Глава девятая От «Свадьбы» до «Золушки». Фаина Раневская. Женщины, конечно, умнее

Глава девятая

От «Свадьбы» до «Золушки»

От странной лирики, Где каждый шаг — секрет,

Где пропасти налево и направо,

Где под ногой, как лист увядший, слава,

По-видимому, мне спасенья нет.

Анна Ахматова. «От странной лирики…»

1943 год для воюющей страны стал годом перелома. До мая 1945 года оставалось два долгих года, но превосходству немецкой армии под Сталинградом уже был положен конец. Немцы еще соберут силы для наступления в районе Курска, но снова потерпят поражение…

В феврале во Дворце спорта в Берлине рейхсляйтер Йозеф Геббельс, руководитель Управления пропаганды рейха, произнес знаменитую многочасовую речь о тотальной войне, забыв о том, что словами делу не помочь…

В глубоком тылу фашистов, в Варшаве, 19 апреля вспыхнуло антифашистское восстание в гетто…

А в Москву поспешили вернуться из эвакуации толпы актеров, истосковавшихся по настоящей работе.

Они были голодны, плохо одеты, но полны энтузиазма. Режиссеру Исидору Анненскому для своего нового фильма «Свадьба», снятого по мотивам чеховских произведений, удалось собрать блистательную труппу, в которую вошли Алексей Грибов, Фаина Раневская, Зоя Федорова, Эраст Гарин, Николай Коновалов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Осип Абдулов, Николай Плотников, Сергей Блинников, Владимир Владиславский, Лев Свердлин, Михаил Пуговкин… В роли сварливой жены доктора в «Свадьбе» дебютировала Татьяна Пельтцер.

Анненский уже имел некоторый постановочный опыт. Зрителям запомнилась его дипломная работа — короткометражный фильм «Медведь», снятый по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова. Вторым обращением к творчеству великого писателя стал фильм «Человек в футляре», где в роли жены инспектора снялась Фаина Раневская.

Фаина Георгиевна хоть и критиковала Анненского за слишком вольное обращение с первоисточниками — творениями Чехова, но в фильме сниматься согласилась. Ей досталась роль матери невесты. Актриса блистательно воплотила на экране образ, по собственному признанию, знакомый ей еще со времен детства, по Таганрогу.

Раневская говорила, что, читая «Свадьбу», она ни разу не улыбнулась: «Свадьба» — личная трагедия Чехова, ибо он страдал, когда встречался с пошлостью и мещанством».

О съемках в «Свадьбе» она вспоминала без удовольствия, называя их «моя Голгофа!».

Снимали «Свадьбу» в голодной военной Москве, и конечно, на счастье Раневской, снимали только по ночам, потому что днем в студии работали документалисты. Гримировались актеры под зонтиком, потому что с потолка вечно капало. В павильоне у Анненского царил бардак, или, выражаясь культурно — хаос, где каждый творил то, что взбредало ему в голову.

Актеры у доброго режиссера то и дело пороли отсебятину. Надо отметить, что к «отсебятине» Фаина Георгиевна относилась неоднозначно. «Дописать», или того хуже — «переписать начисто» какого-нибудь там Билль-Белоцерковского или, к примеру, Евгения Шварца было для нее делом обычным.

Она делала это часто, умело и с удовольствием.

Но — Чехов… Дело не в том, что он был ее земляком, нет. Чехов — Классик. Чехов помимо рассказов и повестей писал Пьесы. Автор «Вишневого сада», «Трех сестер» и «Чайки» был Величиной, был Святыней, был ее Идеалом.

Антона Павловича Чехова потомки прежде всего помнят как писателя, а уже после — как драматурга. Скорее всего, это вызвано тем, что по объему его «драматургическое наследие» уступает «общелитературному». Хотя по силе, по эмоциональности, по экспрессии — превосходит.

Как писал в своей книге о великом писателе Анри Труайя: «Сто раз он клялся бросить театр, называя драматическую форму — в отличие от повествовательной, «законной жены» — «эффектной, шумной, наглой и утомительной любовницей». И столько же раз возвращался к нему, зачарованный самой трудностью задачи. Искусство театра давало ему возможность прямого, почти телесного контакта с публикой. Он видел в драматургии своего рода состязание между автором, растворившимся в персонажах, и зрителем, который, слушая звучащие со сцены реплики, должен позабыть о собственных проблемах и жить заботами этих персонажей.

Эта борьба за душу зрителя, это насилие над полным людей залом опьяняли куда сильнее, чем скромное удовлетворение романиста, работающего за закрытой дверью своего кабинета. К тому же благодаря Ольге он постоянно был в курсе театральной жизни и, записывая на бумаге то, что говорили герои пьесы, знал уже, какому актеру они предназначены, и слышал его голос».

Свою первую фразу «под Чехова» в фильме «Человек в футляре», придуманную, чтобы «озвучить» бессловесную жену инспектора гимназии, Раневская произнесет лишь с благословения вдовы писателя, Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой.

Костюмерной у актеров не было, машин им также не давали. Как-то раз в пять часов утра Раневская с актрисой Верой Марецкой, которая играла в «Свадьбе» акушерку Змеюкину, шли по пустым московским улицам в длиннополых платьях. По меткому выражению Раневской, они выглядели «как две сумасшедшие, сбежавшие из прошлого века».

Снимали картину в лихорадочной спешке, так как ее надо было сдать к сорокалетию со дня смерти Чехова. «У нас же и из годовщины смерти могут сделать праздник», — не преминула подпустить шпильку Раневская.

Несмотря на все сложности, фильм получился веселым, искрометным, немного озорным. Как раз таким, какой был нужен зрителям, желавшим хотя бы на полтора часа оторваться от суровой военной действительности. Страна с удовольствием повторяла вслед за полюбившимися ей героями:

— А тигры в Греции есть?

— Есть, в Греции все есть.

— Махайте на меня, махайте!

— Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном.

— Не тыкай вилкой в омары — это для генерала поставлено.

— Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд.

В роли грека-кондитера Харлампия Спиридоновича Дымбы с его неизменным «Есть, в Греции все есть» снялся блестящий актер Осип Абдулов, любимец зрителей и главный пират отечественного кинематографа, сыгравший Джона Сильвера в фильме «Остров сокровищ».

Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным.

Он страстно любил кино как зритель, но никогда не был доволен собственной игрой. Он говорил: «В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной черной краски».

Воспоминания Фаины Раневской об Осипе Абдулове, своем партнере по сцене, проникнуты теплом и признательностью: «Я его нежно любила. Тоскую и скучаю по нем по сей день. За многие годы жизни в театре ни к кому из актеров не была так привязана. Это был актер редкостного дарования и необыкновенной заразительности. Играть с ним было для меня наслаждением… Осип Наумович уговорил меня выступить с ним на эстраде. С этой целью мы инсценировали рассказ Чехова «Драма». Это наше совместное выступление в концертах пользовалось большим успехом. Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров. Когда не стало Осипа Наумовича, я через некоторое время начала играть с другими партнерами, но вскоре прекратила выступать в этой роли.

Успеха больше не было. И все роли, в которых прежде играл Осип Наумович, в исполнении других актеров проходили незамеченными. Зрители знали и любили Осипа Наумовича Абдулова по театру, кино, эстраде. Мне посчастливилось часто видеть его в домашней обстановке. Обаяние его личности покоряло меня. Он любил шутку. Шутил непринужденно, легко, не стараясь рассмешить. За долгую мою жизнь я не помню никого, кто так мог без малейшего усилия шуткой привести в радостное, хорошее настроение опечаленного друга. Как актер он обладал громадным чувством национального характера. Когда он играл серба — был подлинным сербом («Министерша»), подлинный англичанин — «Ученик дьявола», подлинный француз — «Школа неплательщиков», подлинный грек — «Свадьба» Чехова. Вспоминаю его великолепное исполнение роли Лыняева в спектакле «Волки и овцы», Сорина в чеховской «Чайке». Эта работа особенно взволновала меня. Какая глубокая печаль уходящего, никому не нужного старика была показана им в этой роли! С какой мягкостью и вдохновением он ее играл!

Я часто сердилась на Осипа Наумовича за то, что он непосильно много работает, не щадя себя. Он объяснял мне свою кипучую деятельность потребностью постоянного общения со зрителем. Он на все мои нападки неизменно отвечал: «В этом смысл моей жизни». Однажды после окончания ночной съемки в фильме «Свадьба» Чехова, где он чудесно играл Грека, нам объявили, что машины не будет и что нам придется добираться пешком домой. Осип Наумович сердился, протестовал, долго объяснялся с администратором, но, тут же успокоившись, решил отправиться домой, как был — в гриме: с черными усами и бровями, в черном парике и турецкой феске. По дороге он рассказывал мне какую-то историю от лица своего Грека на языке, тут же им придуманном, свирепо вращал глазами и отчаянно жестикулировал, невероятно пугая идущих на рынок домашних хозяек. Это была не только озорная шутка, это было творчество, неуемный темперамент, щедрость истинного таланта. Наша прогулка продолжалась бы дольше, если бы изумленный нашим видом милиционер категорически не потребовал, чтобы мы немедленно отправлялись домой!

