Крестьянская свадьба — РУССКАЯ ИСТОРИЯ

А. О. Воробьёва, студентка Ленинградского государственного университета имени А. С. Пушкина, участница конкурса «Наследие предков – молодым. 2008».

                                                          Работа публикуется в журнальном варианте

Свадьба в жизни крестьянки всегда была одним из главных событий. К ней тщательно готовились, ведь девушка уходила из родительского дома навсегда, отдавала свою свободу мужу, полностью подчиняясь ему. Готовясь к свадьбе, важно было соблюсти все предписанные обычаи, чтобы не ударить в грязь лицом и чтобы дальнейшая семейная жизнь складывалась счастливо.

Любая свадьба начиналась сватовством, которое обычно проходило в рождественские праздники, когда у крестьян было не так много работы. Девушки и юноши женились в очень раннем возрасте. «Крестьянской девушке… не дают долго засиживаться в невестах. В 20–23 года девушка считается уже вековухой, то есть старой девой, которой нечего надеяться на замужество».

В некоторых областях, когда кто-нибудь из родственников жениха отправлялся сватать предполагаемую невесту, жених оставался дома. В других – ехал со сватами и ждал под окном. Если дело улаживалось, он заходил в дом. В Херсонской губернии сватов отправляли с гостинцами: «Мать жениха идёт к соседям и занимает ржаной хлеб, с которым отправляет сватов. Хлеб должен быть занятым, так как существует поверье, что с чужим, занятым хлебом скорей можно высватать, а со своим наверное откажут».

Сватов непременно нужно было угостить. За столом разговор шёл на отвлечённые темы, а уже потом договаривались о свадебных приготовлениях. Невеста дарила сватам полотенца, которые перевязывались через плечо крест-накрест, а будущим свекрови и золовкам посылала по сорочке.

Если жених был хорошо знаком семье невесты, на второй день после сватовства устраивались смотрины невесты. Если же мало знаком, то родители девушки сначала собирали о женихе все сведения, выясняли его материальное положение, а уж потом устраивали смотрины.

Девушка, одетая в своё самое лучшее платье, выходила на середину избы. Затем жених брал девушку за руку, и они проходили по избе, чтобы присутствующие ими полюбовались. После этого мать парня перебирала приданое девушки, чтобы оценить её рукоделие. На смотринах девушка могла отказаться от свадьбы, однако чаще всего покорялась воле родителей. Бывали и исключения: «Девицы Ряговского уезда вступают в брак по непринуждению, не спрашивая ни совета, ни благословения родителей». Просватанные молодые люди и их родственники обменивались подарками в знак скрепления будущего брачного союза.

После смотрин происходил сговор. Во время сговора родители жениха и невесты решали вопросы о дне проведения свадьбы, размерах приданого, количестве гостей, выкупе за невесту. Переговоры заканчивались обрядом рукобития, затем в избу приглашали жениха и невесту, и все присутствующие становились перед иконами на общую молитву. Молодожёнов благословляли родители, жених и невеста трижды целовались и обменивались кольцами.

Затем лицо невесты полагалось закрыть платком, который символизировал её отделение от прежней, девичьей жизни.

По обычаю невеста должна была плакать, укоряя своих родителей за то, что они отдают её незнакомым людям, в чужой дом, а затем подруги пели песни. После каждой песни гостям полагалось «пропивать» невесту. «В этом случае родственники жениха смотрят на невесту как на предмет приобретения, а родственники невесты – как на предмет уступленный».

О дне венчания со священником договаривался либо жених, либо отец жениха. «В подарок батюшке крестьянин приносит так называемое «свадебное», то есть мякушку хлеба и бутылку водки, а состоятельные крестьяне и матушке дарят фунт кофе и связку кренделей». До этого дня священник должен был трижды оповестить с церковного амвона о вступающей в брак паре, чтобы выяснить, нет ли к этому препятствий.

Главными препятствиями считались физическая или психическая неспособность к супружеству, состояние в браке, вина прелюбодеяния при расторжении предыдущего брака, троебрачие. После сговора и рукобития отказ от свадьбы считался невозможным и рассматривался как страшный грех. Виновный в нарушении свадебного соглашения должен был возместить все расходы на свадьбу и заплатить за бесчестие обманутой стороне.

Период подготовки к свадьбе длился от одной недели до месяца. За это время девушка должна была закончить приготовление приданого и подарков родственникам жениха. «Невеста приглашает к себе подруг, и работа кипит. Каждый день под вечер жених приходит к ним и потчует невесту и её подруг пряниками, орехами, семечками». А родители варили пиво, готовили муку, говядину, приглашали всех родственников на свадьбу, делали запас сена, дров, чтобы ничего не отвлекало от свадьбы.

Обряд прощания девушки с девичеством достигал кульминации на девичнике. В большинстве русских деревень невеста в это время носила одежду тёмных тонов, распущенные волосы и очень мало выходила из дому. Ей заплетали косу таким образом, чтоб трудно было распустить: вплетали шнуры, тесьму, вкалывали булавки.

Затем брат или подруги невесты торговались за косу друг с другом или с крёстным отцом жениха. «Купленную» косу подружки с песнями расплетали. Распущенные волосы невесты символизировали её готовность к браку, а ленты из косы раздавались всем подругам невесты.

Во многих губерниях девичник совмещался с мытьём невесты в бане, которое носило яркий ритуальный характер. Вечером, накануне венчания, у невесты собирались девушки на «плакание». Вместе с сёстрами невеста обходила дома подруг, приглашая их на прощальный девичник. На девичнике невеста, закрытая платком, сидела под божницей за столом, плакала, причитала, прощаясь с родным домом, родителями, подружками. Через некоторое время приезжал жених со своими друзьями и родственниками.

Накануне венчания в южных губерниях выпекали каравай, который символизировал новую жизнь, плодовитость молодой пары. Печь его приглашали «каравайниц» – женщин, счастливых в семейной жизни. Одна «каравайница» сыпала в квашню с водой муку, другая под мучной струёй держала сито, третья замешивала.

Квашню ставили в тёплое место и ближе к вечеру начинали делать каравай. Тесто укладывали в специальную большую чашу с крестом, которую ставили на лавку, где лежало покрытое скатертью сено. Присутствующим в избе людям запрещалось дотрагиваться до чаши с тестом. Готовый каравай вытаскивали из печи, ставили на стол и украшали выпеченными из теста небольшими фигурками солнца, звёзд, цветов, плодов.

Утром перед свадьбой родители и родственники благословляли невесту на брак. Она вставала с восходом солнца и наряжалась в подвенечный наряд. Волосы её были распущены, на голове – традиционный для местности головной убор, а сверху – фата, которая снималась на время венчания. В конце XIX века в моду стал входить венок из искусственных цветов с прикреплённой к нему длинной фатой из тонкой ткани. Шуба была непременной принадлежностью венчального костюма вне зависимости от времени года. Собирая невесту к венцу, старались оградить её от порчи и дурного глаза. Для этого в одежду втыкали иголки и вешали на шею мешочек с молитвой.

Родители благословляли невесту, сажали её на почётное место за столом, где она должна была жалобно благодарить родителей.

В утро венчания благословение родителей получал и жених, а затем отправлялся вместе с родственниками к невесте. «Свадебный поезд, включавший в себя большое количество подвод, запряжённых ухоженными, нарядно убранными лошадьми, демонстрировал всему деревенскому сообществу богатство и достоинство семьи жениха и его родни, а также уважение к невесте и её семье». Впереди поезда верхом на лошади ехал дружка – главный распорядитель свадьбы со стороны жениха. Обычно на эту роль приглашали брата жениха или его близкого друга. В первых санях ехали жених с тысяцким – крёстным отцом жениха, державшим в руках икону. В третьих санях сидела свашка – тётя жениха или его крёстная мать. Тысяцкий и свашка выполняли роли отца и матери жениха, потому что родители не участвовали в свадебном поезде и венчании, а готовились дома к встрече молодых и свадебному пиру. «В дорогу с собою брали водку, пряники, пироги, мёд, для того чтобы потом раздавать, когда при проезде деревнями люди сделают им «огороду», то есть мужики, парни и ребятишки, стоя на дороге, где нужно проехать поезду, перекидывают толстую жердь.

Такая «огорода» устраивается почти в каждой деревне».

Вход жениха в дом невесты обставлялся различными церемониями: родители невесты и дружка угощали друг друга брагой, разрезали пополам каравай хлеба, а затем, посыпав половинки солью, складывали их вместе. Между партиями жениха и невесты происходили обрядовые игры, затем молодые садились за стол, но ничего не ели.

Обряд венчания проводился в храме священником и совмещался с юридической регистрацией брака в метрических книгах. Он состоял из обручения, во время которого жених и невеста должны были дать согласие на брак и обменяться кольцами, и собственно венчания, то есть возложения на голову жениха и невесты брачных венцов, что осмыслялось как наложение славы Божьей.

После венчания священник поздравлял молодых, а жених приглашал его на свадьбу. Затем молодожёны отправлялись в дом новобрачного, где их уже ждали родители жениха. Свадебный поезд подъезжал к воротам, и тысяцкий вводил молодых в дом. Родители встречали на крыльце, благословляли коленопреклонённых молодых иконой и хлебом. «Невеста, входя в дом жениха, должна прыгнуть на порог обеими ногами и про себя сказать: «Шкиря, овцы, волк идёт!», чтобы все боялись её». Новобрачных сажали на почётное место, под иконы. Свадебные столы обязательно накрывали белыми скатертями.

В разных регионах России был свой набор блюд для праздничного стола. Например, окорок, щи, холодные блюда, каша, пиво, водка, брага. Завершающим блюдом был каравай. Жених и невеста, сидевшие за столом, не могли прикасаться к еде и питью. Во время застолья звучали поздравления, пожелания счастья и богатства. Свадебный стол заканчивался уходом молодых в особое помещение, где им подавали ужин. После ужина невесте делали женскую причёску и надевали женский головной убор. Всё это завершалось проводами молодых на брачную постель.

Местом проведения брачной ночи всегда служило холодное помещение: чулан, сенник, баня. Постель сооружали на деревянном настиле: на доски укладывали мешки с мукой, ржаные снопы, несколько матрасов. Всё это покрывали белой простынёй с вышитым подзором, спускавшимся до самого пола, красивым одеялом и подушками.

Уход молодожёнов на брачную постель обставлялся торжественно. Впереди шёл дружка, неся икону, следом – знахарь или колдун. «За ним шла светилка, обычно сестра жениха, которая несла зажжённый светильник, а иногда – большой деревянный крест, перевитый большой восковой свечой и украшенный калиной и васильками». Первым в брачную комнату входил дружка и бил по постели три раза кнутом, отгоняя нечистую силу. Потом дверь комнаты закрывали на замок и ставили снаружи клетника, чтобы охранял молодых. Важно было, что невеста девственна, иначе позор обрушивался на всю её семью. Утром новобрачных будили и проверяли добрачное целомудрие девушки. Затем молодожёны посещали баню, чтобы смыть грехи брачной ночи.

В этот день молодую подвергали различным испытаниям, проверяя её хозяйственные способности. Она демонстрировала своё умение прясть, ткать, вышивать. Во многих русских деревнях невестка должна была показать умение печь блины, оладьи, пироги. «Молодая должна была принести воды и дать умыться свёкру и свекрови, потом завязать им по ленте в сорочке и одарить платками». Выполняя всё это, она должна была показать себя новым родственникам и гостям работящей, терпеливой и послушной.

Вечером опять собиралось застолье. Гости дарили новобрачным подарки. Молодая приглашала всех в родительский дом на хлибины, где до утра продолжалось веселье. Хлибины в большинстве сёл были последним свадебным обрядом. Однако в некоторых местах взаимные посещения родственников новобрачных – перегостки – ещё какое-то время продолжались.

Соблюдение всех обрядов и традиций было важным для будущего семейного счастья. Если что-то не соблюдалось, это считалось дурным предзнаменованием. В разных губерниях России свадьба имела свои особенности, но в общих чертах свадебный обряд проходил по одному сценарию. Надо отметить, что свадебное платье невесты не всегда было белым, но фата присутствовала обязательно. Некоторые обычаи сохранились в российских деревнях до сих пор.

Описание картины питера брейгеля «крестьянская свадьба»

Питер Брейгель

Имя художника Питера Брейгеля известно всем знатокам и любителям искусства.

Этот нидерландский живописец пополнил мировую коллекцию шедевров мастерскими пейзажами и жанровыми картинами, однако за целую жизнь ни разу не попытался описать тонкости собственного творчества ни в статьях, ни в письмах, ни в трактатах, что было довольно необычно для того времени. Также мало кто знает, что с имени Питера Брейгеля началась династия художников, оставивших след в мировой живописи. К сожалению, об этом не суждено было узнать даже самому Брейгелю.

Детство и юность

О дате и месте рождения мастера до сих пор ведутся споры. По официальной версии, Питер Брейгель родился в 1525 году в городе под названием Бреда (сейчас это место расположено на территории провинции Северный Брабант).

Однако некоторые искусствоведы и исследователи биографии художника называют и более поздние даты предполагаемого рождения Брейгеля, а местом его появления на свет называют деревню Брегел, название которой якобы и отразилось в фамилии живописца.

