных фанфар.Первые три такта — это струнные, а арпеджио в четвертом такте — это зов трубы.
Фраза через первый такт в сторону невнимательной доли второго такта. Наслаждайтесь оглашением, прежде чем переходить по четвертным нотам. Используйте 16-е ноты в третьем такте как звукосниматели для более длинных нот, прежде чем выплюнуть 8-ю ноту арпеджио в четвертом такте, как секцию труб, объявляющую короля и королеву.
Повторите фразу во второй половине мелодии, ориентируясь на сильную долю последнего такта, и наслаждайтесь легким разрешением на последней ноте.
Есть вопросы? Оставьте комментарий ниже или оставьте комментарий на Youtube, Instagram, Facebook или Twitter.
Удачной практики!
— Вернуться к индексу GetFluent2019 —
Если вы жаждете БОЛЬШЕГО, чем ваша еженедельная последовательность, или хотите ПОДДЕРЖАТЬ создание этих материалов, посмотрите мой Patreon.
Всего за 1 доллар за последовательность вы можете стать FluentFriend уже сегодня.
FluentFriends получает доступ к частной группе patreon / facebook, где я делюсь дополнительными ресурсами (эпизодами / практическими материалами), закулисными видео, прямыми трансляциями и наградами.
Узнайте больше, нажав гигантскую оранжевую кнопку ниже =)
Свадебный марш Мендельсона для ВАШЕЙ молитвы?
Первое заметное использование свадебного марша Мендельсона из балета «Сон в летнюю ночь» было сделано для свадьбы принцессы Виктории, дочери королевы Виктории, с принцем Фредериком Вильгельмом Прусским (фотографии ниже).По моему опыту, сегодня это самая популярная свадебная церемония.
Для тех из вас, кто не вспоминает мелодию при простом упоминании названия или просто любит слушать, вот видео Берлинского филармонического оркестра, играющего это популярное произведение:
У многих это произведение ассоциируется с органом — вот великолепный орган, который может вам понравиться:
Теперь, когда вы все знаете, о какой музыке я говорю, вы, вероятно, думаете: А) да, определенно — это просто не будет похоже на свадьбу, если в конце церемонии не пройти по проходу под эту музыку.
! ИЛИ Б) Ох — нет — я думаю, это СЛИШКОМ традиционно на мой вкус! Или, может быть, C) хм … может быть — какие еще варианты?
Следует учитывать, что некоторые религиозные конфессии не считают Свадебный марш Мендельсона уместным на священной службе из-за тем в сюжетной линии «Сон в летнюю ночь».”
Основная сюжетная линия пьесы и балета — это комедия, включающая приворотные зелья, магические заклинания и неуместные страсти, но в конце концов пары воссоединяются, и для трех счастливых пар наступает свадебное торжество.
Итак, если у вас религиозная церемония, особенно католическая, вам следует обсудить этот вариант со своим священником, министром или другим должностным лицом. Помимо потенциального религиозного конфликта, в первую очередь из-за некоторых католических свадеб, все сводится к вашим личным предпочтениям и вашей личной склонности к традициям или к более уникальным и личным решениям.
Если ваш ответ на вышеизложенный был: «Какие у нас другие варианты?» тогда вам повезло, так как вариантов много.
Несколько альтернатив, которые мне показались популярными: «Rejouissance» из «Водной музыки» Генделя; «Аллегро» из «Источника Вивальди»; или под другим углом: Битлз «Я хочу держать тебя за руку»; или «Viva la Vida» от Coldplay. А для тех из вас, кто предпочел бы что-то НЕ столь традиционное, нет предела! Просто имейте в виду, что в большинстве случаев вам нужна веселая и праздничная музыка, под которую легко дойти пешком.Пожалуйста, загляните снова — я скоро опубликую статью об альтернативах рецессии, с другими мыслями и дополнительными возможностями, которые я испытал — как популярными, так и ОЧЕНЬ уникальными!
Между тем, я подумал, что вам может понравиться это маленькое исполнение Мендельсона а капелла — особенно нетрадиционалистам там!
Большое спасибо Ангелу Б. по телефону http://www.avictorian. com/ за то, что он поделился фотографиями свадебных торжеств принцессы Виктории, приведенными выше.
Лиза Карлсон — флейтистка, предлагающая ансамбли для свадеб и других мероприятий в виде дуэтов, трио, квартетов в различных инструментальных комбинациях, а также штатный автор свадебной музыки для журнала Vermont Bride Magazine. Она также поддерживает частную студию флейты в Монтпилиере, штат Вермонт, в в дополнение к обучению флейте в Музыкальном центре Верхней долины в Ливане, Нью-Гэмпшир, и онлайн.
Свадебный хор Вагнера и Свадебный марш Мендельсона — Вагнер / Медельс
6 долларов.95
Флейта и фортепиано.
Коллекции: Все, Группа Соло / Ансамбль
Категория: группа соло / ансамбль, свадебный марш, Феликс Мендельсон Флейта флейта и фортепиано, флейта соло, соло на флейте, джонатон Джонатон Роббинс, Мендельсон Свадебный марш Мендельсона, Роббинс Санторелла соло, соло ts92, Вагнер Свадебный марш Вагнера, свадебный марш
Тип: Групповое соло / ансамбль
.