В гастрольных поездках, возвращаясь со спектакля, мы обычно ужинали у меня в номере. После ухода Осипа Наумовича, одна, вспоминая его рассказы, я долго хохотала, как филин в ночи, приводя в недоумение дежурную горничную. Осип Наумович шутил, уверяя меня, что наши ночные беседы его «скомпрометировали» и будто он даже слышал, как дежурная горничная сокрушалась, что у него старая жена!..

Отказывать он не умел, был уступчив, без тени зазнайства. Куда бы нас ни звали выступать в сборных концертах, охотно давал согласие, а потом с виноватым видом говорил: «Дорогая, еще два шефских концерта, только два», — и мы мчались куда-то очень далеко. Я сердилась, жаловалась на усталость, он утешал меня тем, что это «полезная» усталость.

Помнится, как в день спектакля режиссер попросил его заменить внезапно заболевшего актера. Было это на гастролях во Львове, стояла нестерпимая жара. Мы поехали в парк; там, укрывшись в тени, он читал роль, боясь, что не успеет ее выучить к вечеру. Я подавала реплики. Волнуясь, как школьник перед экзаменом, он говорил текст роли, стараясь его запомнить. Глаза у него были детскими, испуганными, а ведь он был прославленным актером! Сыграл он экспромтом, сыграл превосходно, только утром жаловался на сердце, которое всю ночь болело. И сколько подобного было в его жизни!»

В 1945 году Фаина Георгиевна снялась у режиссера Семена Тимошенко в музыкальном фильме «Небесный тихоход». Раневская сыграла роль профессора медицины. В фильме рассказывается о том, как три друга, офицеры-летчики, поклялись не влюбляться до конца войны, чтобы все свои силы отдать приближению победы. Но судьба свела их с летчицами женской эскадрильи. Соперничество, как это часто бывает, переросло в любовь. Все три друга, один за другим, изменили данной клятве… Своим названием фильм обязан тому, что после тяжелого ранения один из главных героев — летчик Булочкин, вынужден летать не на скоростном истребителе, а на «тихоходе» У-2. Привыкший к опасностям воздушных боев, бывший пилот истребителя Булочкин с трудом привыкает к «спокойной» жизни. Разумеется, он проявит себя и на «тихоходе».

После реставрации ленты в 1970 году героиня Фаины Раневской почему-то заговорила чужим голосом. Видимо, реставраторы сочли, что профессор слишком сильно картавит. Можно представить себе, как было обидно актрисе…

«Небесный тихоход» подарил народу несколько крылатых фраз, правда, на сей раз без участия Раневской:

«Первым делом — самолеты! Ну а девушки? А девушки — потом!»

«За бесстрашного истребителя, мастера беспарашютного спорта!»

«Это ехидна в шлеме, воздушный иуда!»

«Стулья гостям, кресло мне!»

«Легче Медного всадника в ЗАГС свести, чем одного из нас!»

«Вот если б у вас еще пушечка была такая, как вы мне отливаете, вы бы его точно сбили».

«Я думала, вы — ас, а вы «у-два»’c…»

«— А где же тело?

— Здесь тело!»

А еще в фильме прозвучали песни, полюбившиеся нескольким поколениям: «Перелетные птицы» и «Пора в путь-дорогу».

Пора в путь-дорогу,

Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идем,

Над милым порогом

Качну серебряным тебе крылом…

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай!

Ты к сердцу только никого не допускай!

Следить буду строго,

Мне сверху видно все — ты так и знай!»

Короче говоря, эта картина запомнилась зрителям как сама по себе, так и благодаря эпизоду с Фаиной Раневской.

В 1946 году режиссер Илья Фрэз пригласил Раневскую на роль бабушки в своем дебютном фильме «Слон и веревочка», снятом на студии «Союздетфильм» по сценарию Агнии Барто.

Из книги Глеба Скороходова «Разговоры с Раневской»:

«— …Я дважды снималась не с девочкой, а с живым чудом — с Наташей Защипиной. Вы знаете эти картины — «Слон и веревочка» и эта самая — «У них есть Родина».

Я сначала боялась за Наташу, все актеры боятся играть с детьми: они ведь не играют, а живут, так верят в происходящее, что разоблачают любого актера, который такой веры не нашел.

Неожиданно мы подружились. Может оттого, что я вообще не умею сюсюкать и говорила с Наташей как со взрослой. А ей было шесть! Кроха!.. Она приходила ко мне в уборную и наблюдала, как меня гримируют.

— Тебе интересно играть мою бабушку? — спрашивала.

— Интересно.

— А ты меня уже любишь? — снова спрашивала она, когда мне натягивали парик.

— Я тебя всегда люблю, — говорила я.

— Но теперь, когда ты уже моя бабушка, сильнее?. .»

Наташа, теперь уже Наталья Александровна Защипина, впоследствии стала актрисой Московского академического театра Сатиры, где и служит до сих пор.

В 1947 году Фаина Раневская снимается сразу в двух фильмах. В «Весне» Григория Александрова она играет эпизодическую роль Маргариты Львовны, тетушки главной героини.

Первоначально героине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод, в котором Маргарита Львовна подавала завтрак своей племяннице, которую играла Любовь Орлова. Фаине Георгиевне уже доводилось сниматься вместе с Орловой — в фильме «Ошибка инженера Кочина».

Александров любил снимать известных актеров и всегда шел им навстречу. «Можете сделать себе роль», — сказал он Фаине Георгиевне. Та согласилась и «сделала» роль! На просмотрах этой скучноватой вялой комедии публика в зрительном зале оживлялась лишь при появлении на экране Фаины Раневской и Ростислава Плятта.

Раневская и Плятт… Два этих великих имени часто стоят рядом. Фаина Георгиевна и Ростислав Янович, впервые сведенные вместе судьбой на съемках «Подкидыша», будут всю жизнь вместе сниматься в фильмах, будут играть на сцене одного театра — театра имени Моссовета, где запомнятся зрителям в первую очередь своим блистательным, бесподобным, неповторимым дуэтом в спектакле «Дальше — тишина».

— Я возьму с собой «Идиота», чтобы не скучать в троллейбусе!

— Красота — это страшная сила!

— Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович… Маргарит Львович…

Народный фольклор обогатился новыми фразами «от Раневской».

Григорий Александров был режиссером требовательным. Он не делал исключений ни для кого, в том числе и ни для своей супруги, с которой они всегда общались на «вы» и по имени-отчеству.

В «Весне» сцена, в которой восторженно-взволнованная героиня Орловой лежит на спине в своей комнате, закинув голову, Александров пытался максимально усилить эту сцену, используя для этого все возможные средства. Манипулировал освещением, бесконечно искал новые, нестандартные ракурсы. Только и слышались его возгласы: «Любовь Петровна, еще раз!» В общей сложности Орлова несколько часов пролежала в заданном положении, не меня позы и не жалуясь на усталость, пока сцена не была снята.

Фаина Георгиевна была благодарна Александрову и его жене Любови Орловой за то, что они взяли ее на съемки, проходившие в Праге, на киностудии «Баррандов», бывшей немецкой студии, оснащенной превосходной техникой и оборудованной роскошными павильонами. Фаина Раневская впервые за все время Советской власти попала за границу.

На съемках «Весны» Фаина Раневская и Любовь Орлова подружились. Вот письмо, написанное Орловой в сентябре 1947 года из Венеции, где они с мужем представляли свое детище на международном кинофестивале:

«Дорогая Фаина Георгиевна!

…Вчера закончился фестиваль. «Весна» получила премию. На Ваших кусках очень смеялись. Вы чудная актриса, и я Вас очень люблю… Венеция с водяными улицами меня не устраивает для жизни. Завтра едем в Милан и Флоренцию. Затем в Рим. Думаю, числа 1-ого будем в Москве, если не поедем во Францию. Впечатлений очень много. Все Вам расскажу при встрече. Целую Вас, дорогая. Гриша тоже Вас целует. Самый сердечный привет от нас Павле Леонтьевне. Ваша Л. Орлова. 16.IХ.47. Венеция».

После смерти Орловой Фаина Георгиевна напишет: «Любовь Орлова! Да, она была любовью зрителей, она была любовью друзей, она была любовью всех, кто с ней общался. Мне посчастливилось работать с ней в кино и в театре. Помню, какой радостью для меня было ее партнерство, помню, с какой чуткостью она воспринимала своих партнеров, с редкостным доброжелательством. Она была нежно и крепко любима не только зрителем, но и всеми нами, актерами. С таким же теплом к ней относились и гримеры, и костюмеры, и рабочие — весь технический персонал театра. Ее уход из жизни был тяжелым горем для всех знавших ее. Любочка Орлова дарила меня своей дружбой, и по сей день я очень тоскую по дорогом моем друге, любимом товарище, прелестной артистке. За мою более чем полувековую жизнь в театре ни к кому из коллег моих я не была так дружески привязана, как к дорогой доброй Любочке Орловой».