Портрет Питера Брейгеля работы Доминика Лампсония, 1572 год

Биографы не нашли достоверной информации и о детских годах гения. Предположительно, отец и мать Питера Брейгеля были простыми крестьянами.

Примерно в начале 1540-х годов Питер, которому едва исполнилось 20 лет, начал обучаться живописи и графике у художника Кука ван Альста.

После смерти первого учителя Питер Брейгель присоединился к гильдии живописцев города Антверпена, а в 1551 году устроился на службу к художнику Иерониму Коку, ставшему на некоторое время наставником и главным заказчиком Брейгеля.

Живопись

Там же, в мастерской Кока, Питер познакомился с произведениями другого великого художника — Иеронима Босха. Эти картины (а точнее, эстампы картин, которыми торговал хозяин мастерской) произвели на Брейгеля такое впечатление, что начинающий мастер потратил много времени в попытках воспроизвести творчество «мастера ужаса».

Картина Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых»

Это не укрылось от взгляда Иеронима Кока, который не замедлил воспользоваться наивностью начинающего художника и попросил Питера нарисовать пару набросков в стиле Босха. Позднее эти работы (в частности, картину «Большие рыбы поедают малых») Кок продаст с поддельной подписью Босха.

Картина Питера Брейгеля «Крестьянская свадьба»

Параллельно с живописью Питер Брейгель увлекся и путешествиями.

За несколько лет художник объездил всю Европу, побывал в Швейцарии, Италии, Франции и постарался выразить эмоции, подаренные новыми странами, на холсте.

Так, например, в Италии родилось одно из первых профессиональных творений мастера — картина «Пейзаж с Христом и апостолами», а швейцарские Альпы «подарили» миру серию дивных пейзажей.

Картина Питера Брейгеля «Триумф смерти»

В 1561 году художник оставил мастерскую Иеронима Кока и перебрался в Брюссель. Там заказчиками Питера Брейгеля стали кардинал де Гранвел, а также обеспеченные коллекционеры, в частности купец Николас Йонгелинк.

Картина Питера Брейгеля «Вавилонская башня»

Наиболее значимой работой в творчестве Брейгеля того времени считают «Триумф смерти» — изображение пустынной земли, устеленной скелетами и умирающими, а также страшными орудиями пыток, которые и сейчас заставляют содрогнуться. А фигура человека, играющего на лютне посреди кошмара, дополнительно подчеркивает ужас происходящего на полотне.

Картина Питера Брейгеля «Охотники на снегу»

Также знатоки искусства отмечают полотно «Вавилонская башня» и цикл картин, получивший название «Картины месяцев и времен года». Питер Брейгель создал по разной информации от 6 до 12 полотен, отражающих прелесть периодов года, однако сохранились только пять работ, среди которых известны «Охотники на снегу» и «Жатва».

Картина Питера Брейгеля «Фламандские пословицы»

Основное внимание художник уделял простым и понятным образам, раскрывая красоту природы, а также уклад жизни и характеры деревенских жителей и работяг. Картины Питера Брейгеля считают наглядной демонстрацией одежды и домашней обстановки людей того времени. Таковы «Фламандские пословицы», «Крестьянская свадьба».

Личная жизнь

Личная жизнь Питера Брейгеля сложилась счастливо. В 1553 году художник сделал предложение девушке Марии, дочери Кука ван Альста, своего бывшего наставника. Мария с радостью согласилась на свадьбу с возлюбленным. В этом браке родились трое детей.

О судьбе дочери Питера Брейгеля достоверной информации не сохранилось, зато известно о жизненном пути двоих сыновей художника. Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший пошли по стопам отца и стали именитыми живописцами.

Предполагаемый автопортрет Питера Брейгеля

Первый за характер работ получил прозвище «Адский», а второй — «Райский». Самого же Питера Брейгеля во избежание путаницы стали называть «Мужицким». Внуки Питера Брейгеля — Ян и Абрахам — также стали художниками.

Такая наследственность удивительна, ведь на момент смерти Питера Брейгеля старшему сыну едва исполнилось пять лет, и художник даже не успел передать сыновьям тонкости мастерства.

Смерть

Когда Брейгелю было чуть за 40, Брюссель оккупировали испанские войска, которыми руководил герцог Альба. В городе начался хаос, люди жили в постоянном страхе и атмосфере недоверия даже друг к другу. Возможно, эти переживания и подкосили здоровье мастера. Художника не стало 5 сентября 1569 года. По информации библиографов, Питер Брейгель скончался из-за неизвестного заболевания.

Памятник Питеру Брейгелю

Последними творениями художника считаются картины «Сорока на виселице» (которую Питер Брейгель якобы завещал супруге), а также полотно «Торжество правды», существование которого оспаривается некоторыми биографами и искусствоведами. Дело в том, что до наших дней эта работа не сохранилась, и, по мнению историков, есть серьезные основания сомневаться в том, что она действительно существовала.

Большинство дошедших до нашего времени картин Питера Брейгеля хранятся в европейских музеях и частных коллекциях. В российских музеях полотен художника нет.

Рутгер Хауэр в роли Питера Брейгеля

В 2011 году польский режиссер Лех Маевский снял фильм «Мельница и крест», в основу которого легли некоторые факты из биографии Питера Брейгеля, а также сюжеты полотен художника. Эта картина получила лестные отзывы критиков, а также несколько серьезных кинонаград. В образе великого мастера предстал актер Рутгер Хауэр, также в фильме снялись Майкл Йорк, Шарлотта Рэмплинг, Йоанна Литвин.

Произведения

• 1559 — «Битва Масленицы и Поста»
• 1559 — «Нидерландские пословицы»
• 1562 — «Триумф смерти»
• 1563 — «Вавилонская башня»
• 1564 — «Самоубийство Саула»
• 1565 — «Возвращение стада»
• 1566 — «Перепись в Вифлееме»
• 1566 — «Избиение младенцев»
• 1567 — «Страна лентяев»
• 1568 — «Крестьянская свадьба»
• 1568 — «Притча о слепых»

Фото

Источник: https://24smi.org/celebrity/51168-piter-breigel.html

Крестьянская свадьба

Питер Брейгель Старший
Крестьянская свадьба, 1568
Как правило, персонажи Брейгеля многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» — исключение. Но попробуйте найти на картине невесту и жениха:)

Питер Брейгель Старший — Крестьянская свадьба 

1568, 114×164 см • Масло, Дерево

Описание картины «Крестьянская свадьба»

Биограф Брейгеля Карел ван Мандер рассказывает, что художник был очень дружен с одним из своих заказчиков – купцом по имени Ганс Франкерт.

А одна забава была у приятелей любимой: «Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, выдавая себя за родственников либо жениха, либо невесты, подносили, как и все другие, подарки.

Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приёмами крестьян в еде, питье, танцах, прыганье, ухаживанье за женщинами и других забавах, которые он так смешно и красиво воспроизводил то масляными, то водными красками, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. Превосходно и с большим знанием писал он кампинских и других местностей характерные одежды крестьян и крестьянок, причём необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, походке, осанке и других движениях».

Благодаря этим визитам на свет появились две замечательных картины: «Крестьянская свадьба» (Музей истории искусств, Вена) и «Крестьянский танец», или «Танец невесты» (Институт искусств, Детройт).

Крестьянские дома были тёмными и тесными. Они не вместили бы всех. Поэтому свадьбу брейгелевские крестьяне играют в просторном сарае. Стеной им служит собранная солома. Деревянную дверь по случаю сняли с петель и используют в качестве подноса. Яства в тарелках самые незамысловатые: каша, кисель.

Что удивительно: мест хватило всем, а много глиняных кружек в левом нижнем углу остались незадействованными, но где-то там, в дверях, народ толпится и создаёт давку.

Это может показаться нелогичным, если не знать, что в середине XVI века испанские власти Нидерландов официальным указом запретили крестьянам собираться группами больше двадцати человек, опасаясь заговоров и массовых беспорядков. 

Редко где Брейгель индивидуализирует своих персонажей. Как правило, они трудно поддаются учёту, многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» в этом смысле – исключение.

Подробно выписано одухотворённое лицо виночерпия, удивлённое и красноносое – музыканта, заинтересованный профиль гостя в черном. Забавен ребёнок в съехавшей шапке на переднем плане, поглощающий хлеб.

А крайнего справа бородача, беседующего с монахом, некоторые считают автопортретом Брейгеля. 

Но где же сами виновники торжества? На картине мы можем видеть только невесту. Как и все остальные женщины, она одета в тёмное. Только гостьи – в праздничных белых чепцах, а у невесты, по традициям того времени, – распущенные волосы и тоненький венец на голове. Невеста молитвенно сложила руки и закрыла глаза. Чего же она ждёт?

Жениха пытались распознать в юноше в красной шапке, раздающем тарелки, а также в человеке в черном, разливающем вино. Все версии не выглядят убедительными. Отсутствие жениха позволяет некоторым интерпретаторам утверждать, что картина имеет религиозный подтекст, где невеста – это церковь, ожидающая своего жениха – Христа, который «грядёт», то есть явится позже, когда настанет срок.4

Источник: https://8-poster.ru/pictures/Krestyanskaya_svadba1/

Крестьянская тема у Брейгеля

Картины Брейгеля, связанные с крестьянской жизнью.

Брейгель никогда не замыкался в рамках одной темы, одной смысловой трактовки, стремясь всегда отображать события, действия, сцены или настроения с разных сторон.

Во многом это объясняет таинственность созданных им образов, с их никогда до конца не уловимым символизмом. Художник часто сталкивал различные типажи, и их взаимодействие словно высекало искры новых трактовок.

 Все это достигалась в пределах одной композиции или серии работ, созданных в схожем временном интервале.

По завершению работ над циклом картин «Двенадцать месяцев», где крестьянин занимает явно подчиненное место по отношению к природе, художник создает ряд произведений, резко меняя направление своей точки зрения, с которой он смотрит на персонажей. Эти работы отличаются особенно значимой пластической трехмерностью, а точное распределение цветовых пятен создает единый ритм, акцентирующий и направляющий взгляд зрителей в глубину пространства.

Свадебный танец

Резцовая гравюра (около 1566)

Рисунок Брейгеля был переведен в гравюру Питером ван дер Хейденом. Заднем план работы изображает родителей и друзей, которые в качестве свадебных подарков преподносят практичные и необходимые в хозяйстве вещи: колыбель, деревянный ящик для соли, миски, половник, противень, щипцы, маслобойку, стул и даже мотовило.

Свадебный танец на открытом воздухе

Известно, что Брейгель создавал несколько вариантов и набросков на тему «Свадебного танца», однако эта работа 1566 года считается лучшей в техническом и символическом плане. Гостей с подарками на картине не видно.

Вероятно, что невеста — это девушка, чьи волосы распущены. Она кружится в общем танце. Его избранника однозначно трудно установить.

 Трактуемый, в средние века, в качестве греховного начала людей танец, на данной работе воспринимается как простой ритуал.

Крестьянский танец (Ярмарка)

Около 1567. Музей истории искусства, Вена.

Тема танца — как морализирующего изображения человеческой глупости и греховности — приобретает в этом труде более положительное значение. Однако, некоторое укорительное значение может иметь церковь, расположенная позади толпы. Каждый персонаж представляет собой яркий национальный тип.

Автор смотрит на крестьян не без юмора, но вполне благожелательно, понимая и принимая их привычки. Для жителей нидерландских городов того времени подобные картинки сельской простоты и свободы нравов были, видимо, такой же идиллией, как и жизнь поселян в восприятии парижан XIX века.

Крестьянская свадьба

Около 1567. Музей истории искусства, Вена.

Композиция основывается на евангельском сюжете Свадьбы в Кане. Действия разворачиваются в сарае для сушки сена по завершению сбора урожая, о чем свидетельствуют снопы. Долгое время исследователи идентифицировали фигуру жениха.

Ответ был получен благодаря применению обычая соседней страны. Во Франции жених обслуживает гостей, вместо того, чтобы принимать участие в праздновании.

Таким образом, считается, что главный герой — молодой юноша на переднем плане, держащий большой поднос.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/bruegel/krestyanskaya-tema-u-brejgelya.html

Крестьянская свадьба. Питер Брейгель. | Волшебная сила искусства

  Продолжим знакомство с творчеством Питера Брейгеля. Сегодня мы поговорим о картине Крестьянская свадьба.Но прежде чем обсудить картину,мы должны больше узнать о средневековых свадебных традициях.

ИЗ ИСТОРИИ СВАДЕБНЫХ ТРАДИЦИЙ.

               В эпоху Средневековья было гораздо меньше холостых людей в зрелом возрасте, чем на нынешний момент. Свадебные торжества и пиры совершались в юном возрасте.

             Неженатый мужчина в Средние века, не мог рассчитывать на высокие должности, поэтому брак был необходим в те времена. И сейчас некоторые работодатели преимущество отдают женатым и замужним людям. В далеком XV столетье был даже издан и принят закон, по которому свободный от брачных уз мужчина не имел возможности стать ратманом.