После «Весны» Раневская снялась у Григория Александрова еще раз — два года спустя. В фильме «Встреча на Эльбе» ей досталась роль алчной американской генеральши Мак-Дермот. Сюжет агитки, снятой любимым режиссером Сталина, можно выразить одной фразой: советские люди хотят мира, а вот в Америке это желание разделяют далеко не все. Раневская снова сыграла «характерный типаж», несмотря на то, что никогда не видела американских генеральш.

Вторым фильмом Раневской в 1947 году стала «Золушка». Добрая старая сказка…

«Золушка, или Хрустальный башмачок» Шарля Перро — вечная сказка. В Советском Союзе ее экранизировали… дважды. Сначала фильм «Золушка» с Любовью Орловой в главной роли сняли в 1940 году. Муж Орловой, режиссер Григорий Александров, взял за основу сюжет сказки «Золушка» и адаптировал его к условиям социалистической действительности.

Простая деревенская девушка Таня Морозова на протяжении фильма чудесным образом превращалась из простой (но прошу заметить — сознательной!) ткачихи в некое подобие советской принцессы, а именно — в депутата Верховного Совета СССР. Заодно и замуж выходит за красавца инженера Лебедева, которого играл актер Евгений Самойлов.

Картина чуть было не вышла на экраны под названием «Золушка», но сам товарищ Сталин предложил другое название — «Светлый путь». Само собой — пошел вариант вождя, иначе и быть не могло.

Уже после войны, в 1946 году, Евгений Шварц написал свой вариант старой сказки в качестве основы для сценария фильма, договор на который он подписал с киностудией «Ленфильм» в январе 1945 года.

Идею ему подала режиссер Надежда Кошеверова, женщина талантливая и настойчивая. Она вспоминала: «В сорок четвертом году, возвращаясь из эвакуации, я встретила в Москве Жеймо [3]. Она сидела в уголке — такая маленькая, растерянная… Я взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…» Она немного повеселела, и мы тут же отправились к Помещикову, который заведовал тогда Сценарным отделом в Комитете кинематографии. Возражений у него не было, он только спросил: «А кто напишет сценарий?» И я не задумываясь выпалила: «Шварц». Разумеется, никакой предварительной договоренности с Евгением Львовичем у меня не было, но, узнав о замысле, он тоже им загорелся».

В середине мая 1946 года Кошеверова получила от Шварца первый вариант «Золушки». Пора было готовиться к съемкам, которые проходили в Ленинграде, на киностудии «Ленфильм».

Писать музыку для фильма пригласили Антонио Спадавеккиа, итальянца, родившегося в Одессе и приехавшего в Москву учиться у Сергея Прокофьева. Спадавеккиа был счастлив. Он писал: «Я приходил на съемочную площадку, и мне начинало казаться, будто я сам нахожусь в некоей волшебной стране с ожившими сказочными героями…»

На роль Золушки утвердили Янину Жеймо, Эраста Гарина (сыгравшего жениха в фильме «Свадьба») утвердили на роль Короля, Фаину Раневскую — на роль Мачехи, Василия Меркурьева — на роль Лесничего, отца Золушки.

Янина Жеймо вспоминала: «В сценарии Евгения Шварца «Золушка» героиня просто надевала туфельку по приказанию мачехи. Моя Золушка, как я ее представляла, не могла просто из чувства страха или покорности мачехе исполнить приказание. Я долго просила Шварца дописать фразу, объясняющую согласие Золушки надеть туфельку. Но он считал, что для Золушки, которую любят дети всего мира, ничего не нужно объяснять. Этот поступок ничуть ее не унизит. Вслед за драматургом и режиссеры считали, что нечего заниматься отсебятиной. И тогда я пошла на хитрость. На съемке эпизода с туфелькой Раневская-мачеха начинает льстиво уговаривать Золушку надеть туфельку. Я, Золушка, молчу. Раневская опять обращается ко мне. Я опять молчу. Фаина Георгиевна теряется от моего молчания и неожиданно для всех — и для самой себя тоже — заканчивает фразу: «А то я выброшу твоего отца из дома». То есть говорит то, что мне и нужно было. Моя Золушка соглашается, боясь за отца. Присутствующий в павильоне Шварц принял бессознательную «подсказку» Раневской: «Только вы забыли, Фаина Георгиевна, конец фразы: «…и сгною его под забором». Так родилась в фильме реплика Раневской, отсутствовавшая в первоначальном сценарии…»

Выслушивая похвалы за женскую роль в фильме «Золушка», Фаина Георгиевна неизменно уточняла: «Лучше меня в этом фильме сыграла Янина Жеймо».

Уму непостижимо, как Кошеверовой удалось добиться утверждения Янины Жеймо, чей возраст тогда подходил к сорока годам, на роль юной Золушки! Она не ошиблась — актриса блестяще справилась со своей задачей, донеся до зрителя именно такой образ своей героини, какой был задуман автором и режиссером.

Известного актера Василия Меркурьева на роль Лесничего порекомендовал Шварц. Ему возразили — как, дескать, может сыграть Лесничего актер, недавно снимавшийся в фильме «Член правительства», а до того — в картине «Возвращение Максима»? Негоже лилиям прясть, иначе говоря — не следует после появления на экране в ролях положительных героев, настоящих, как говорится, советских людей, играть труса и подкаблучника, панически боящегося своей злой и сварливой жены.

За Меркурьева вступилась Фаина Георгиевна, очень высоко ценившая его актерское дарование. Поговаривали даже, что у Раневской с Меркурьевым был роман. Достоверных сведений об этом нет, но то, что Фаина Георгиевна искренне симпатизировала Василию Васильевичу, можно судить по ее воспоминаниям: «Известие о кончине Василия Васильевича Меркурьева было для меня тяжелым горем. Встретились мы с ним в работе только один раз в фильме «Золушка», где он играл моего кроткого, доброго мужа. Общение с ним как партнером было огромной радостью. Такую же радость я испытала, узнав его как человека. Было в нем все то, что мне дорого в людях — доброта, скромность, деликатность. Полюбила его сразу крепко и нежно. Огорчилась тем, что не приходилось с ним снова вместе работать. Испытываю глубокую душевную боль от того, что из жизни ушел на редкость хороший большой актер».

Кандидатура самой Раневской сомнений не вызвала. Евгений Львович Шварц и не представлял себе никого другого в роли Мачехи. Он разрешил Фаине Георгиевне «дописывать» и менять текст своей роли так, как ей захочется. За это Раневская платила Шварцу искренней любовью, переходящей порой в обожание.

Елена Юнгер, сыгравшая капризную сестрицу Золушки — Анну, вспоминала: «С Раневской мне выпало счастье сниматься в картине «Золушка». Ее требовательность к себе не имела границ — съежившись где-нибудь в углу, прячась от посторонних глаз, она часто сердито бормотала: «Не получается… Нет, не получается! Не могу схватить, не знаю, за что ухватиться…» Во время съемок Фаина Георгиевна очень похудела и, гримируясь, безжалостно обращалась со своим лицом. Подтягивала нос при помощи кусочков газа и лака, запихивала за щеки комочек ваты. Все это было неудобно, мешало… «Для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли», — говорила она».

Никаких неудобств!

В съемочном коллективе «Золушки» Раневскую любили. Она была для коллег этакой всеобщей заботливой мамой. Всех подкармливала, всех подбадривала и всегда умела поднять настроение веселой шуткой.

Ее любовь к людям порой была поистине безграничной. «Когда закончились съемки «Золушки», я сразу получила какую-то большую сумму денег, — вспоминала Раневская. — То есть не большую, деньги тогда были дешевы, а просто очень толстую пачку. Это было так непривычно. Так стыдно иметь большую пачку денег. Я пришла в театр и стала останавливать разных актеров. Вам не нужно ли штаны купить? Вот, возьмите денег на штаны. А вам материя не нужна? Возьмите денег! И как-то очень быстро раздала все. Тогда мне стало обидно, потому что мне тоже была нужна материя. И к тому же почему-то вышло так, что я раздала деньги совсем не тем, кому хотела, а самым несимпатичным».

Свою неистощимую фантазию Фаина Георгиевна направила на придумывание деталей, подчеркивающих те или иные черты ее героини. Фразочки и жесты били из нее фонтаном. Она находила и притаскивала на съемочную площадку самые разнообразные аксессуары. «В сцене, где готовилась к балу, примеряла разные перья — это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья, и любоваться собой».

«Золушку» сняли дружно и быстро, но путь на экран у этой картины был тернист.