ВЕНЧАНИЕ

                    Обряд венчания стали проводить в церкви только с XIII века. До этого священник мог совершать его в любом месте. После чтения молитв святой отец спрашивал, добровольно ли желание молодых стать супругами, а они подтверждали перед лицом Бога нерушимость и добровольность своего союза.

              Затем служился молебен, в котором для молодых испрашивались совершенная любовь, единомыслие, твердая вера, непорочная жизнь и чадородие. По окончании ритуала священник соединял руки молодых.

Церемония завершалась поцелуем новобрачных.

Но когда новая чета направлялась домой, участники процессии точно так же пели непристойные песни, как и во времена языческого Рима, и встречные точно также подхватывали их.

             ПРАВО ПЕРВОЙ НОЧИ

 Этот языческий обычай долго был жив в средневековой Европе. Женившийся крестьянин предоставлял свою молодую жену господину для дефлорации.              Известен случай, когда монахи монастыря Сент-Феобарт купили у местного феодала деревню, а вместе с ней и право первой ночи. Монахи со старанием выполняли принятые на себя обязанности, пока не вмешался епископ Тулузы. 

ОБРУЧАЛЬНЫЕ КОЛЬЦА

                    В разных источниках по разному описывается возникновение традиции обручальных колец. Некоторые авторы считают, что традиция начинает свою историю в Древнем Египте, другие — в Древней Греции.

Традиция обмениваться обручальными кольцами уходит своими корнями в те далекие времена, когда счастливые новобрачные в знак любви и преданности дарили друг другу символические обручальные кольца, сплетённые из пеньки или тростника.

Они то и стали прообразом современных обручальных колец.

           У православных христиан принято носить кольцо на безымянном пальце правой руки, также на правой руке обручальные кольца носят в странах Центрально-Восточной Европы, католики в Австрии, а также, в частности, в России, Польше, Чили, Греции, Испании, Индии, Германии, Венесуэле и др.На левой руке обручальные кольца носят в таких странах как: Куба, Бразилия, Франция, Ирландия, Канада, Мексика, Словения, Швеция, США, Великобритания, Италия.

СВАДЕБНЫЕ ЛЕПЕШКИ 

Если крошку от свадебной лепешки трижды продеть сквозь обручальное кольцо и положить под подушку, то во сне к тебе явится суженый (или суженая). 

Вариацией на тему «свадебной лепешки под подушкой» является еще один северный ритуал. Самый старший житель поселка стоит на пороге дома, в который входит невеста, и бросает через ее голову свадебную лепешку. Те из гостей, кому удастся заполучить кусочек этой лепешки, ночью должны увидеть суженых .

БИТАЯ ПОСУДА

Есть Английское свадебное поверье: «от количества осколков зависело количество счастья, предначертанного молодоженам»

         В России повсеместно считается, что посуда бьется на счастье. На второй день свадьбы в русских деревнях было принято бить глиняные горшки. Разбившийся горшок служил «подтверждением» целомудренности невесты, если же горшок не разбивался, то невеста считалась не «честной» . Если посуда разбивается на множество осколков — это к счастливой старости .

Сильно увлеклась,а то мы так и не дойдём до сути.

Питер Брейгель Старший.Крестьянская свадьба. 1568

               Брейгель был хорошо знаком с жизнью крестьян. Еще в годы жизни в Антверпене он вместе со своим приятелем, купцом Хансом Франкертом, посещал деревенские ярмарки и свадьбы. Друзья переодевались в крестьянские одежды, брали подарки и, поздравляя молодых, представлялись им родственниками жениха или невесты.

                 Брейгель всегда очень внимательно наблюдал за поведением крестьян, танцами и развлечениями, изучал их одежду. Потом он воспроизводил все увиденное на своих рисунках и картинах. Существует предположение, что в «Крестьянской свадьбе» художник изобразил самого себя в облике человека, ведущего беседу с монахом в капюшоне.

ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ

                Свадьба проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок. Крайний справа, одетый в чёрное мужчина, сидит на перевёрнутом кверху дном чане, остальные — на лавках из неоструганных досок.

На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно, нотариус, приглашённый для заключения брачного договора.

                 На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот, который слева, является самой большой фигурой на полотне.

           Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна. На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна.

      На шляпе у него, так же, как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определённой группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпрепровождения.

              Обратите внимание,что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.Брейгель показывал современникам, что люди, изображённые на полотне, не будут голодать следующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обычным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными.

             Историки установили, что в Нидерландах того времени количество собранного зерна могло колебаться до 80 %. Это приводило к резкому росту цен на зерно и, как следствие этого, — недоеданию, голоду, эпидемиям. Самыми низкими цены на зерно были сразу после сбора урожая.

.

                 Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных крестьян существенно выросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве или, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздниках. Как правило, жили они в хижинах, семьи не имели, поскольку на ее содержание у них не было средств.

            Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы. Поэтому ложка в шляпе и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка сделана из дерева. Овальные появились позже. 

Универсальным инструментом в ту пору был нож. Даже у ребёнка, изображённого на переднем плане, есть нож, висящий на поясе.

             Господин в чёрном костюме, вероятно, хозяин двора. Он дворянин, либо богатый горожанин, что сложно определить точнее, так как привилегии дворянина носить на боку меч в то время уже не придерживались. Он разговаривает с монахом.Говорят,что художник в этом образе изобразил себя.

            В то время эти два сословия были тесно связаны друг с другом. Обычно младшие дети дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала многочисленные земельные наделы и денежные пожертвования.

НЕВЕСТА

             Место, на котором сидит невеста, выделено зеленым сукном и висящим над нею венцом. Невеста производит странное впечатление: полузакрытые глаза, полностью неподвижна, со сцепленными руками. По обычаю, невесте в день свадьбы не положено было что-либо делать.

       В крестьянской жизни, полной ежедневной изнуряющей работы, ей разрешалось один день побездельничать. «Он пришёл с невестой»говорилось о том, кто отлынивал от работы. 

                    Невеста изображена на полотне единственной из женщин с непокрытой головой. В последний раз показывает она на людях роскошь своих волос.

После замужества она, как и все замужние женщины, будет покрывать голову платком. На голове у нее обруч, так называемый свадебный венок.

Его цена была точно определена, так же, как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки невесте.

                Перед обедом должна была состояться свадебная церемония. Для Мартина Лютера это был чисто мирской обряд, при котором мог присутствовать священник, что было, однако, не обязательно.

ЖЕНИХ

                     В отличие от невесты, жених на полотне не обозначен столь явно. Вероятно, это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он сидит между двумя мужчинами, а невеста между двумя женщинами. По обычаю, устраивали ещё и свадебный обед, на который жениха не звали вовсе, так как день свадьбы считался днём невесты.

         Это полотно было приобретено герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и потом перекочевало в Прагу в знаменитую коллекцию Рудольфа II.

Источники.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1532665

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-pitera-brejgelya-krestyanskaya-svadba/

http://www.ikleiner.ru/lib/brueghel/brueghel-0026.shtml

http://www.svadbagolik.ru/article/svadba-v-srednevekov

Источник: http://maxpark.com/community/6782/content/3563382

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба». Что в ней интересного?

Творчество его было невероятно разносторонним, а прозвище «Мужицкий» он получил за свои картины, отражающие быт крестьян.

Его дети — Питер Брейгель Младший (1564−1636) и Ян Брейгель Старший (1568−1625) — были не менее знамениты, чем отец.

• Питер Брейгель Младший получил прозвище «Адский»: ему приписывают несколько полотен, изображающих адский огонь.
• Ян Брейгель Старший отступил от манеры своего отца, он прославился прежде всего своими цветочными картинами. Его называли «Бархатным», «Райским», «Цветочным».

Судя по тому, насколько подробно знаменитый художник изображал жизнь в деревне, его детство прошло среди тех, кого он запечатлел на своих полотнах. Его работы — как бы документы, фотографии того времени. Они статичны, в них нет того, что можно было бы назвать «парад красок».

Доминик Лампсоний, портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572 г.

Одна из таких картин — «Крестьянская свадьба».

Сюжет картины: осень, прохладно, все персонажи одеты достаточно тепло. В амбаре устроен свадебный пир: поставили длинный стол, собрали все скамейки и табуретки, чтобы усадить гостей.

На стене висит зеленый коврик с каким-то подобием короны: видимо, так обозначено место невесты. Под ней сидит сама невеста, на ее голове — разрисованный обруч.

Жених, судя по всему, сидит напротив невесты (в зеленой шляпе и с кувшином в руке). Есть и музыка — два волынщика.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Жених и невеста»

Перед невестой стоит тарелка со свиными ребрышками (невеста не то от волнения, не то по принятому обычаю не притронулась к этому яству), а у остальных участников банкета в тарелках какое-то подобие каши или повидла. Раздача этого блюда продолжается: два разносчика используют для этого снятую с петель амбарную дверь.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Свиные ребрышки»

На стенке амбара прибита пара небольших снопов — символ плодородия новой семьи.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Символ семейного плодородия»Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Разносчики»

На свадьбе есть и маленькие гости.

Один из них уплетает хлебные лепешки, сидя на специальном стульчике, который приставлен к большой скамье.

А ребенок повзрослее устроился на полу и тоже наслаждается пиршеством, выскребая пальцем лакомство с тарелки.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Самый маленький гость»Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Еще один малыш»

Что это может быть? Скорее всего, что-то сладкое вроде яблочного повидла.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Что можно так есть?»Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Амбарная дверь, снятая с петель»

А разносчик — человек предусмотрительный: он в шляпу вместо пера воткнул ложку. Кто знает, может быть, к столу приготовили суп? Заметим, ложка — резная, деревянная.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Ложка в шляпе разносчика»

Льется рекой эль, в руках гостей — кувшины литра на два. Кравчий следит за тем, чтобы сосуды вовремя наполнялись: он стоит с большим кувшином и разливает питье.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Кравчий»Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба», фрагмент «Музыканты»

Казалось бы, все в порядке. Но у этой свадьбы есть особенность: брачующиеся далеко не молоды. Видимо, они потеряли супругов. От предыдущих браков остались дети, которые присутствуют на свадьбе: младшенький — невесты, старшенький — жениха.

Что сулит им новый союз? Предчувствия никого не радуют. Может быть, поэтому на лицах нет ни какой-то живости, ни улыбок, совершенно не видно радости? Как бы все собрались поесть — и не более того.

Картины Питеря Брейгеля Старшего настолько разнообразны и насыщены символами, что их изучение, да и просто внимательный просмотр — необычайно увлекательное занятие.

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/culture/articles/94765/

Крестьянская свадьба — 1630-1635 Рубенс

Июль 24, 2014

Известный английский критик и теоретик искусства Джон Рёскин (1819-1900) утверждал, что до момента знакомства с картиной «Крестьянская свадьба» он „и думать не смел, что Рубенс — настолько вульгарный и развратный художник”.

Крестьянская свадьба

1630-1635; 145х261 см; дерево, масло; Лувр, Париж

«Здесь невозможно говорить, — возмущался критик, — ни о каких ярких впечатлениях, производимых игрой тонов или элегантностью форм, ни о каком-то остроумии или экспериментировании: все сводится к грубости и хамству, которые можно было бы еще как-то понять, будь они сатирой на пьянство и разврат. Но нет, автор, похоже, упивается этой безвкусицей.
Глядя на все это, я просто не могу себе представить, чтобы порядочный человек мог не то что написать такое, но даже родить это в своем воображении».

Француз Эжен Делакруа (1798-1863), хотя и был в своих суждениях далек от ханжеской точки зрения английского критика-пуританина, но в своем «Дневнике» признавался, что и сам не раз «брезгливо крутил носом», глядя на эту «мужицкую пьянку», однако с должным уважением и даже скрытой завистью отметил, что Рубенс не побоялся быть самим собой и его искренность и внутренняя свобода заставляет пересмотреть наши представления о людях и мире…

Именно эта, не терпящая ограничений свобода была расценена Рёскином как вызов общественному вкусу, хотя почтенный критик не мог не знать, что традиция представления подобных сцен уходит своими корнями в средневековье, а сам мотив крестьянских гуляний был вообще очень популярен во фламандской живописи всех времен.

Картина Рубенса «Крестьянская свадьба», вписываясь в эту традицию, основывается на сочетании реализма, присущего жанровым сценам Брейгеля Старшего, и натурализма, свойственного работам античных мастеров, часто изображавшим пиры Вакха — вакханалии.

Подобную «смесь низкого с возвышенным» (Рёскин) можно найти также и в картине Рубенса «Крестьянский танец», хотя эта картина не так шокировала английского критика, как «Крестьянская свадьба», которая даже с формальной точки зрения была далека от академических требований, поскольку представляла собой дикое, совершенно недопустимое в те времена смешение жанров: в едином композиционном пространстве мы видим собственно жанровую сцену, буколический пейзаж и, в правом нижнем углу, натюрморт.

(1577-1640) Рубенс

Поделиться ссылкой в социальных сетях

«Философия Жизни» — это познавательный онлайн-журнал. В нем собраны интересные статьи из разных областей жизни: культура и искусство, наука и религия, история и приключения, география и астрономия, рассказы о знаменитых людях.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей.

Добавляйте знания
и делитесь ими!

Знаете ли вы …
…муравьиный круг?

Если один из группы муравьёв начинает двигаться по кругу, остальные движутся за ним, образуя так называемый муравьиный круг. Он вбирает в себя всё больше и больше насекомых, которые продолжают бег, пока не упадут.

Источник: http://www.filoli.ru/artists/063-rubens/krestianskaja-svadiba.php

Пост 208. Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба». Что в ней интересного?

Питер Брейгель Старший по прозвищу «Мужицкий» (1525-1569) – нидерландский художник. О его родителях ничего неизвестно.

Судя по всему, у него были выдающиеся способности, так как еще мальчиком он был принят на обучение к Ван Альсту, придворному художнику императора Карла V.

Творчество его было невероятно разносторонним, а прозвище «Мужицкий» он получил за свои картины, отражающие быт крестьян. 

Его дети – Питер Брейгель Младший (1564-1636) и Ян Брейгель Старший (1568-1625). Дети были не менее знамениты, чем отец. Питер Брейгель Младший получил прозвище «Адский»: ему приписывают несколько полотен, изображающих адский огонь. Ян Брейгель Старший отступил от манеры своего отца, он прославился прежде всего своими цветочными картинами. Его называли «Бархатным», «Райским», «Цветочным».

Судя по тому, насколько подробно художник изображал жизнь в деревне, его детство прошло среди тех, кого он запечатлел на своих полотнах. Его работы – как бы документы, фотографии того времени. Они статичны, в них нет того, что можно было бы назвать «парад красок».

Доминик Лампсоний, портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572

Одна из таких картин – «Крестьянская свадьба».

Осень, прохладно, все персонажи одеты достаточно тепло. В амбаре устроен свадебный пир: поставили длинный стол, собрали все скамейки и табуретки, чтобы усадить гостей.

На стене висит зеленый коврик с каким-то подобием короны: видимо, так обозначено место невесты. Под ней сидит сама невеста, на ее голове – разрисованный обруч.

Жених, судя по всему, сидит напротив невесты (в зеленой шляпе и с кувшином в руке). Есть и музыка – два волынщика.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба,  1566, 114х164 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Жених и невеста»

Перед невестой стоит тарелка со свиными ребрышками  (невеста не то от волнения, не то по принятому обычаю не притронулась к этому яству), а у остальных участников банкета в тарелках какое-то подобие каши или повидла. Раздача этого блюда продолжается: два разносчика используют для этого снятую с петель амбарную дверь.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Свиные ребрышки»

На стенке амбара прибита пара небольших снопов – символ плодородия новой семьи.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Символ семейного плодородия»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Разносчики»

На свадьбе есть и маленькие гости. Один из них уплетает хлебные лепешки, сидя на специальном стульчике, который приставлен к большой скамье. А ребенок повзрослее устроился на полу и тоже наслаждается пиршеством, выскребая пальцем лакомство с тарелки.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Самый маленький гость»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Еще один малыш»

Что это может быть? Скорее всего, что-то сладкое вроде яблочного повидла.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Что можно так есть?»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Амбарная деврь, снятая с петель»

(А разносчик – человек предусмотрительный: он в шляпу вместо пера воткнул ложку. Кто знает, может быть, к столу приготовили суп? Заметим, ложка резная, деревянная.)

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Ложка в шляпе разносчика»

Льется рекой эль, в руках гостей – кувшины литра на два. Кравчий следит за тем, чтобы сосуды вовремя наполнялись: он стоит с большим кувшином и разливает питье.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Кравчий»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Музыканты»

Казалось бы, все в порядке. Но у этой свадьбы есть особенность: брачующиеся далеко не молоды. Видимо, они потеряли супругов.

От предыдущих браков остались дети, которые присутствуют на свадьбе:  младшенький – невесты, старшенький – жениха. Что сулит им новый союз? Предчувствия никого не радуют.

Может быть, поэтому на лицах нет ни какой-то живости, ни улыбок, совершенно не видно радости? Как бы все собрались поесть – и не более того.

Картины Питеря Брейгеля Старшего настолько разнообразны и насыщены символами, что их изучение, да и просто внимательный просмотр – необычайно увлекательное занятие.

Источник: https://noseenprob.blogspot.com/2018/07/208.html

Картина Крестьянская свадьба (картина Брейгеля 1568)

Кто автор: Питер Брейгель старший

Как называется картина: Крестьянская свадьба

Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):

• В каком году написана(когда): в 1568
• Оригинальное название картины на английском: Die Bauernhochzeit
• Холст Музей истории искусств

Описание картины «Крестьянская свадьба (картина Брейгеля, 1568)»

«Крестьянская свадьба» (нем. Die Bauernhochzeit; 1568) — картина Питера Брейгеля Старшего.

Содержание

1 Сюжет 1.1 Сбор был неплох, жена идет под венец 1.2 Амбар полон 1.3 Ложка в шапке — признак бедности 1.4 Жена и пальцем не шевельнет 2 История полотна 3 Литература

Сюжет

Сбор был неплох, жена идет под венец

Свадьба проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке огромных столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздничка из досок.

Последний справа, одетый в темное мужик, посиживает на перевернутом наверх дном чане, другие — на лавках из неоструганных досок.

На единственном стуле со спинкой посиживает старик, может быть, нотариус, приглашенный для заключения супружеского контракта.

На фронтальном плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот, который слева, является наибольшей фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой политре. Возможно, живописец таким макаром желал стабилизировать сложную композицию полотна.

На разносчике пищи сходятся полудиагонали сидячих на фронтальных рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шапке у него, так же, как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шапке и инструментах указывало на принадлежность к определенной группе.

Юные люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпровождения.

В прошедшем специалисты пробовали интерпретировать полотно, придавая ему религиозный либо аллегоричный смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус преобразовал воду в вино, таким макаром позволяя вновь и вновь заполнять кувшины.

По другой — на полотне изображена «Потаенная вечеря». Ни одна из версий не была доказана, разумеется, что картина полна реалистических деталей, отражающих реальность XVI века.

Карел ван Мандер писал, что Брейгель воспользовался хоть какой возможностью, чтоб побывать у фермеров, будь то свадьба либо хоть какой другой праздничек.

Амбар полон

Две связки колосьев висят на граблях, ручка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сходу приметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.

Картина заполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в нынешнее время. Зерновые служили основой еды и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью хоть какого крестьянского стола. Брейгель демонстрировал современникам, что люди, изображенные на полотне, не будут голодовать последующие 12 месяцев.

В те времена голод в Европе был обыденным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными. Историки установили, что в Нидерландах тех пор количество собранного зерна могло колебаться до 80 %. Это приводило к резкому росту цен на зерно и, как следствие этого, — недоеданию, голоду, эпидемиям.

Самыми низкими цены на зерно были сходу после сбора урожая.

Бо́льшую часть зерновых молотили в период с сентября по январь. В эти же месяцы обычно игрались и женитьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы.

Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым. Исключительно в 1567 году Филипп II послал барона Альбу, чтоб вышибить более высочайшие налоги и истребить протестантских еретиков.

Последние годы жизни Брейгеля были сразу и последними годами эры благоденствия. За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

Универсальным инвентарем в ту пору был ножик. Даже у малыша, изображенного на фронтальном плане, есть ножик, висячий на поясе Ложка в шапке — признак бедности

Ложка в шапке у разносчика пищи показывает на то, что он беден.

После отмены крепостного права количество безземельных фермеров значительно подросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве либо, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздничках.

Обычно, жили они в хижинах, семьи не имели, так как на ее содержание у их не было средств. Они повсевременно скитались с места на место в поисках работы. Потому ложка в шапке и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка изготовлена из дерева.

Округлые появились позднее. Универсальным инвентарем в ту пору был ножик. Даже у малыша, изображенного на фронтальном плане, есть ножик, висячий на поясе.

Государь в черном костюмчике, возможно, владелец двора. Он дворянин, или обеспеченный городской житель, что трудно найти поточнее, потому что привилегии дворянина носить на боку клинок в то время уже не придерживались.

Он говорит с монахом. В то время эти два сословия были плотно сплетены вместе. Обычно младшие малыши дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала бессчетные земляные наделы и валютные пожертвования.

В отличие от жены, жених на полотне не обозначен настолько очевидно. Возможно, это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он посиживает меж 2-мя мужиками, а жена меж 2-мя дамами. По обычаю, устраивали к тому же свадебный обед, на который жениха не звали совсем, потому что денек женитьбы числился деньком жены.

Жена и пальцем не шевельнет Жена и пальцем не пошевельнет

Место, на котором посиживает жена, выделено зеленоватым сукном и висячим над нею венцом. Жена производит странноватое воспоминание: полузакрытые глаза, на сто процентов недвижна, со сцепленными руками. По обычаю, жене в денек женитьбы не положено было что-либо делать.

В фермерской жизни, полной каждодневной изнуряющей работы, ей разрешалось один денек побездельничать. «Он пришел с невестой» (нем. Er is mit der Braut gekommen) — говорилось о том, кто отлынивал от работы. Только очередной человек справа на полотне изображен со сцепленными руками, вероятнее всего, городской житель либо дворянин.

Он тоже принадлежит к тем, кто добывает собственный хлеб не физическим трудом.

Жена изображена на полотне единственной из дам с непокрытой головой. В последний раз указывает она на людях роскошь собственных волос. После замужества она, как и все замужние дамы, будет покрывать голову платком.

На голове у нее обруч, так именуемый свадебный венок. Его стоимость была точно определена, так же, как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки жене.

Перед обедом должна была состояться свадебная церемония. Для Мартина Лютера это был чисто мирской ритуал, при котором мог находиться священник, что было, но, не непременно.

История полотна

Это полотно было приобретено герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и позже перешло в Прагу в известную коллекцию Рудольфа II.

Литература

Источник: http://peresvetovgallery.ru/kartiny/kartina-krestyanskaya-svadba-kartina-brejgelya-1568.html

Крестьянская свадьба, 1568 — Питер Брейгель Старший

«Крестьянская свадьба» (нидерл. De boerenbruiloft; 1568) — картина Питера Брейгеля Старшего.

Свадьба проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок. Крайний справа, одетый в чёрное мужчина, сидит на перевёрнутом кверху дном чане, остальные — на лавках из неоструганных досок. На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно, нотариус, приглашённый для заключения брачного договора.

На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот, который слева, является самой большой фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна. На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шляпе у него, так же, как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определённой группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпрепровождения.

В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно, придавая ему религиозный или аллегорический смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой — на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века. Карел ван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другой праздник.

Две связки колосьев висят на граблях, рукоятка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сразу заметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.

Картина наполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в сегодняшнее время. Зерновые служили основой пищи и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью любого крестьянского стола. Брейгель показывал современникам, что люди, изображённые на полотне, не будут голодать следующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обычным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными. Историки установили, что в Нидерландах того времени количество собранного зерна могло колебаться до 80 %. Это приводило к резкому росту цен на зерно и, как следствие этого, — недоеданию, голоду, эпидемиям. Самыми низкими цены на зерно были сразу после сбора урожая.

Бо́льшую часть зерновых молотили в период с сентября по январь. В эти же месяцы обычно играли и свадьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы. Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым. Только в 1567 году Филипп II послал герцога Альбу, чтобы выбить более высокие налоги и истребить протестантских еретиков. Последние годы жизни Брейгеля были одновременно и последними годами эпохи процветания. За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных крестьян существенно выросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве или, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздниках. Как правило, жили они в хижинах, семьи не имели, поскольку на её содержание у них не было средств. Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы. Поэтому ложка в шляпе и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка сделана из дерева. Овальные появились позже. Универсальным инструментом в ту пору был нож. Даже у ребёнка, изображённого на переднем плане, есть нож, висящий на поясе.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Картина Крестьянская свадьба (картина Брейгеля 1568)

«Крестьянская свадьба» (нем. Die Bauernhochzeit; 1568) — картина Питера Брейгеля Старшего.

Содержание

1 Сюжет 1.1 Сбор был неплох, жена идет под венец 1.2 Амбар полон 1.3 Ложка в шапке — признак бедности 1.4 Жена и пальцем не шевельнет 2 История полотна 3 Литература

Сюжет

Сбор был неплох, жена идет под венец

Свадьба проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке огромных столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздничка из досок. Последний справа, одетый в темное мужик, посиживает на перевернутом наверх дном чане, другие — на лавках из неоструганных досок. На единственном стуле со спинкой посиживает старик, может быть, нотариус, приглашенный для заключения супружеского контракта.

На фронтальном плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот, который слева, является наибольшей фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой политре. Возможно, живописец таким макаром желал стабилизировать сложную композицию полотна. На разносчике пищи сходятся полудиагонали сидячих на фронтальных рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шапке у него, так же, как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шапке и инструментах указывало на принадлежность к определенной группе. Юные люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпровождения.

В прошедшем специалисты пробовали интерпретировать полотно, придавая ему религиозный либо аллегоричный смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус преобразовал воду в вино, таким макаром позволяя вновь и вновь заполнять кувшины. По другой — на полотне изображена «Потаенная вечеря». Ни одна из версий не была доказана, разумеется, что картина полна реалистических деталей, отражающих реальность XVI века. Карел ван Мандер писал, что Брейгель воспользовался хоть какой возможностью, чтоб побывать у фермеров, будь то свадьба либо хоть какой другой праздничек.