В конце апреля 1947 года Евгений Шварц писал в своем дневнике: «Чудеса с «Золушкой» продолжаются (самым первым «чудом» было обвинение драматурга в «неуважительном отношении» к классической сказке, от которого Шварцу удалось отбиться не без помощи многих деятелей искусств, в том числе Фаины Раневской и Анны Ахматовой. — А.Ш.). Неожиданно в воскресенье приехали из Москвы оператор Шапиро и директор. Приехали с приказанием — в самом срочном порядке приготовить экземпляр фильма для печати, исправив дефектные куски негатива. Приказано выпустить картину на экран ко Дню Победы. Шапиро рассказывает, что министр смотрел картину в среду. Когда зажегся свет, он сказал: «Ну что ж, товарищи: скучновато и космополитично» (во времена антисемитской борьбы с «безродными космополитами» подобное обвинение могло иметь самые фатальные последствия. — А.Ш.). Наши, естественно, упали духом. В четверг смотрел «Золушку» худсовет министерства. (24 апреля 1947 г. состоялось обсуждение фильма «Золушка» на заседании художественного совета при Министерстве кинематографии СССР. Кроме перечисленных Шварцем участников обсуждения выступили также А.Д. Головня, Ю.А. Шапорин (особо отметивший первую работу в кино композитора А.Э. Спадавеккиа), В.Г. Захаров и С.Д. Васильев. — А.Ш.). Первым на обсуждении взял слово Дикий [4]. Наши замерли от ужаса. Дикий имеет репутацию судьи свирепого и неукротимого ругателя. К их великому удивлению, он стал хвалить. Да еще как! За ним слово взял Берсенев [5]. Потом Чирков [6]. Похвалы продолжались. Чирков сказал мне: «Мы не умеем хвалить длинно. Мы умеем ругать длинно. Поэтому я буду краток». Выступавший после него Пудовкин [7]сказал: «А я, не в пример Чиркову, буду говорить длинно». Наши опять было задрожали. Но Пудовкин объяснил, что он попытается длинно хвалить. Потом хвалил Соболев. Словом, короче говоря, все члены совета хвалили картину так, что министр в заключительном слове отметил, что это первое в истории заседание худсовета без единого отрицательного отзыва. В пятницу в главке по поручению министра режиссерам предложили тем не менее внести в картину кое-какие поправки, а в субботу утром вдруг дано было вышезаписанное распоряжение: немедленно, срочно, без всяких поправок (кроме технических) готовить экземпляр к печати. В понедельник зашел Юра Герман. К этому времени на фабрике уже ходили слухи, что «Золушку» смотрел кто-то из Политбюро. Юра был в возбужденном состоянии по этому поводу… Он остался у нас обедать… Я доволен успехом «Золушки» — но как бы теоретически. Как-то не верю…»

Вопреки всему фильм-сказка «Золушка» вышел в прокат в 1947 году!

Фаина Георгиевна осталась довольна ролью Мачехи, что, признаться, случалось с ней не так уж и часто. Она говорила: «Какое счастье, что я поддалась соблазну и уступила предложению Шварца и Кошеверовой сняться в этом фильме. Кроме всех прелестей участия в нем, я в течение многих месяцев почти ежедневно встречалась с Анной Андреевной Ахматовой. Да и сам Шварц такая прелесть. До этого я знала его очень мало, а сейчас не представляю, что мы когда-то были незнакомы. «Подарки судьбы», — как любила повторять Анна Андреевна».

Писатель Глеб Анатольевич Скороходов в своей книге «Разговоры с Раневской» пишет: «В одной из своих реплик возмущенная Мачеха говорит о «сказочном свинстве». Его Раневская успешно воплотила в своей роли. В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные «средневековые» одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры. Это бытовой план роли, достаточно злой и выразительный. Но в Мачехе есть и социальный подтекст. Сила ее, безнаказанность, самоуверенность кроются в огромных связях, в столь обширной сети «нужных людей», что ей «сам король позавидует».

Причем у Шварца король не завидует Мачехе, но боится ее (это король-то!) именно из-за этих связей.

— У нее такие связи — лучше ее не трогать, — говорит он. Мачеха-Раневская прекрасно ориентируется в сказочном государстве, она отлично знает, какие пружины и в какой момент нужно нажать, чтобы достичь цели.

Пусть сказочно нелепа задача, которую она себе поставила, — ее и ее уродливых дочек должны внести в Книгу первых красавиц королевства, но средства, которыми она пытается добиться своего, вполне реальны. Мачеха знает: нужны прежде всего факты («Факты решают все!»), нужны подтверждения собственного очарования и неотразимости, а также аналогичных качеств ее дочерей. И начинается увлекательная охота за знаками внимания короля и принца; сколько раз король взглянул на них, сколько раз сказал им хотя бы одно слово, сколько раз улыбнулся «в их сторону». Учету «знаков внимания высочайших особ» Мачеха и ее дочки посвящают весь сказочный королевский бал.

Это одна из замечательных сцен фильма. В ней все смешно: и то, чем занимается милое семейство, и то, как оно это делает. Раневская здесь, повторим, минимальный соавтор Шварца-сценариста, но полная хозяйка роли. По сценарию дочки сообщают матери о знаках внимания, и та, зная силу документа, немедленно фиксирует в блокноте каждый факт. Ф.Г. ничего не добавила в текст. Она только повторила в несколько усеченном виде реплики дочерей. На экране сцена выглядела так:

Анна. Запиши, мамочка, принц взглянул в мою сторону три раза…

Мачеха. Взглянул — три раза.

Анна. Улыбнулся один раз…

Мачеха. Улыбнулся — один.

Анна. Вздохнул один, итого — пять.

Марианна. А мне король сказал «Очень рад вас видеть» один раз.

Мачеха. Видеть — один раз.

Марианна.«Ха-ха-ха» — один раз.

Мачеха. «Ха-ха-ха» — один раз.

Марианна. И «Проходите, проходите, здесь дует» — один раз.

Мачеха. Проходите — один раз.

Марианна. Итого три раза.

Свои реплики Раневская произносила меланхолически-деловито, как бы повторяя слова дочерей для себя. Притом она с легкой небрежностью вела запись в блокноте — точно так, как это делают современные официанты. Закончив запись, Мачеха не моргнув глазом подытожила ее тоже не менее «современно»:

— Итак, пять и три — девять знаков внимания со стороны высочайших особ!

Реплика неизменно вызывала смех. Находка Раневской вскрывает немудреный подтекст роли. В пору, когда любая критика чуть «выше управдома» находилась под запретом, подобные намеки находили у зрителя радостное понимание».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

«СВАДЬБА» ЗМЕЮКИНА КАК ОБРАЗЕЦ КИТЧА | Libertà

кадр из фильма «Свадьба»

Экранизация водевиля А. П. Чехова «Свадьба», режиссер И. Анненский, 1944г.

Обычно я пишу статью о фильме. Однако, в этой экранизации чеховской «Свадьбы» столько звезд, что ни в одну статью они не поместятся.

Это один из немногих фильмов с полностью звездным составом лучших актеров кино и театра. Ответ на вопрос, почему так получилось, я нашла в воспоминаниях Ф.Г. Раневской. В 1943 г в Москве было много актеров, вернувшихся из эвакуации, которые мечтали заработать. Фильм снимали не в Тбилиси, а на студии в Лиховом переулке в Москве. Раневская страшно ругает Анненского за то, что он сам делал сценарий, объединил 2 произведения, Чехова не уважал. В общем, Анненский, по мнению Раневской, вообще не умел снимать кино.

Желающие могут почитать книгу Г. Скороходова «Разговоры с Раневской». Фаина Георгиевна настолько трепетно относилась к творчеству А.П. Чехова, что в пух и прах разнесла постановку одного из моих самых любимых фильмов. Но, и рассказала много интересного о том, как делали фильм.

Эпизод, в котором свадебная процессия двигается вдоль деревенской улицы, был снят в районе Даниловской площади.

«Большая деревня, как известно, одна — это Москва.» — заявляет Раневская. Безумно интересно читать о ее режиссероненавистничестве.

В фильме снимались: Гарин, Яншин, Грибов, Блинников, Мартинсон, Коновалов, Зоя Федорова,Ф. Раневская, еще совсем молодой М. Пуговкин., дебютировала Т.Пельтцер в роли жены доктора Кондрашкина, О. Абдулов. Я боюсь пропустить кого-то и обидеть.

Я сегодня хотела обратить внимание на Веру Марецкую в роли акушерки Змеюкиной. Точнее, на ее вид. Марецкой удалось создать неповторимую провинциальную красотку.

Начнем с головы красавицы акушерки. Она умудрилась с одной стороны прицепить в прическу огромную бабочку, с другой – такого же размера перья. Ниже перьев оставалось свободное место, Змеюкина прикалывает туда то ли брошь, то ли заколку.