Амбар полон

Две связки колосьев висят на граблях, ручка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сходу приметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.

Картина заполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в нынешнее время. Зерновые служили основой еды и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью хоть какого крестьянского стола. Брейгель демонстрировал современникам, что люди, изображенные на полотне, не будут голодовать последующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обыденным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными. Историки установили, что в Нидерландах тех пор количество собранного зерна могло колебаться до 80 %. Это приводило к резкому росту цен на зерно и, как следствие этого, — недоеданию, голоду, эпидемиям. Самыми низкими цены на зерно были сходу после сбора урожая.

Бо́льшую часть зерновых молотили в период с сентября по январь. В эти же месяцы обычно игрались и женитьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы. Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым. Исключительно в 1567 году Филипп II послал барона Альбу, чтоб вышибить более высочайшие налоги и истребить протестантских еретиков. Последние годы жизни Брейгеля были сразу и последними годами эры благоденствия. За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

Универсальным инвентарем в ту пору был ножик. Даже у малыша, изображенного на фронтальном плане, есть ножик, висячий на поясе Ложка в шапке — признак бедности

Ложка в шапке у разносчика пищи показывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных фермеров значительно подросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве либо, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздничках. Обычно, жили они в хижинах, семьи не имели, так как на ее содержание у их не было средств. Они повсевременно скитались с места на место в поисках работы. Потому ложка в шапке и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка изготовлена из дерева. Округлые появились позднее. Универсальным инвентарем в ту пору был ножик. Даже у малыша, изображенного на фронтальном плане, есть ножик, висячий на поясе.

Государь в черном костюмчике, возможно, владелец двора. Он дворянин, или обеспеченный городской житель, что трудно найти поточнее, потому что привилегии дворянина носить на боку клинок в то время уже не придерживались. Он говорит с монахом. В то время эти два сословия были плотно сплетены вместе. Обычно младшие малыши дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала бессчетные земляные наделы и валютные пожертвования.

В отличие от жены, жених на полотне не обозначен настолько очевидно. Возможно, это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он посиживает меж 2-мя мужиками, а жена меж 2-мя дамами. По обычаю, устраивали к тому же свадебный обед, на который жениха не звали совсем, потому что денек женитьбы числился деньком жены.

Жена и пальцем не шевельнет Жена и пальцем не пошевельнет

Место, на котором посиживает жена, выделено зеленоватым сукном и висячим над нею венцом. Жена производит странноватое воспоминание: полузакрытые глаза, на сто процентов недвижна, со сцепленными руками. По обычаю, жене в денек женитьбы не положено было что-либо делать. В фермерской жизни, полной каждодневной изнуряющей работы, ей разрешалось один денек побездельничать. «Он пришел с невестой» (нем. Er is mit der Braut gekommen) — говорилось о том, кто отлынивал от работы. Только очередной человек справа на полотне изображен со сцепленными руками, вероятнее всего, городской житель либо дворянин. Он тоже принадлежит к тем, кто добывает собственный хлеб не физическим трудом.

Жена изображена на полотне единственной из дам с непокрытой головой. В последний раз указывает она на людях роскошь собственных волос. После замужества она, как и все замужние дамы, будет покрывать голову платком. На голове у нее обруч, так именуемый свадебный венок. Его стоимость была точно определена, так же, как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки жене.

Перед обедом должна была состояться свадебная церемония. Для Мартина Лютера это был чисто мирской ритуал, при котором мог находиться священник, что было, но, не непременно.

История полотна

Это полотно было приобретено герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и позже перешло в Прагу в известную коллекцию Рудольфа II.

Литература

Wendy Beckett: «Die Geschichte der Malerei: 8 Jahrhunderte abendländische Kunst in 455 Meisterwerken». Köln DuMont, 1995. ISBN 3-7701-3560-1 Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: «Meisterwerke im Detail: Vom Teppich von Bayeux bis Diego Rivera. Band I». Köln: Taschen Verlag, 2006. ISBN 3-8228-4787-9 Wieland Schmied (Hg.): «Harenberg Museum der Malerei. 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten». Dortmund: Harenberg Lexikon Verlag, 1999. ISBN 3-611-00814-1 Manfred Wundram: «Die berühmtesten Gemälde der Welt». Bergisch-Gladbach: Imprimatur Druck- und Verlagsgesellschaft, 1976 Работы Питера Брейгеля Старшего Отдельные картины Падение Икара · Морской бой в гавани Неаполя · Триумф погибели · Падение мятежных ангелов · Вавилонская башня · На пути в Египет · Вино на праздничке Святого Мартина · Путь на Голгофу · Суицид Саула · Поклонение волхвов · Христос и дама, уличённая в прелюбодеянии · Перепись в Вифлееме · Избиение малышей · Воззвание Савла · Страна лодырей · Свадебный танец · Крестьянский танец · Фермерская свадьба · Человеканенавистник · Сказка о слепых · Калеки · Сорока на виселице Цикл картин «Перевёрнутый мир» Битва Масленицы и Поста · Игры малышей · Фламандские пословицы Цикл картин «Двенадцать месяцев» Охотники на снегу · Возвращение стада · Сенокос · Жатва · Нахмуренное утро Цикл «Семь смертных грехов» Гнев · Тщеславие · Лень · Сребролюбие · Чревоугодие · Зависть · Похоть · Ужасный трибунал

Крестьянская свадьба — Питер Брейгель 🍀

«Крестьянская свадьба». Эта картина Питера Брейгеля была приобретена герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и спустя время появилась в Праге в знаменитой коллекции Рудольфа II. Зритель приглашен Брейгелем на оживленное празднество по случаю свадьбы крестьян.

Картина насыщена подробностями: слева человек наполняет кувшин с вином, на снятой с петель двери несут к столу лепешки, волынщик жадно засмотрелся на угощение. Во всем видна способность Брейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян. Подвыпившие, неуклюжие персонажи, населяющие живые сцены Брейгеля, — прямая противоположность итальянскому идеалу утонченного совершенства.

О быте крестьян. Свадьба у Брейгеля проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок.

Крайний справа, одетый в черное мужчина, сидит на перевернутом кверху дном чане, остальные на лавках из необструганных досок. На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно нотариус, приглашенный для заключения брачного договора. На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь.

Тот который слева, является самой большой фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна.

На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шляпе у него, также как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определенной группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпровождения.

В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно Брейгеля, придавая ему религиозный или аллегорический смысл.

По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской» во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века.

Карел ван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другой праздник. Две связки колосьев висят на граблях, рукоятка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сразу заметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.

Картина наполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в сегодняшнее время.

Зерновые служили основой пищи и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью любого крестьянского стола. Брейгель показывал современникам, что люди, изображенные на полотне не будут голодать следующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обычным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными, что приводило к резкому росту цен на зерно и как следствие этого недоеданию, голоду, эпидемиям. Самыми низкими цены на зерно были сразу после сбора урожая. Большую часть зерновых молотили в период с сентября по январь.

В эти же месяцы обычно играли и свадьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы. Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым.

Только в 1567 году Филипп II послал герцога Альбу, чтобы выбить более высокие налоги и истребить протестантских еретиков. Последние годы жизни Брейгеля были и последними годами эпохи процветания. За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

О бедности. Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных крестьян существенно выросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве или, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздниках. Как правило жили они в хижинах, семьи не имели, поскольку на ее содержание у них не было средств.

Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы. Поэтому ложка в шляпе и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка сделана из дерева. Овальные появились позже. Универсальным инструментом в ту пору был нож.

Даже у ребенка, изображенного на переднем плане, есть нож, висящий на поясе. Господин в черном костюме, вероятно, хозяин двора. Он дворянин, либо богатый горожанин, что сложно определить точнее так как привилегии дворянина носить на боку меч в то время уже не придерживались. Он разговаривает с монахом.

В то время эти два сословия были тесно связаны друг с другом. Обычно младшие дети дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала многочисленные земельные наделы и денежные пожертвования. В отличие от невесты, жених на полотне не обозначен Брейгелем столь явно.

Вероятно это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он сидит между двумя мужчинами, а невеста между двумя женщинами. По обычаю, устраивали еще и свадебный обед, на который жениха не звали вовсе, так как день свадьбы считался днем невесты.

Место, на котором сидит невеста, выделено зеленым сукном и висящим над нею венцом. Невеста производит странное впечатление: полузакрытые глаза, полностью неподвижна, со сцепленными руками. По обычаю, невесте в день свадьбы не положено было что-либо делать. В крестьянской жизни, полной ежедневной изнуряющей работой, ей разрешалось один день побездельничать. «Он пришел с невестой» — говорилось в пословице о том, кто отлынивал от работы. И еще один человек справа на полотне изображен со сцепленными руками, скорее всего горожанин или дворянин.

Он тоже принадлежит к тем кто добывает свой хлеб не физической силой.

О невесте. Невеста изображена на полотне Брейгеля единственной из женщин с непокрытой головой. В последний раз показывает она на людях роскошь своих волос. После замужества она, как и все замужние женщины, будет покрывать голову платком. На голове у нее обруч, так называемый свадебный венок.

Его цена была точно определена, также как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки невесте. Произведения Брейгеля, основанные на наблюдении реальной жизни, являются более реалистичными и человечными. По преданию художник переодевался, чтобы принять участие в шумных крестьянских сборищах; за это его прозвали Брейгель Мужицкий.

Его живописная техника, однако, отнюдь не груба; аккуратно нанесенные тонкие слои краски великолепно перелают насыщенность и разнообразие цвета в этой картине.

Питер Брейгель Старший, «Крестьянская свадьба». Что в ней интересного?

Питер Брейгель Старший по прозвищу «Мужицкий» (1525-1569) – нидерландский художник. О его родителях ничего неизвестно. Судя по всему, у него были выдающиеся способности, так как еще мальчиком он был принят на обучение к Ван Альсту, придворному художнику императора Карла V. Творчество его было невероятно разносторонним, а прозвище «Мужицкий» он получил за свои картины, отражающие быт крестьян.  Его дети – Питер Брейгель Младший (1564-1636) и Ян Брейгель Старший (1568-1625). Дети были не менее знамениты, чем отец. Питер Брейгель Младший получил прозвище «Адский»: ему приписывают несколько полотен, изображающих адский огонь. Ян Брейгель Старший отступил от манеры своего отца, он прославился прежде всего своими цветочными картинами. Его называли «Бархатным», «Райским», «Цветочным». Судя по тому, насколько подробно художник изображал жизнь в деревне, его детство прошло среди тех, кого он запечатлел на своих полотнах. Его работы – как бы документы, фотографии того времени. Они статичны, в них нет того, что можно было бы назвать «парад красок».

 Доминик Лампсоний, портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572

Одна из таких картин – «Крестьянская свадьба».

Осень, прохладно, все персонажи одеты достаточно тепло. В амбаре устроен свадебный пир: поставили длинный стол, собрали все скамейки и табуретки, чтобы усадить гостей. На стене висит зеленый коврик с каким-то подобием короны: видимо, так обозначено место невесты. Под ней сидит сама невеста, на ее голове – разрисованный обруч. Жених, судя по всему, сидит напротив невесты (в зеленой шляпе и с кувшином в руке). Есть и музыка – два волынщика. Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба,  1566, 114х164 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Жених и невеста» Перед невестой стоит тарелка со свиными ребрышками  (невеста не то от волнения, не то по принятому обычаю не притронулась к этому яству), а у остальных участников банкета в тарелках какое-то подобие каши или повидла. Раздача этого блюда продолжается: два разносчика используют для этого снятую с петель амбарную дверь. Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Свиные ребрышки» На стенке амбара прибита пара небольших снопов – символ плодородия новой семьи. Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Символ семейного плодородия»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Разносчики»

На свадьбе есть и маленькие гости. Один из них уплетает хлебные лепешки, сидя на специальном стульчике, который приставлен к большой скамье. А ребенок повзрослее устроился на полу и тоже наслаждается пиршеством, выскребая пальцем лакомство с тарелки. Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Самый маленький гость»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Еще один малыш»

Что это может быть? Скорее всего, что-то сладкое вроде яблочного повидла.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Что можно так есть?»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Амбарная деврь, снятая с петель»

(А разносчик – человек предусмотрительный: он в шляпу вместо пера воткнул ложку. Кто знает, может быть, к столу приготовили суп? Заметим, ложка резная, деревянная.)

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Ложка в шляпе разносчика»

Льется рекой эль, в руках гостей – кувшины литра на два. Кравчий следит за тем, чтобы сосуды вовремя наполнялись: он стоит с большим кувшином и разливает питье.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Кравчий»

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба, фрагмент «Музыканты»

Казалось бы, все в порядке. Но у этой свадьбы есть особенность: брачующиеся далеко не молоды. Видимо, они потеряли супругов. От предыдущих браков остались дети, которые присутствуют на свадьбе:  младшенький – невесты, старшенький – жениха. Что сулит им новый союз? Предчувствия никого не радуют. Может быть, поэтому на лицах нет ни какой-то живости, ни улыбок, совершенно не видно радости? Как бы все собрались поесть – и не более того. Картины Питеря Брейгеля Старшего настолько разнообразны и насыщены символами, что их изучение, да и просто внимательный просмотр – необычайно увлекательное занятие.
‘+titles[c]+’

Крестьянская свадьба — Питер Брейгель📕

«Крестьянская свадьба». Эта картина Питера Брейгеля была приобретена герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и спустя время появилась в Праге в знаменитой коллекции Рудольфа II. Зритель приглашен Брейгелем на оживленное празднество по случаю свадьбы крестьян. Картина насыщена подробностями: слева человек наполняет кувшин с вином, на снятой с петель двери несут к столу лепешки, волынщик жадно засмотрелся на угощение. Во всем видна способность Брейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян. Подвыпившие, неуклюжие персонажи, населяющие живые сцены Брейгеля, — прямая противоположность итальянскому идеалу утонченного совершенства.

О быте крестьян. Свадьба у Брейгеля проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок. Крайний справа, одетый в черное мужчина, сидит на перевернутом кверху дном чане, остальные на лавках из необструганных досок. На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно нотариус, приглашенный для заключения брачного договора. На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот который слева, является самой большой фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна. На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шляпе у него, также как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определенной группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпровождения. В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно Брейгеля, придавая ему религиозный или аллегорический смысл.

По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской» во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века. Карел ван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другой праздник. Две связки колосьев висят на граблях, рукоятка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сразу заметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница. Картина наполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в сегодняшнее время.

Зерновые служили основой пищи и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью любого крестьянского стола. Брейгель показывал современникам, что люди, изображенные на полотне не будут голодать следующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обычным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными, что приводило к резкому росту цен на зерно и как следствие этого недоеданию, голоду, эпидемиям. Самыми низкими цены на зерно были сразу после сбора урожая. Большую часть зерновых молотили в период с сентября по январь. В эти же месяцы обычно играли и свадьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы. Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым. Только в 1567 году Филипп II послал герцога Альбу, чтобы выбить более высокие налоги и истребить протестантских еретиков. Последние годы жизни Брейгеля были и последними годами эпохи процветания. За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

О бедности. Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных крестьян существенно выросло. Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве или, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздниках. Как правило жили они в хижинах, семьи не имели, поскольку на ее содержание у них не было средств. Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы. Поэтому ложка в шляпе и сума через плечо, ремень которой виден на полотне. Круглая ложка сделана из дерева. Овальные появились позже. Универсальным инструментом в ту пору был нож. Даже у ребенка, изображенного на переднем плане, есть нож, висящий на поясе. Господин в черном костюме, вероятно, хозяин двора. Он дворянин, либо богатый горожанин, что сложно определить точнее так как привилегии дворянина носить на боку меч в то время уже не придерживались. Он разговаривает с монахом. В то время эти два сословия были тесно связаны друг с другом. Обычно младшие дети дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала многочисленные земельные наделы и денежные пожертвования. В отличие от невесты, жених на полотне не обозначен Брейгелем столь явно.

Вероятно это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он сидит между двумя мужчинами, а невеста между двумя женщинами. По обычаю, устраивали еще и свадебный обед, на который жениха не звали вовсе, так как день свадьбы считался днем невесты. Место, на котором сидит невеста, выделено зеленым сукном и висящим над нею венцом. Невеста производит странное впечатление: полузакрытые глаза, полностью неподвижна, со сцепленными руками. По обычаю, невесте в день свадьбы не положено было что-либо делать. В крестьянской жизни, полной ежедневной изнуряющей работой, ей разрешалось один день побездельничать. «Он пришел с невестой» — говорилось в пословице о том, кто отлынивал от работы. И еще один человек справа на полотне изображен со сцепленными руками, скорее всего горожанин или дворянин. Он тоже принадлежит к тем кто добывает свой хлеб не физической силой.

О невесте. Невеста изображена на полотне Брейгеля единственной из женщин с непокрытой головой. В последний раз показывает она на людях роскошь своих волос. После замужества она, как и все замужние женщины, будет покрывать голову платком. На голове у нее обруч, так называемый свадебный венок. Его цена была точно определена, также как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки невесте. Произведения Брейгеля, основанные на наблюдении реальной жизни, являются более реалистичными и человечными. По преданию художник переодевался, чтобы принять участие в шумных крестьянских сборищах; за это его прозвали Брейгель Мужицкий. Его живописная техника, однако, отнюдь не груба; аккуратно нанесенные тонкие слои краски великолепно перелают насыщенность и разнообразие цвета в этой картине.

Питер Брейгель Старший: фламандский художник-жанрист

Пейзажи и крестьянские жанровые произведения После переезда в Брюссель стиль Брейгеля находился под влиянием более тесного контакта с итальянскими работами, включая гобелены. искусство Рафаэля, показывающее Деяния апостолов. В результате его цифры стали более обширными ( Поклонение Magi , 1564, Национальная галерея, Лондон).Его самые известные картины, серия месяцев (три в K.M Vienna; один в Metropolitan Художественный музей, Нью-Йорк; один в Национальном музее. Прага), были расписаны в 1565 г .; пять из них сохранились. Хотя он основывал их на раннем календаре иллюстрации в Храме Международного Готический стиль, Брейгель увеличивает значение природы так, чтобы человеческое действия не доминируют над ландшафтом, а становятся его частью. Человек находится под контролем по сезонам. Картины уникальны своим восприятием почти гнетущая атмосфера на природе. Остальные композиции балансируют фигуры и настройки ( The Massacre невиновных , 1566, Хэмптон-Корт и К. Вена; г. Нумерация в Вифлееме , 1566, M.B.A. Брюссель), в то время как некоторые концентрируются подробнее о сатире через неуклюжие фигуры ( Wedding Dance , 1566, Детройтский институт искусств; Крестьянская свадьба , 1566, К.М. Вена). Фактически, «Крестьянский свадебный пир» — один из его самых известных «гуманных» работает и демонстрирует свое забавное чувство юмора, а также свои способности чтобы даже самые приземленные события были интересны для просмотра. Он подчеркнул пошлый, уродливый и абсурдный, но с сочувственным повествованием глаз. Его работы лучше всего рассматривать в оригинале, потому что они настолько детализированы. легко не заметить некоторых их характеров и уникальных выражений лица. Эта крестьянская серия включает в себя одни из величайших жанровые картины того периода. Последняя картина Брейгеля — Сорока на виселице (1568, Hessisches Landesmuseum, Дармштадт). Его пейзаж обладает новой яркостью цвета и почти миниатюрным штрихом. Он сочетает в себе панорамный пейзаж с небольшой, но выразительной группой фигур и моралистический смысл, который еще предстоит объяснить подробно — амальгама различных элементов его искусства. Наследие Фирменный стиль и тематика Брейгеля за ним наиболее внимательно следил его старший сын, Питер Брейгель Младший (1564–1637), который копировал, а иногда и адаптировал многие из его сочинений, через несколько лет после смерти его отца. Младший сын Брейгеля, Ян Брейгель (1568–1625), разработал собственный стиль живописи, основанный на натюрмортах, а также на отцовском восприятии пейзажа, но он наделил природу своей миниатюрой, гостиной, зарабатывая сам себе имя «Бархатный Брейгель». (Примечание: оба его сына написали свои имена Брейгель , сохраняя букву «h», которую их отец отбросил. 1559.) Хотя Петр восхищался им. Пауль Рубенс (1577-1640), которому подражали многие художники меньшего масштаба — Руланд Савери (1576-1639), Адриан Брауэр (1605-38), Лукас (1525-97) и Мартен (1535-1612) ван Фалькенборх, и Джус де Момпер (1564-1635) — репутация Брейгеля потерпела крах с середины 17 века до его повторного открытия в более поздних часть 19 века.Теперь он признан главным голландским мастера 16 века и одного из самых новаторских художников в история искусства, апеллирующая как для ученых, так и для широкой публики. Работы Брюгеля можно увидеть во многих лучшие художественные музеи мира, особенно Художественно-исторические Музей, Вена.

Крестьянская свадьба [Питер Брейгель Старший] | Sartle

Зачем нанимать свадебного фотографа, если можно снять Питера Брейгеля Старшего?

Просмотрите любой свадебный журнал inspo, и вы обязательно найдете сотни идей для свадьбы в стиле «деревенский шик», от помещений сарая с земляным полом и открытыми балками до вывески на классной доске и салфеток из мешковины. Но если вы все еще ищете этот идеальный деревенский штрих, не ищите ничего, кроме крестьянской свадьбы Питера Брейгеля , где вы найдете свежие идеи 1500-х годов. Почему бы не бросить каменные кувшины на глиняные сосуды, чтобы подчеркнуть крестьянский характер вечеринки? Или, может быть, переработайте дверь, сняв ее с петель и используя в качестве подноса. Вместо скамеек или складных стульев предоставьте бочку, чтобы усадить вашего самого уважаемого гостя, например, хозяина. Может быть, даже включить цветочную композицию из двух снопов кукурузы и граблей, прикрепленных к стене из соломы, как напоминание об урожае и о том, что трудолюбивый человек должен пострадать, чтобы выращивать урожай в наказание за грех.

Хорошо, может быть, во времена Брейгеля это не было «деревенским шиком». Это была просто бедность, и это был билет в один конец к страданиям и презрению как к более вероятной жертве семи смертных грехов. Но это не помешало богатым горожанам собираться в деревню на крестьянские фестивали, где им нравилось устраивать трущобы (и не только потому, что в стране налог на пиво был дешевле), но и потому, что, облачаясь в простую одежду, они также были свободными от собственных социальных ограничений. Брейгель, сам городской житель, имел обыкновение срывать свадьбы, подобные этой, со своим лучшим другом Гансом Франкертом, одетым в крестьянскую одежду и притворяющимся членами семьи жениха или невесты. Некоторые даже думают, что хорошо одетый мужчина на бочке, разговаривающий с монахом, — это не домовладелец, а портрет самого Питера.

Свадебные шутки Брейгеля дали ему точное представление о крестьянских свадебных обычаях, которые он, в свою очередь, показывает нам на этой картине. Невеста сидит перед почетным покрывалом, ее волосы распущены как символ ее девственности.На их одежде точно изображены кемпские костюмы. Пища, которую они едят, — это «pottagie van rijs», рисовый пудинг, также упоминаемый в Нидерландских притчах , который состоит из риса, молока, сахара, масла, имбиря, корицы и шафрана, согласно поваренной книге Антверпена 1514 года. его современники, Брейгель даже допускает крестьянам некоторую степень достоинства. Они не пьяны, не прожорливы или похотливы, а хорошо себя ведут, усаживаясь за еду с удовольствием и лишь с намеком на торжественность. Здесь добавлено несколько юмористических штрихов — мальчик облизывает свой палец, а волынщик так жадно смотрит на кашу, что слышно урчание его желудка, что является примером голландской пословицы: «Если волынка не полная, она не визжит. ” Просто факт, что они расписаны едой, уникален. Самые причудливые шманы никогда не мечтали о том, чтобы их изображали во время еды, иначе говоря, потворствуя их базовым, животным аппетитам. Да, еда может быть изображена на столе, но уж точно не к губам! Небеса, что бы подумали люди? Который… что у тебя * шёпот * есть тело? Ой, это ужасно для слов!

Эта картина бесконечно подвергалась интерпретации. Возможно, это правда, что отсутствие четко обозначенного жениха означает, что картина повествует о том, что Христос оставил Церковь, но, возможно, это был также фламандский обычай, когда жених не садился за свадебный стол. (Если ты хотел сесть, тебе следовало подумать об этом до свадьбы, Хендрик!) Возможно, эта картина является аллегорией библейской свадьбы в Кане. Или даже Страшный суд. Это правда, что картины Брейгеля наполнены символами и мотивами, но возможно ли, что он записывал крестьянские праздники, потому что думал, что их стоит записывать, точно так же, как деревенская зимняя жизнь стоила внимания в Охотниках на снегу. ? Возможно, эта картина менее поучительна и больше предназначена для того, чтобы вдохновить зрителя на доброе и вдумчивое представление о крестьянах (который, честно говоря, вероятно, был каким-то богатым землевладельцем, который мог бы ее использовать).Возможно, изображая особенности фламандских свадебных обычаев, Брейгель действительно прославляет крестьянского «обывателя» и, таким образом, размышляет об общем человеческом опыте. Как поесть.