Очевидно, найдя прическу недостаточно затейливой, Змеюкина обильно снабжает ее кудрями, волнами. И, наконец, уже на щеках мы видим кольца волос. Что-то испанское напоследок.

На шее у красотки довольно увесистое колье.

На одном плече – роза, размером с треть змеюкинской головы, а на другом – вот на другом мне трудно разобрать. По-моему там огромная оборка двусторонняя, в середине которой проходит что-то шелковое в виде то ли водопада, то ли волн.

кадр из фильма

На груди, естественно – брошка, которая удерживает аж восемь рядов жемчуга, прицепленного к розе и финтифлюшкам на плечах.

Мне удалось рассмотреть еще листья от верхней розы. Стебли и корни Змеюкина почему-то решила не применять.

кадр из фильма

Серьги, естественно, на манер испанки – зря что ли кольца на щеки клеила.

Фантастический костюм, потрясающая Змеюкина, умудрившаяся налепить на себя все, что нашла. И такая же талантливая Вера Марецкая в паре с Мартинсоном, исполнявшая романс.

Кто-нибудь может сказать, что Марецкая в роли Змеюкиной не хороша?

Уверена в том, что фильм все знают наизусть. Потрясающий дуэт Грибова и Раневской, обратите внимание на учительницу танцев, на танцующего Пуговкина. Словом – смотреть и пересматривать.

Автор приглашает обсуждать, ставить лайки,подписываться на канал.

Очередная встреча в киноклубе «Кадр»

1 августа состоялась очередная встреча членов киноклуба «Кадр».

Заседание было посвящено юбилею легенды советского кино Фаины Георгиевны Раневской (Фельдман), которой 27 августа исполнилось бы 115 лет. В теплой дружеской обстановке, за чашечкой чая, кинолюбители посмотрели фрагменты из фильмов с участием Фаины Раневской, послушали сообщение О.Н. Карповой о жизни и творчестве актрисы.

Фаина Георгиевна родилась в Таганроге в далеком 1986 г. Училась в Мариинской женской гимназии, а после окончания учёбы в этом заведении записалась на занятия в театральную студию. Это и неудивительно, поскольку Фаине Раневской уже с четырнадцати лет хотелось работать в театре.

Свою сценическую деятельность Раневская начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. Ее первые успехи в профессии связаны с исполнением таких остро характерных ролей, как Шарлотта в «Вишневом саде», Змеюкина в чеховской «Свадьбе», Дунька в «Любови Яровой».

В кино Раневская пришла в 38-летнем возрасте, снявшись в «Пышке» у Михаила Ромма. Затем был «Подкидыш», с ним пришла невероятная популярность… Фраза: «Муля, не нервируй меня!», — преследовала Фаину Георгиевну всю жизнь. Потом были всеми любимые «Свадьба», «Весна», «Золушка». Раневская не играла – она жила своими ролями так, как живут своими играми дети, – до конца, по полной правды, до счастья. Она говорила о себе: «Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».

О Раневской написано много – биографии от разных авторов, воспоминания ее современников и исследования потомков… Но нигде так ярко не чувствуется ее личность, не видны ее предпочтения, антипатии и отношение к жизни, как в ее собственных высказываниях. Вот некоторые из них:

Талант — это бородавка: у кого-то она есть, у кого-то нет. ..

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и — глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

Здоровье — это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Настоящий мужчина — это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет — это её муж.

Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем её завести, стоит подумать, что тебе важнее: всё или семья.

На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на сытый — не может.

Сняться в плохом фильме — всё равно что плюнуть в вечность.

Подробнее ознакомиться с биографией великой Раневской вы можете, прочитав книги, которые имеются в нашей библиотеке:

1. Щеглов, Д.А. Фаина Раневская/ Дмитрий Щеглов.— Смоленск; М.: Русич: Олимп, 2001.— 442, [1] с.: ил.; 21 см.— (Герои без тайн).— Библиогр.: с. 442-443 .
2. Вульф, В.Я. Женское лицо России: театр, кино, балет/ Виталий Вульф, Серафима Чеботарь.— М.: Яуза: Эксмо, 2006.— 373, [1] с., [16] л. ил.: ил.
3. Скороходов, Г.А. Разговоры с Раневской/ Г.А. Скороходов.— М.: АСТ: Астрель, 2008.— 411. [1] с., [24] л. ил.
4. Фаина Раневская на сцене и в жизни/ [сост.: Ю.Н. Амелин, М.Ю. Амелин].— Изд. 12-е.— Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.— 221, [2] с.
5. Гейзер, М.М. Фаина Раневская/ Матвей Гейзер.— [Изд. 2-е, испр.].— М.: Молодая гвардия, 2010.— 306, [2] с., [8] л. ил.; 17 см.— (Жизнь замечательных людей. Серия биографий: малая серия; вып. 7).— Библиогр.: с. 305-307 .

Наряды Фаины Раневской — Экспресс газета

27 августа артистке могло бы исполниться 122 года!

Несмотря на то, что в кино Фаина Раневская играла совершенно разные роли: от вспыльчивой Ляли до надменной мачехи Золошки, в ее стиле всегда присутствовал королевский лоск и шик. Ведь родилась артистка в XIX веке, в пору правления императора Николая II и буквально с молоком матери впитала любовь к изысканным и утонченным нарядам.

Портал EG.RU ко дню рождения артистки собрал самые шикарные образы Раневской, которыми она покоряла зрителей на сцене театра, в кино и на телеэкране.

Ляля из фильма «Подкидыш» — один из самых узнаваемых образов Раневской. В картине она предстала не самой типичной гражданской Советского Союза: платье модного фасона, шляпка, миниатюрная сумочка и зонтик. От образа веет шармом отнюдь не советской эпохи.

Кадр из фильма «Подкидыш»

Раневская была модницей. Для съемок в картине она использовала собственные наряды. И зонтик, которым так всем запомнилась Ляля, был не реквизитом для съемок. Его Фаина Георгиевна принесла из дома. Специально, чтобы дополнить образ своего персонажа.

Фаина Раневская в роли Ляли в фильме «Подкидыш»

Роль мачехи в фильме «Золушка», точнее изящные наряды, которые были использованы для этой роли, как нельзя лучше оттенили красоту Раневской.

Фаина Раневская в роли мачехи в фильме «Золушка»Фаина Раневская идеально вжилась в роль матери двух дочерей, которых просто необходимо выдать замуж

Миссис Мак-Дермот в фильме «Встреча на Эльбе» пополнила копилку королевских нарядов Раневской.

Фаина Раневская в фильме «Встреча на Эльбе»

В 1944 году Раневская приняла участие в съемках фильма «Свадьба».  Война хоть и подходит к концу, но все равно еще над страной не пронеслась весть о Великой Победе. Время голодное. О какой моде может идти речь?

Фаине Георгиевне достается роль матери невесты. Ну и как должна была выглядеть Настасья Тимофеевна? В рваном платье и засаленном переднике? Не дождетесь! Ведь ее играла Фаина Раневская…

Фаина Раневская в фильме «Свадьба»

А Розу Скороход помните? И пусть в «Мечте» нет места шикарным нарядам и дорогим украшениям — кругом царит нищета и воздух пропитан безысходностью. Даже здесь в скоромном наряде героини Раневской есть место шарму: жемчужные серьги, изысканная брошь.

Фаина Раневская в фильме «Мечта»

На театральной сцене персонажи Фаины Раневской не переставали быть модницами. Посмотрите в каком шикарном платье она сыграла Марию Александровну Москалеву в спектакле по пьесе Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон».

Фаина Раневская в спектакле «Дядюшкин сон»

До последнего дня Фаина Георгиевна продолжала играть. И до самой своей смерти она могла потратить последние деньги на флакон хороших французских духов. Что тут сказать? Настоящая женщина!

Фаина Раневская в спектакле «Дальше — тишина»

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Жизнь Фаины Раневской в ее цитатах

Елена Валюшкина: «Дух Раневской заставил меня изменить жизнь»

10 самых знаменитых некрасивых красавиц отечественного кино

Поздняя любовь маршала Толбухина и Фаины Раневской

А все началось как в старом анекдоте. Помните: из ресторана вываливается пьяный, и увидев человека в золотой фуражке и в брюках с лампасами кричит: — Швейцар! Такси!

Тот ему отвечает: — Я не швейцар. Я адмирал. — Адмирал?! Тогда катер к подъезду!

Фаина Раневская в 1947 году была в Тбилиси. Пошла с компанией в ресторан, поужинать, но недожаренная семга ей не понравилась и она ушла. Когда выходила ей галантно придержал дверь человек в золотой фуражке и в брюках с лампасами.

— Ах, благодарю! Здесь такие двери, что без помощи швейцара я всегда боюсь быть зажатой между створками.

— Но я, извините, не швейцар, — прозвучал слегка обиженный голос.