История искусства: высокое Возрождение, маньеризм

	Питер Брейгель Старший: Крестьянская свадьба Праздник, c. 1567 Сарай забит — пора на свадьбу! Роз-Мари и Райнер Хаген
Крестьянский свадебный пир
	Картина размером 114 x 163 см находится в Художественно-историческом музее, Вена. Он не подписан и не датирован. Подпись и дата, вероятно, были на нижняя часть оригинальной дубовой панели, которая была отпилена и заменена на более поздняя дата. Обработка более поздней секции заметно хуже. Эксперты считают, что произведение написано Брейгелем c. 1567. Он женился в 1563 году и умер в 1569, около 40 лет. Крестьянин Свадебный пир г. поэтому казнен во время его недолгого брака, незадолго до смерти. Праздник проходит на гумне фермы. Длинные столы — нет даже у богатых в XVI веке были настоящие столы — их составляли деревянные доски и козлы. Человек в черном справа сидит на перевернутая ванна, в то время как большинство других гостей сидят на грубо обтесанных скамьях. В только стул со спинкой был зарезервирован для старика: возможно, нотариус который составил брачный договор. Принты, прикрепленные к спинке Длинные скамейки напоминают те, что продаются во время религиозных праздников или паломничества. На переднем плане двое мужчин подают миски с едой, используя открытую дверь в качестве подноса. Хотя он был всего лишь слугой на пиру, левый из двоих, самая большая фигура в вся картина — это фокус. Цвета тоже выделяют его. Предположительно, художник использовал фигуру для стабилизации сложной композиции. Полудиагонали, образованные двумя рядами едоков на переднем плане, пересекаются. в официанте; края спинки его фартука отмечают центральную ось. Связка лент, похожих на те, что привязаны к инструментам двух волынщиков. игроков, или выглядывая из каких-то мужских рубашек, свисает с кепки.Обычно, они использовались, чтобы зашнуровать брюки. Носится на шляпе или привязано к инструментам, они, вероятно, указали на принадлежность к группе. Молодые люди в то время жили очень много в компании, источник веселья, а также возможность отпраздновать с люди их возраста. Ученые часто приписывают произведению религиозное или аллегорическое значение. Немного воспринимайте это как брак в Кане, где Христос превратил воду в вино и сосуды наполнялись снова и снова. Другие предполагают, что это была версия Брейгеля. Тайная вечеря.Еще одна точка зрения гласит, что он предупреждал своих современников против «гула», смертного греха обжорства. Ни одна из этих гипотез не является особенно убедительной. Однако Крестьянин Свадебный пир полон реалистичных деталей, предоставляя окно на Социальная реальность XVI века. В его биографической книге художников , опубликованный в 1604 году, Карел ван Мандер описывает, как Брейгель часто ходил «в гости» крестьяне, когда была свадьба; или кермис «.
Хлев заполнен Два снопа кукурузы, удерживаемые граблями, жердь которых ручка зарыта в сложенную крупу: на первый взгляд фон из соломы или немолотой пшеницы, практически идентичный по оттенок к истерзанной глине пола, выглядит как нормальный стена. Однако выступающие грабли и, выше, невесты голова, зубцы вилки, используемые для удержания декоративных ткань, вместе с торчащими сверху кукурузными лопатками кучи, проясните, что Брейгель намеревался изобразить. Образ полного сарая вызвал разную реакцию четырех сто лет назад, чем в наш век земледелия излишки. Зерновые были основным продуктом питания; как хлеб или еда это составляли основную часть каждого приема пищи. К Брейгелю современников, вид полного сарая означал угрозу голод был отложен на следующие двенадцать месяцев. Это была угроза, которая, как и во многих развивающихся странах сегодня повторяется ежегодно в Европе. Размер урожая сильно различались, а в Нидерландах, согласно историки, потери до 80% были зарегистрированы из от одного года к другому. Следовательно, цены были нестабильными: ежегодное увеличение на 500 процентов для стандартной меры овес или пшеница не были неизвестны. Подмастерье мастера, за например, потратил 70% своего дохода на еду, в основном каша. Высокие цены означали недостаточное питание, что, в свою очередь, привело к снижению сопротивляемости организма, болезни и раннему смерть. Эпидемии обычно следовали вслед за голодом. Городские власти пытались компенсировать накоплением и импорт. В то время Балтика была житницей Европа, отгрузка контролируется компанией Hanse. Морское путешествие обход побережья Дании может занять два месяца. С двумя месяцев для доставки заказа к поставщику, а также сделано для зимних остановок, очевидно, что импорт может не компенсируют неурожаи.Считалось, насколько полным твой сарай был. Были сезонные колебания цен. Хлопья были самый дешевый осенью, сразу после сбора урожая. Большинство из обмолот производился с сентября по январь — на гумно, на котором установлена ​​модель Брейгеля. Крестьянский свадебный пир . Поскольку свадьбы обычно состоялся, как только был собран урожай, зерновые здесь, вероятно, не было никаких повреждений. Голландские крестьяне были лучше в 16-м века, чем многие представители их класса в других европейских страны. У них была свобода: крепостное право было отменены, и принудительный труд феодалов был запрещено законом. В Нидерландах крестьянский ситуация сделала ненужной войну такого типа, бушевали в Германии. Первоначально его нашли нидерландцы. возможно приспособиться к колониальной гегемонии Испании Габсбургов. Однако в 1567 году Филипп II послал герцога Альбы из Мадрида, чтобы поднять налоги и искоренить протестантскую «ересь». Последние годы жизни Брейгеля ознаменовали конец эпохи процветание.Долгая борьба за освобождение Нидерланды начались.
	Ложка в шляпе — бедность
	Не было более густонаселенной области к северу от Альп, чем Нидерланды. Во многом это было связано с более высокой заработной платой. Текстиль процветала промышленность; порты Нидерландов привлекали прибрежную торговлю от Балтики на севере до Лиссабона на юге; для нескольких десятилетия Антверпен, место первой фондовой биржи, был экономический центр Европы. Сельскохозяйственная экономика густонаселенных Нидерландов была мысли особенно прогрессивные и продуктивные. Дело в том, что крестьяне, будучи свободными собственниками, работали для собственных средств к существованию, действовали как стимулятор — даже если феодалы владели своими домами и землей.По мере роста денежного обращения и капиталистических форм наемного труда развитая, богатая буржуазия, которая начала заменять дворяне, инвестировавшие в сельское хозяйство как средство поддержки своих семьи в период кризиса. Мужчина в темном костюме «с широкими рукавами» мог быть домовладелец. Невозможно сказать, был ли он зажиточным бюргером. или дворянин, потому что носить меч больше не считалось аристократическим привилегия. Аристократия и духовенство составляли примерно по одному проценту население.Отношения между ними в целом были отличными. В чтобы сохранить собственность и власть, многие сыновья и дочери дворянство не женилось, поступая в различные церковные учреждения вместо. В этом смысле Церковь представляла собой форму социального облегчение, и, в свою очередь, он стал благодетелем бесчисленных пожертвования и наследство. Для современников Брейгеля это было бы сразу стало очевидно, почему монах на картине разговаривает с единственный свадебный гость, которого можно было бы истолковать как аристократа. Ложка, прикрепленная к шляпе официанта, была признаком бедности. С отмены крепостного права и, как следствие, обязанности феодалы для поддержания благосостояния своих крепостных, сельский пролетариат значительно увеличилось в количестве. Крестьяне без имущества и средств брались за любую работу, которую могли найти, собирая урожай, молотя, даже помощь в торжественных случаях. Большинство из них жили в хижинах и были Незамужняя; зарплаты не хватало, чтобы прокормить семью. У немногих был фиксированный жилище, так как они провели слишком много времени в дороге в поисках работы, корочка хлеба или миска муки.Это объясняет прикрепленную ложку шляпе человека и его сумке, из которых — в данной работе — только погон виден. Ложка деревянная круглая. Овальные ложки появились позже, когда — после пример судов — считалось дурным тоном открывать свои слишком широкий рот во время еды. Положить что-то в рот вилка была практически неизвестна в 16 веке. Альтернативы к ложке были пальцы или нож. Каждый нес свой нож; даже у ребенка на переднем плане свисает один пояс.Ни один инструмент не встречается на картинах Брейгеля чаще — Нож был универсальным инструментом 16 века.
Меланхолия, жаждущий бизнес Наполняемый кувшин на переднем плане — мужской сосуд для питья. Женщины пили из кувшинов поменьше. Либо они подают вино или пиво, сказать невозможно. Вино было популярный напиток в Нидерландах на протяжении нескольких веков и в то время росла намного севернее, чем было позже случай. Однако к XVI веку виноградарство был в упадке. Периметр виноградарства области отступили на юг, обосновавшись более или менее там, где мы находим это сегодня. Людовико Гвиччардини, репортаж о нидерландском вина в 1563 году, отметил, что «мало что было вообще кислый вкус ». Вино заменили пивом. Первоначально это было импортировано из Германия, из Гамбурга или Бремена. Только после Брейгеля время жизни пиво варилось в больших количествах в Нидерланды, где его не только производили на пивоварнях. Крестьяне, празднующие в этой сцене, возможно, приготовили собственное пиво. Домашнее пивоварение было широко распространено — человек, и считалось женским делом. Расчеты предполагают среднее ежедневное потребление одного литра на человека. По словам Гвиччардини: «Для тех, кто привык к этому, обычная напиток из пива, сваренного на воде, полбы, ячменя и некоторых пшеница, сваренная с хмелем, доставляет удовольствие и полезна для здоровья. напиток.« Пиво было важной частью рациона питания 16 века. Оно даже вызвали восстания — например, когда город Антверпен совет запретил пивоварение в Старом городе, или его транспортировка из близлежащих регионов. Совет «поспешили отменить закон о пиве, который так не понравился простые люди », — писал Гвиччардини. Именно этому итальянцу мы обязаны самым интересным счет Нидерландов в 16 веке. В его собственном стране, как и в Испании, пьянство считалось позорным, и Гвиччардини, как следствие, подвергает критике «порок и злоупотребление алкоголем».По его наблюдения, нидерландцы пили «день и ночь», и поэтому многое, что, помимо беспорядка и вреда, им наносят большой вред по-разному «. Как южанин, не привыкший к северу, он нашел оправдание их поведению: климат. Воздух был «сырым и меланхоличным», и «они не нашли лучшего средства «отогнать их меланхолия, вызванная погодными условиями. Однако на этой картине нет следов опьянения. Действительно, настроение кажется сравнительно трезвым; итальянский май даже сочли это меланхолией. Тем не менее, настроение будет без сомнения, меняются по мере приема пищи или во время торжества, которые могут длиться до нескольких дней. Крестьянская свадьба Брейгеля Танец (Институт Arts, Detroit), 1566 г., картина почти идентичного формата, показывает гостей в безумии пьяного разгула. Два картины могли быть почти парными. В отличие от легкости, с которой невеста может быть выявлено, трудно решить, какой из празднующий — жених; он может быть человеком, заполняющим кувшины, место которых, очевидно, незанятое, может быть наверху стола справа — заслонил один из официантов.Таким образом, он сидел бы между двумя мужчинами, как его невеста. сидит между двумя женщинами. Свадебные застолья известны состоялись без приглашения жениха, День свадьбы был в первую очередь днем ​​невесты.
	Невеста пальцем не пошевелит
	Невеста, опоясанная зеленой тканью, над ней парит свадебный венец. ее голова легко различима.Она представляет собой странное зрелище: ее глаза полузакрыты, руки неподвижны, она совершенно неподвижна. Ожидалось, что невесты ничего не будут делать в дни свадьбы; запрещенный чтобы пошевелить пальцем, ей гарантировался хотя бы один отпуск в срок каторжных работ. Человек, избегающий работы, иногда называется «прибывшим с невестой». Дворянин, или богатый мещанин, справа от картины — единственный другой гость со скрещенными руками. Он тоже был чужд физическим труд, кажется. Невеста — также единственный гость, который не покрывает волосы. Она показывать свои длинные волосы на публике в последний раз. Отныне как ее замужние кузены за столом, она будет носить волосы под капот. Здесь она носит обруч, «венец невесты». Во многих части страны в то время, это было бы предписано ценить. Точно так же количество гостей, количество блюд служили на пиру, и стоимость свадебных подарков была определяется заранее по определенным критериям.В власти обосновали эту меру тем, что она была необходима чтобы защитить семьи от чрезмерных расходов, но тем более вероятное объяснение состоит в том, что он предоставил средство сделать социальное статус виден. Пир такого рода дал бы Брейгелю современников довольно точное представление о материальном положении молодожены или их родители. Трапезе предшествовала свадебная церемония. Насколько Лютер был обеспокоен тем, что это было чисто светское дело, и присутствие священника необязательный, а не обязательный.Так было и среди Католики. Однако в 1563 году, за несколько лет до того, как картина была казнены, кардиналы на Тридентском совете решили, что только священники должны вступать в брак. Возможно, что Францисканский монах за столом был приглашен именно для этого. Однако в то время церемонии часто проводились в вход в церковь, а не перед алтарем. Статистические данные за этот период показывают, что женщины заработали в среднем 2.5 дети. В предыдущей половине 16 век, но крестьянское население было уничтожено войнами освобождения, которое вспыхнуло после террора Альбы, массовый грабеж, особенно в незащищенных сельских из-за мародерствующих армий и последовавших за ними голода и чумы. Брейгель не дожил до этого. Его картины покупали богатые бюргеры или дворяне, многие из которых попадают в коллекции принадлежит австрийским Габсбургам.В 1594 г. состоялась крестьянская свадьба г. Пир был приобретен в Брюсселе эрцгерцогом Эрнстом. Это позже обнаружен в знаменитой коллекции императора Рудольфа II в Праге. Шансов, что сами крестьяне увидят живопись вот так. Они видели только произведения искусства в церквях. Если у них вообще были декоративные картины, они, скорее всего, быть религиозными принтами типа прикрепленных к спинке скамейки в Брейгеле Свадебный пир .
_______________________________________ _______________________________________
Построим башню до небес Мир как строительная площадка К. Райхольд, Б.Граф Царь Нимрод, внук Хамаса, сын Ноя, сказал, что хочет отомстить Богу, если Бог снова сокрушит Земля, посетив на ней второй потоп. Поэтому он сказал он построит башню такой высокой, что наводнение не достигают его вершины. Иосиф Флавий, Еврейские древности, Книга I, Глава 4, первый век нашей эры Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк Насыщенный мастерами-строителями, плотниками, каменщиками, бетономешалки и каменщики, огромная конструкция сайт, изображенный Питером Брейгелем Старшим в Башня Babel напоминает что-то вроде муравейника.это Понятно, что здесь не пожалели средств. Башня должна была быть построен, который достигнет Небес. Однако это не было предназначен только для того, чтобы противостоять наводнению секунды потоп. Если верить тому, что написано в Ветхом Завете и в трудах Иосифа Флавия, романизированного еврея историк, или даже то, что якобы было в Сивиллин Книги, башня в первую очередь символизировала вызов божественному всемогуществу. Очевидно акт здание достигло своей цели: «Господь разгневался и пришел в ярость, когда для Хоффарта была задействована башня «, — пошутил страсбургский гуманист Себастьян Брант в своей книге Narren-schiff (1494), опубликовано на английском языке как The Шип из Folys of the Worlde в 1509 году.Разумеется, Господа эти эксцессы не забавляли. Он произошел от Небеса наказать строителей, которые, пока затем говорили друг с другом 111 на одном языке. После посещения они остались с невнятным лепетом языков. Поскольку люди больше не могли общаться с друг друга, башня осталась недостроенной. Гигантский памятник высокомерию, он пришел в упадок. Сделал такую ​​башню на самом деле стоит в Вавилоне, тогда одном из старейших в мире города, долгое время являвшиеся политическим и культурным центром древних Ближний Восток? Археологи не согласны с этим. точка.Тем не менее в 1899 году остатки святилища были обнаружены на месте древнего Вавилона. В середине на территории храма обнаружены следы квадратной башни посвящен богу Мардуку. Его борта были 91,5 метра. в длину и, по оценкам, в высоту около 90 метров. Была ли это легендарная Вавилонская башня? Нидерландский художник Питер Брейгель Старший пересадил Вавилонскую башню в Антверпен, где присоединился Гильдия ремесленников Святого Луки в 1551 году.Этот Питер Брейгель сделал Вавилонскую башню предметом картины, показывающей художник чувствовал, что он тоже живет во времена социальных, политические и религиозные волнения. Он явно считал отличным дело о том, что символизировала библейская башня: амбиции, гордость и быстротечность человеческого существования. Его картина может, следовательно, быть признаком того, что некоторые вменяемые голоса звонили для умеренности и размышлений в волнующий век глобальное исследование и расширение торговых связей.На с другой стороны, Вавилонская башня может быть легко взята представлять манифест против отрицания прав человека, угнетение и тирания, видение, призывающее к неизбежному концу испанского господства над Нидерландами. Картина можно также интерпретировать как моральную поддержку Реформация. Его ведущие представители никогда не переставали порицать Папство и лояльные Риму князья за «воскрешение» безбожный город Вавилон. Реформаторы были мнение, что настало время для большего языкового разнообразия поскольку, по их мнению, Римская Церковь больше не имела все, что стоит сказать.
Вавилонская башня 1563
РАЗВЕДКА Питер Брейгель Старший