Раневская подняла глаза. Перед ней стоял высокий, почти огромный военный.

— Боже мой! Товарищ генерал, простите великодушно!

— Я не генерал. — опять обиженным детским тоном ответил военный — Я — маршал.

Раневская внимательно взглянула на него. Она уже давным-давно не видела вот таких больших, сильных, уверенных в себе мужчин, которые могли бы так вот обижаться. Почти как дети.

— Так это сам маршал открывал мне двери? В жизни не забуду! — без всякого притворства воскликнула удивленная Раневская.

Должно быть, Толбухин был тронут искренностью актрисы, потому что немедленно предложил:

— Меня ждет машина. Я могу вас подвезти. Куда вам нужно?

— Ой, что вы, премного благодарна. Но после всех ароматов ресторана мне просто обязательно нужно проветриться на вечернем воздухе Тбилиси. Или в моих волосах навсегда останется запах жареной рыбы.

Сумерки уже сгустились, в свете неяркого фонаря Толбухин как-то пристально взглянул на Раневскую и с некоторой робостью сказал:

— Простите, вы очень похожи на актрису, которая играла в фильме…

Поздняя любовь маршала Толбухина и… Фаины Раневской
— И на какую же? — спросила Раневская, стараясь скрыть разочарование. Наверняка понравившийся ей военный вспомнит фильм «Подкидыш» и уже порядком опостылевшую ей фразу «Муля, не нервируй меня». Такая известность уже порядком достала великую актрису. Нормально не могла пройти по улице. Взрослые улыбались ей вслед, дети бегали за ней, выкрикивая: «Муля, не нервируй меня». Однажды она повернулась к ним и не выдержав проникновенно произнесла: «Дети! Идите в жопу». Неужели и этот огромный военный сейчас брякнет про Мулю.

Но тот неожиданно смутился, совсем как мальчишка. Раневская не могла не увидеть его виноватую улыбку. Словно признаваясь в чем-то нехорошем, неприличном для мужчины его ранга и звания, он смущенно ответил:

— Я совсем случайно увидел сказку. Там была такая актриса… героиня. Мачеха. Мне было ее жаль. Вы похожи на нее.

— Как? — Фаина Раневская остановилась. — Вам понравилась моя мачеха?

— Так вы — Раневская?

— Вы запомнили мою фамилию?

— Профессиональное.

Они стояли друг против друга. Этот короткий диалог был для них сродни самому искреннему признанию. Сказка вдруг невероятным образом сблизила людей, сразу оголила их чувства до той самой степени, когда всякие вопросы в отношении друг друга почти исчезают.

— Разрешите мне погулять вместе с вами? — робко проговорил Толбухин.

— С удовольствием! — весело ответила Раневская. — С таким маршалом, который любит сказки, я готова гулять всю ночь.

Весь вечер до глубокой ночи они бродили по старому Тбилиси. Гуляли, разговаривали, смеялись. Для Фаины Раневской эта встреча буквально перевернула мир. Перед ней был мужчина, воин, под командованием которого находились сотни тысяч солдат. Он приказывал им, посылал их в бой, вершил сотни тысяч судеб. При всем этом неожиданно мягкий, почти робкий мужчина. Она чувствовала, что маленький романтичный ребенок сидит глубоко-глубоко внутри грозного маршала. Фаина Георгиевна была просто счастлива, что смогла увидеть его, что именно ей он, ребенок, открылся.

Поздняя любовь маршала Толбухина и… Фаины Раневской
Они стали встречаться. «Он дивный! Он необыкновенно чудный человек», — делилась однажды Раневская со своей подругой впечатлением о Толбухине. Их встречи не были ослеплены какой-то необыкновенной страстью. Это было больше похоже на романтические встречи двух совсем юных, неопытных студентов, где каждый дорожил внутренним миром другого, хранил его, защищал от суровой реальности окружения. Старались оставаться вдвоем. Избегали людных мест, где оба были бы на виду. И не потому что боялись каких-то слухов и сплетен. Им хорошо было вдвоем.

Они часто и подолгу гуляли тихими вечерними улицами города. Днем, при наличии такой возможности, Толбухин увозил Раневскую в горы. Там, возле быстрых холодных речек, они устраивали небольшой пикник, пили красное вино, говорили на самые разные темы.

Нельзя сказать, что Толбухин стал для Раневской идеалом мужчины. Но он был, пожалуй, единственным ее знакомым, о котором она никогда не говорила в игривом, шутливом, ироничном тоне. О любом человеке она могла пошутить, найти в его характере некую черту для своей незлобивой или очень острой иронии. Но о Толбухине Фаина Георгиевна всегда отзывалась с величайшим уважением и с какой-то невероятной материнской нежностью. Кто знает, может быть, для нее Толбухин был одновременно и мужчиной, и сыном.

В августе у Раневской был день рождения. Шел 1947 год. Много позже, когда пройдет почти два десятка лет после этого дня, Фаина Раневская в разговоре со своей подругой признается:

— Милая! У меня в жизни был такой день рождения, который я могу назвать необыкновенно счастливым. Давно… в сорок седьмом году. Но я помню его каждую минуту.

Больше ничего про этот день Фаина Раневская не рассказывала. Говорила только, что ей было еще весело. И говорила про подарок, который ей сделал Федор Толбухин. Маршал прошедший всю войну покоривший и освободивший шесть государств (больше чем кто-то из других советских полководцев) мог осыпать возлюбленную золотом, мехами, драгоценностями, трофейными шмутками…

Маршал Толбухин подарил Раневской игрушечную заводную машинку. Двое зрелых, пятидесятилетних людей, сидели на полу и играли с машинкой. Для Раневской это был самый лучший подарок — дороже алмазов и палантинов из соболей.

Прошло еще два года. Все это время они очень часто встречались. Толбухин как командующий Закавказским военным округом часто посещал Москву по делам, и тогда это были вечера, наполненные нежностью и искренним уважением друг друга. Несколько раз Фаина Раневская приезжала в Тбилиси. Они долго не могли быть в разлуке. А в 1949 году маршал Советского Союза Федор Иванович Толбухин умер. Есть конспирологическая версия, что коварный Берия по приказу Сталина отравил полководца. Я не буду писать оды Сталину, отмечу что он хоть и был жестоким тираном, но идиотом однозначно не был. Лишатся в преддверии холодной войны, одного из лучших маршалов и дипломатов… Оно ему надо было. Просто Федор Толбухин несмотря на кажущееся здоровье был очень больным человеком. Мало кто знает что всю войну он прошел с сахарным диабетом, под инъекциями инсулина, которые по приказу Сталина ему доставляли из Америки. Для диабетика I группы, пройти войну это уже великий подвиг. Сколько нервов, сколько здоровья он потерял никому неизвестно.

Жестокий удар судьбы Раневская приняла молча. Ей помогли с пропуском на похороны. Мало кто узнал в тихой, скорбной женщине под вуалью, великую Фаину Раневскую.

Пройдут десятилетия и Алексей Щеглов, внук лучшей подруги Раневской Павлы Вульф, напишет книгу воспоминаний о своей семье. И там будут строки о том самом дне, когда тихая и как-то потускневшая Фаина Георгиевна подарила ему самый завидный подарок: заводную игрушечную машинку… Ту самую, которую ей когда-то подарил ее любимый Феденька Толбухин.

Она умерла в 1984 году. Единственным существом, скрасившим в старости её одиночество, был пёс по кличке Мальчик — подобранная ею на улице дворняжка.

Бывало, знаете ли, сядет у окна,
И смотрит, смотрит, смотрит в небо синее:
Дескать, когда умру — я встречу его там,
И вновь тогда он назовет меня по имени!
Какая, в сущности, смешная вышла жизнь,
Хотя, что может быть красивее,
Чем сидеть на облаке — и, свесив ножки вниз,
Друг друга называть по имени!

Фаина Раневская

Фильмы

Новости

08.08.2020 14:13

Российский актер и режиссер Дмитрий Петрунь объявил на питчинге в Министерстве культуры о намерении снять сериал о жизни советской артистки Фаины Раневской.

Артистическая жизнь Фаины Фельдман (это ее настоящая фамилия) была очень бурной и яркой — она много играла в разных театрах. Но истинное признание публики ей принесли роли в таких картинах, как «Подкидыш», «Золушка», «Свадьба» и других. Особенно популярны ее афоризмы и цитаты из фильмов. Обо всем этом и расскажет сериал в течение восьми эпизодов.

03.07.2020 14:13

Зарубежные правообладатели продолжают спасать малышню от ремейков культовых советских мультфильмов. Несколько месяцев назад стало известно, что «Союзмультфильм» хочет вернуть права на Чебурашку. Как выяснилось, компания продала персонажа в Японию 16 лет назад и теперь безуспешно пытается пересмотреть условия договора. Сегодня стало известно, что студия лишилась еще одного знаменитого мультгероя.

Председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева объявила, что зрителям не стоит ждать новых историй о Карлсоне. «У наследников Астрид Линдгрен свое представление о том, как должны управляться права на этого персонажа, — заявила Юлиана. — Мы не смогли договориться. Российского продолжения «Карлсона» не будет. При этом Россия — единственная страна, где из Карлсона смогли сделать эмпатичного персонажа, вредного, но абсолютно позитивного, которого все любят. Нигде больше — в других странах, где покупались лицензии — это не удалось».

18.01.2019 22:23

Переговоры студии «Союзмультфильм» с наследниками писательницы Астрид Линдгрен о выпуске новых серий мультфильма о приключениях Малыша и его неунывающего друга Карлсона подходят к завершению. По словам представителя дирекции старейшей мультипликационной студии страны, Юлианы Слащевой, об итогах обсуждения перезапуска мультфильма, начавшегося еще в 2017 году, сообщат к исходу зимы. Об этом сообщает РИА Новости.

Как стало известно, любимый многими поколениями зрителей мультфильм о похождениях Малыша и «дикого, но симпатичного привидения» решено переснять в формате сериала. Напомним, что ранее студией было снято всего две серии мультфильма: «Малыш и Карлсон»(1968) и «Карлсон вернулся»(1970).

Средний рейтинг: 6.61

Фильмография

Freken Bok (голос) (как F. Ranevskaya)

Margarita Ivanovna aka ‘Queen Margot’

Mrs. MacDermott (как F. Ranevskaya)

Margarita Lvovich, housekeeper

(в титрах отсутствует)

Lyalya (как F.G. Ranevskaya)

Wife of school superintendent (Direktorsha)

О жизни Фаины Раневской снимут сериал

Российский актер и режиссер Дмитрий Петрунь объявил на питчинге в Министерстве культуры о намерении снять сериал о жизни советской артистки Фаины Раневской. Артистическая жизнь Фаины Фельдман (это ее настоящая фамилия) была очень бурной и яркой — она много играла в разных театрах. Но истинное признание публики ей принесли роли в таких картинах, как «Подкидыш», «Золушка», «Свадьба» и других. Особенно популярны ее афоризмы и цитаты из фильмов. Обо всем этом и расскажет сериал в течение восьми эпизодов. Как рассказал продюсер компании Star Media Влад Ряшин, перед съемочной группой стоит очень ответственная задача, так как в сериале предстоит отобразить огромный пласт жизни легендарной артистки, у которой до сих пор остается много поклонников. Сценарий будущего проекта писался в течение шести лет, а сама идея появилась в 2012 году. Кто будет играть Раневскую пока неизвестно. Сериал планируют выпустить в следующем году, к 125-летию актрисы. Источник: Кино-Театр.Ру… подробнее

Карлсон улетел вслед за Чебурашкой

Зарубежные правообладатели продолжают спасать малышню от ремейков культовых советских мультфильмов. Несколько месяцев назад стало известно, что «Союзмультфильм» хочет вернуть права на Чебурашку. Как выяснилось, компания продала персонажа в Японию 16 лет назад и теперь безуспешно пытается пересмотреть условия договора. Сегодня стало известно, что студия лишилась еще одного знаменитого мультгероя. Председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева объявила, что зрителям не стоит ждать новых историй о Карлсоне. «У наследников Астрид Линдгрен свое представление о том, как должны управляться права на этого персонажа, — заявила Юлиана. — Мы не смогли договориться. Российского продолжения «Карлсона» не будет. При этом Россия — единственная страна, где из Карлсона смогли сделать эмпатичного персонажа, вредного, но абсолютно позитивного, которого все любят. Нигде больше — в других странах, где покупались лицензии — это не удалось». Первый отечественный мультфильм о «красивом, умном и в меру упитанном мужчине в самом расцвете сил» вышел в 1968 году. Голоса главным героям истории подарили Клара Румянова, Василий Ливанов, Валентина Леонтьева и Фаина Раневская. Спустя два года режиссер Борис Степанцев выпустил продолжение мультика — «Карлсон вернулся». Источник: ТАСС… подробнее

Карлсон вернется!

Переговоры студии «Союзмультфильм» с наследниками писательницы Астрид Линдгрен о выпуске новых серий мультфильма о приключениях Малыша и его неунывающего друга Карлсона подходят к завершению. По словам представителя дирекции старейшей мультипликационной студии страны, Юлианы Слащевой, об итогах обсуждения перезапуска мультфильма, начавшегося еще в 2017 году, сообщат к исходу зимы. Об этом сообщает РИА Новости. Как стало известно, любимый многими поколениями зрителей мультфильм о похождениях Малыша и «дикого, но симпатичного привидения» решено переснять в формате сериала. Напомним, что ранее студией было снято всего две серии мультфильма: «Малыш и Карлсон»(1968) и «Карлсон вернулся»(1970). Решение о перезапуске истории дружбы мальчика с необыкновенным существом с пропеллером на спине было для «Союзмультфильма» и представителей шведской писательницы обоюдным, так как эти персонажи очень полюбились зрителям всех возрастов и во многих странах. Однако в России отношение к героям мультфильма особое, ведь они говорят голосами великих артистов: Василия Ливанова, Фаины Раневской, Клары Румяновой. На данный момент студии требуется уточнить лишь некоторые юридические вопросы и договориться о финансировании проекта с партнерами. В прошлом году студия выпустила новую серию мультфильмов «Простоквашино», также сообщалось, что аниматоры «Союзмультфильма» собирались снять продолжение приключений попугая Кеши, однако процесс заморозили из-за разногласий с создателем персонажа Александром Курляндским, который отверг предложенную студией концепцию…. подробнее

Памятник «королеве второго плана» — актрисе Фаине Раневской в Санкт-Петербурге

Спустя годы Фаину Георгиевну Раневскую оценивают сегодня как одну из величайших русских и советских актрис, однако как «королеву второго плана». В кино играла не так часто, как в театре. При этом она любила приговаривать, что «деньги съедены, а позор остался».

Раневская в истории кино России

Актриса навсегда вошла в историю отечественного кинематографа благодаря участию в чеховских экранизациях — «Человек в футляре» и «Свадьба». Её низким и командным голосом говорит «домомучительница» Фрекен Бок в мультфильме «Карлсон вернулся» (1970). Также на киноэкране она отлично запомнилась зрителям в роли злой и властной мачехи в сказке «Золушка» (1947).

Очень многие хорошо помнят героиню Раневской — своенравную и вспыльчивую Лялю в фильме «Подкидыш» (1939). А её слова из ленты, которые она постоянно повторяла своему слабовольному супругу: «Муля, не нервируй меня» так всем понравились, что и дети, и взрослые, после выхода картины в свет, буквально не давали ей проходу. Всякий раз встретившись с актрисой на улице, все выкрикивали эту фразу.

И именно в образе той самой Ляли из «Подкидыша» Фаину Георгиевну Раневскую запечатлели в бронзе в городе на Неве, с которым, кстати, у актрисы было немало точек соприкосновения. И она появилась скромная и изящная в Приморском районе.

Памятник Раневской в Петербурге

Памятник русской и советской актрисе театра и кино Фаине Георгиевне Раневской открыли в Санкт-Петербурге в августе 2019 года. Его установили во дворе проспекта Сизова и Парашютной улицы в рамках празднования Года театра в Северной столице.

Актриса изображена весьма изящной и сидящей на скамейке. На памятнике выбита одна из крылатых фраз Фаины Раневской:

Всё сбудется, стоит только расхотеть….

Скульптуру на гранитном постаменте разместили в Театральном сквере, который, в свою очередь, был обустроен к 1 сентября 2019 года в Приморском районе Санкт-Петербурга. Дата открытия памятника символична, она приурочена к Дню рождению великой актрисы, который её поклонники отмечают 15 августа.

Установка монумента актрисе не потребовала согласований и творческих конкурсов. Стоит отметить, что скульптура в Театральном сквере без имени и дат жизни, а по закону такое изваяние не является памятником. Как заверяют власти города, открытие официального памятника «королеве второго плана» ещё впереди.

Фаина Раневская и город на Неве

Родилась Фаина Георгиевна (Григорьевна), урождённая Фанни Гиршевна Фельдман, 27 августа 1896 года в Таганроге. Псевдоним актриса взяла из произведения Антона Павловича Чехова «Вишневый сад».

С Ленинградом артистку связывало и кино, и поэзия. Фаина Раневская снималась на «Ленфильме» в таких фильмах, как «Небесный тихоход», «Осторожно бабушка» и «Сегодня новый аттракцион». Актриса была в очень тёплых и дружеских отношениях с Анной Ахматовой.

Сохранились интересные факты из истории. После съёмок в фильме «Золушка» на весь гонорар Раневская устроила банкет в ленинградском ресторане «Астория» в честь подруги-поэтессы. Имя Раневской увековечено в «Астории», где Фаина Георгиевна любила останавливаться, там имеется табличка с именем великой русской актрисы.