Вас сердечно приглашают на крестьянскую свадьбу

Я надеюсь, что вы и ваша семья живы и живы в эти смутные времена. Чтобы немного отвлечься от новостей, я подумал, что поделюсь с вами кое-чем другим.

В моей недавней книге «Total Acuity» я много говорю о важности деталей для привлечения внимания. Я использую сборник рассказов из своей жизни с подробностями, которые несут уроки маркетинга. Я также включаю фотографии, некоторые из которых вы уже видели, иллюстрирующие принципы визуального повествования.

Acuity означает резкость зрения или способность воспринимать детали. Когда ваша история включает в себя детали, которые действительно волнуют вашу аудиторию, всплески внимания, нарастает эмоциональное сочувствие, которое постепенно превращается в доверие и изменение поведения.

Вот почему я всегда был большим поклонником искусства фламандских художников, таких как Иероним Босх . Во время учебы в колледже у меня был плакат в рамке с его богатым фэнтези «Садом земных наслаждений».

Я также восхищаюсь искусством Питера Брейгеля Старшего , которого современники приветствовали как «Второй Босх», чей шедевр, Крестьянская свадьба, , вы видите ниже.

Давайте поговорим о том, что происходит в этом повествовательном произведении искусства, где вы почти можете услышать хриплый шум веселых гуляк.

Крестьянская свадьба, Питер Брейгель Старший (1567)

Щелкните изображение, чтобы увеличить и изучить детали

Как видите, произведение переполнено множеством персонажей и мини-сюжетов, несущих объективное и субъективное значение:

Объективно, , мы все можем согласиться, что это своего рода вечеринка и признать функцию многих элементов, таких как суповые тарелки, ложка на шляпе официанта или кувшин для пива и т. Д.

Что еще интереснее, лежит гораздо глубже, где разнообразных субъективных значений живут на неявном уровне.Детали, которые могут показаться вам интересными для других, могут показаться банальными или даже странными.

Видите ли, для каждого художественного выбора, который делает Брейгель, такого как композиция, линия, форма, пространство, движение, тон и цвет, есть личная история художника, основанная на его прошлом опыте, которая поддерживает более широкое повествование. Конечно, повествование было правильным для общества 16-го века на территории современной Бельгии.

Тем не менее, для нас, аудитории, которая смотрит готовый продукт в 2020 году, эта личная предыстория часто скрыта.Таким образом, нам остается создавать собственные интерпретации, основанные на нашем личном прошлом опыте, интересах и нынешних убеждениях, чтобы собрать воедино нашу собственную значимую историю.

Не удивлюсь, если некоторые из вас — учитывая нашу бушующую пандемию — могут подумать, что эти гуляки сидят слишком близко …

Очевидно, такая же динамика происходит в маркетинговом контексте, когда вы делитесь своими визуальными историями с аудиторией. Как всегда, волшебство вовлечения происходит в тот момент, когда история вашего бренда отражает личную историю вашего клиента.

Вот забавное упражнение, которое оживит эту динамику:

• Какой первый элемент в этом произведении привлек ваше внимание?
• С каким настроением и эмоциями вы читаете?
• Какими 3 словами можно описать эту картину?
• Как эти 3 слова встречаются в вашей жизни?

Существуют различные интерпретации этого шедевра, но вот три выдуманные истории, которые я не мог удержаться от мысли:

Девушка сидит на зеленом балдахине:

«Наденьте зеленое платье, которое я сшила для вас, и красную свадебную корону. Помните, что вы невеста, и весь город будет там. Не заставляйте нас плохо выглядеть! »

Это то, что моя мама сказала мне после долгого дня препирательства. Она знала, что я нахожусь в своем белом шелковом платье, но настаивала, утверждая, что зеленое — хорошее предзнаменование для здоровья и богатства. Иди разбери!

Вы видите, как она сидит рядом со мной и проверяет, все ли согласно протоколу.

Волынщик в красном пальто:

«Продолжайте играть!» он сказал мне.«Иначе нам не заплатят, а ты прекрасно знаешь, что мне очень нужны деньги, чтобы починить свой дом после последнего рейда».

Я натянул белые струны, как меня просила мама невесты, но как я могу продолжать играть два часа подряд натощак? Эти супы выглядят так вкусно,

Надеюсь, нам оставят несколько. Я уже не голоден!

Девушка, сидящая в дальнем левом углу стола

Я ехала два дня со своим ребенком на свадьбу племянницы. Я почти не успела, потому что мой ребенок временно заболел.

Я приехал рано и сел во главе стола, потому что думал, что они заблокируют дверь позади меня и откроют дверь с другой стороны сарая, чего, очевидно, не произошло. Моя удача!

Итак, в итоге я сидел против этих безумных толчков всего города, пытаясь войти и получить бесплатную еду!

Эта свадьба вызывает у меня такую ​​жажду: «Не могли бы вы быть так добры и заполнить это для меня?»

Какие мини-рассказы вы читаете?

Получайте удовольствие, исследуя этот шедевр, и помните, что люди, которым представлена ​​новая информация, всегда завершают историю в своем воображении, основываясь на своих субъективных значениях и эмоциях.В первую очередь эмоции, во вторую — логика.

Убедитесь, что они прочитали сообщение, на которое вы собирались

Оставайтесь в безопасности!

Нужна помощь в адаптации вашей стратегии визуального повествования в эти нестабильные времена?
Не стесняйтесь выделить время в моем календаре, и я буду рад обсудить это.

Amazon.com: Крестьянская свадьба Питера Брейгеля Старшего: плакаты и принты

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Плакат 12 x 16 дюймов на высококачественной матовой бумаге
• Репродукции изобразительного искусства
• Корабли в прочной защитной трубе
• Легко обрамить
• Отличный декор стен

Крестьянская свадьба | картина Брейгеля

В «Питере Брейгеле Старший: художественная эволюция и сходство»

Фигуры в таких произведениях, как «Крестьянин » и «Птица Нестер » (1568), хотя и превращены в крестьян, обладают чем-то вроде величия Микеланджело.В самых последних работах проявляются два течения: с одной стороны, комбинированная монументализация и предельное упрощение фигур, а с другой -…

Подробнее

место в искусстве Возрождения

»,« url »:« Введение » , «wordCount»: 0, «sequence»: 1}, «imarsData»: {«HAS_REVERTED_TIMELINE»: «false», «INFINITE_SCROLL»: «»}, «npsAdditionalContents»: {}, «templateHandler»: {«name» : «INDEX»}, «paginationInfo»: {«previousPage»: null, «nextPage»: null, «totalPages»: 1}, «seoTemplateName»: «PAGINATED INDEX», «toc»: null, «infiniteScrollList»: [ {«p»: 1, «t»: 448157}], «breadcrumb»: null, «familyBarLinks»: [{«title»: «Article», «url»: «/ topic / Peasant-Wedding», «pageType «:» Тема «}],» автор «: {» участник «: null,» allContributorsUrl «: null,» lastModificationDate «: null,» contentHistoryUrl «: null,» warningMessage «: null,» warningDescription «: null}, «citationInfo»: {«members»: null, «title»: «Крестьянская свадьба», «lastModification»: null, «url»: «https: // www. britannica.com/topic/Peasant-Wedding»},»websites»:null}

Узнайте об этой теме. ) есть что-то от величия Микеланджело.В самых последних работах проявляются два течения: с одной стороны, комбинированная монументализация и предельное упрощение фигур, а с другой -…

Подробнее

место в искусстве Возрождения

Блог масляной живописи | Artisoo Картина маслом, искусство и домашний декор

Уильям Тернер (также известный как Джозеф Уильям Тернер) всегда был известен своими невероятными картинами, написанными маслом.Будучи английским художником-пейзажистом-романтиком, он столкнулся с большинством других художников … Читать далее →

Это пленэрная картина, написанная французским художником-импрессионистом Клодом Оскаром Моне в 1875 году. В то время масляная живопись Моне создала захватывающее движение, которое в одиночку трансформировало французские картины на протяжении девятнадцатого века до следующего… Читать далее →

Красные, красные цветы, зеленые, зеленые деревья, синее голубое небо, белые, белые облака, какие прекрасные пейзажи сельской местности в конце весны! Такое впечатление создал основоположник французской живописи импрессионистов Клод Оскар… Читать далее →

Эта картина была создана французским художником русского происхождения Марком Шагалом, который считался последним оставшимся в живых из первого поколения европейских модернистов, пионером модернизма, а несколько десятилетий спустя его также уважали как … Читать далее →

Blackboard — это картина известного американского пейзажиста и гравера Уинслоу Гомера, который считается создателем яркого, современного и древнего американского стиля.Тематика его картин варьировалась от героического качества, выраженного в… Читать далее →

Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носом и маленьким вишневым ртом, чье лицо имеет заметный румянец на каждой щеке. У него короткая золотая стрижка. Почти его затылок покрыт… Читать далее →

Это теплая и сладкая картина маслом, созданная Мэри Кассат, американской художницей и гравером.Кассат часто создавала образы социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями… Читать далее →

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер родился в Мейден-Лейн, КоветГарден, Лондон, Англия. Он был британским пейзажистом-романтиком, акварелистом и гравером. Хотя он был известен своими картинами маслом, Тернер также был одним из величайших мастеров акварели… Читать далее →

Ангел в красном с лютней — великая картина, созданная всемирным гением Леонардо да Винчи, который родился в 1452 году в Винчи в районе Флоренции, Италия.Как мы все знаем, он был эрудитом эпохи Возрождения… Читать далее →

Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носом и маленьким вишневым ртом, чье лицо имеет заметный румянец на каждой щеке.

No related posts.