Любовь Андреевна Раневская в «Вишневом саду»

Любовь Андреевна Раневская

Любовь и деньги

Во втором акте Лопахин говорит о Любови и ее брате: «Я никогда раньше не встречал таких легкомысленных людей, как вы, или кого-то настолько неделового и неделового. своеобразный »(2.44). Он прав. Чехов показывает, как Любовь выбрасывает деньги столько раз, что это почти перебор. Она ссужает деньги Пищику в Акте 1. Она опережает официантов в Акте 2, а затем дает бомжу золотую монету.Акт 4 начинается с того, что Гаев упрекает ее за то, что она отдала крестьянам весь свой кошелек. Почему, Любовь, почему?

Ну, вот несколько причин. Деньги для Любови не драгоценность. Она работает не за свои деньги и, возможно, никогда по-настоящему не понимала, что это не неиссякаемый ресурс. Чехов (который, давайте вспомним, работал на двух работах) критикует безделье русских аристократов, которые в то время, когда он писал, встречали их экономическое возмездие.

Критика, однако, сдерживается тем фактом, что Любовь очень великодушна.Когда ей показывают человеческое лицо с просьбой о помощи, она охотно ее дает. Это заботливое качество является центральным в ее характере. Как вспоминает Лопахин:

Она добрая — легкий, простой человек. Помню, когда я был пятнадцатилетним мальчиком, мой умерший отец — он держал здесь лавку в деревне — ударил меня кулаком по лицу, и у меня пошла кровь из носа. … Мы вместе пошли во двор по чему-то, а он был немного пьян. Любовь Андреевна, какой я ее сейчас помню, была еще молода и очень худая, и она повела меня к умывальнику вот в этой самой комнате, в детскую.Она сказала: «Не плачь, человечек, к твоей свадьбе все будет хорошо». (1.5)

Этот момент доброты Лопахин помнит на всю жизнь.

Любовь и Любовь

Любовь живет для любви. Как говорит Гаев, это то, как она двигается. Это влияет на все ее действия, в том числе на то, как она распоряжается деньгами, как мы обсуждали выше. Она бесплатно раздает деньги всем, от бомжей до своего никчемного любовника в Париже. В третьем акте Любовь признается Трофимову, что хочет вернуться к своей любви.Трофимов возмущен. Как она может вернуться к тому, кто ограбил ее слепую? Ее это не волнует. Она ему нужна:

ЛЮБОВЬ. Этот дикий человек снова болен, он снова плохой. … Он просит прощения и умоляет меня приехать, и мне действительно нужно ехать в Париж, чтобы быть рядом с ним. Ты выглядишь суровым, Питер, но что мне делать, моя дорогая, что я могу сделать; он болен, он одинок, несчастен, и кто должен заботиться о нем, кто удерживает его от его ошибок, чтобы своевременно давать ему лекарства? И почему я должен это скрывать и ничего не говорить об этом; Я люблю его, это ясно, я люблю его, я люблю его…. Эта любовь — камень на моей шее; Я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и не могу жить без него . (3.60)

Человеческие связи определяют и мотивируют Любовь, и она поощряет их в других: в Ане и Трофимове, Варе и Лопахине. Ее эмоциональная природа определяет ее решения и является частью того, что не позволяет ей отпустить прошлое.

Любовь и прошлое

Нам разрывается сердце, когда Любовь видит в саду свою мать. Она в детской, хочет вернуться в прошлое:

LUBOV.[Смотрит в сад] О, моё детство, дни моей невинности! В этой детской я спала; Я смотрел отсюда в сад. Счастье просыпалось со мной каждое утро, а тогда было так же, как сейчас; ничего не изменилось .

Внезапно ветвь дерева принимает форму женщины в белом, матери Любови. Любовь безнадежно надеется, что, вернувшись домой, она снова станет ребенком. Ей хочется стереть с лица земли все постыдное и неприятное во взрослой жизни.Чтобы начать сначала. В некотором смысле, когда Любовь бросает сад и признает настоящее, мы наблюдаем, как она снова вырастает.

Обзор «Вишневого сада» — острый и срочный ирландский взгляд на Чехова | Театр

Что-то в мрачном настроении постановки последней пьесы Антона Чехова, поставленной театральной труппой «Друид», похоже, созвучно текущим экологическим и политическим проблемам. От важности сажать деревья вместо того, чтобы их вырубать, до насущной потребности в жилье в Ирландии — современные темы сознательно находят отклик во всем спектакле Гарри Хайнса, не обращая внимания на них.Ее руководство уважает собственное нежелание Чехова давать назидания об обремененной долгами аристократической семье мадам Раневской (Дербхле Кротти), находящейся на грани потери своего сельского русского поместья, когда рушится старый порядок.

В разговорной, временами почти прямой адаптации покойного ирландского драматурга Тома Мерфи диалог отличается особой остротой: застройщик Лопахин (Аарон Монаган) называет себя «свиной мордой в кондитерской».

Праздник летней ночи … Дербл Кротти и Гаррет Ломбард в «Вишневом саду».Фотография: Робби Джек

Напоминая Раневской и ее брату Гаеву (Рори Нолан) о приближении аукциона их семейного дома, этот сын крепостного скорее сожалеет, чем цепляется за это. Он не верит, что они сознательно игнорируют его совет продать свое любимое поместье и вишневый сад, чтобы построить дома для отдыха. Его характеристика здесь, наряду с очаровательно неуклюжим Гаевым Ноланом, щедра и даже сострадательна. Точно так же Раневская сочувственно изображается Кротти как женщина, бегущая от горя прошлого и настоящей боли; потеряв мужа, который «умер от шампанского», и маленького сына, она оказалась в ловушке жестоких отношений.

Огромный холл Фрэнсиса О’Коннора с высокими потолками образует серию элегантных пейзажей, а авансцену «сцена внутри сцены» обрамляет красный бархатный занавес в обрамлении. То, что приобретается в величии, немного теряется в интимности, в то время как медленный темп вступительного акта добавляет первоначальный эффект дистанцирования. Сцена вечеринки в третьем акте — это то место, где все кипит: в пирушке летней ночи чудесный ансамбль из 19 актеров кружит по сцене в сцене беззащитности, которая похожа на Мерфи и Чехова.Раневская Кротти тоже в своем самом притягательном состоянии, она крутится по пятам с ревностным учеником Питером (Марти Ри), который не может дождаться прихода «высшей истины». Позже она цепляется за Гаева, они оба, как потерянные дети, сбиты с толку и напуганы, потому что все вокруг них меняется.

• В Black Box, Голуэй, до 7 марта. Затем в театре Bord Gáis Energy, Дублин, 8-11 апреля.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку.Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.}

Биография Раневской. Жизнь Фаины Раневской в ​​ее цитатах Памятник Фаине Раневской на кладбище

Фаина Раневская — женщина-легенда, актриса той эпохи, одна из самых ярких и неоднозначных личностей 20 века, родилась 27 августа 1896 года в тогдашнем провинциальном Таганроге.

Детство

Фаина Георгиевна родилась в семье зажиточного промышленника. Ее настоящее имя — Фельдман. Раневская — это псевдоним, который она взяла, когда уже была профессиональной актрисой. Это одна из чеховских героинь, с которой актриса чувствовала душевное родство. А со знакомства с Чеховым началась ее бесконечная любовь к театру.

В детстве

По обычаю богатых семей, ее мать не работала. Дохода отца от красочного завода, нескольких домов и речного парохода вполне хватало для безбедной жизни.Детей, как обычно, было много в России. Младший брат умер в младенчестве, но у Фаины остались два брата и старшая сестра.

Она не ладила с детьми. Во-первых, девочка всегда была более развитой, чем сверстники, и намного рассудительнее. Во-вторых, у нее был плохой характер в глазах всей семьи, так как она имела собственное мнение и не боялась его высказывать. Но больше всего ее травмировали насмешки сверстников и братьев по поводу ее заикания, которым она страдала с ранних лет.

Девочки из обеспеченных семей обычно воспитывались в закрытых интернатах. Фаину тоже отдали в такое заведение, когда пришло время идти в школу. Она с содроганием вспоминает те годы. Не обладая упорством и большим умением учиться, а главное, не желая забивать уроки, Фаина горько плакала при каждом визите родителей, умоляя забрать ее домой из Мариинского. И они наконец поддались уговорам.

Дома девочка ожила.Ее наняли частные учителя и предупредили, что если она не попытается, вернется в пансионат. Она оставалась в противоречии с математикой. Зато с удовольствием занималась пением, танцами и музыкой. Позже она увлеклась чтением, и иностранные языки стали ей даваться легко.

Но главным увлечением девушки было кино. Фаине показался совсем другой волшебный мир, в который она так хотела попасть хоть на время. Но поворотный момент в ее сознании наступил, когда она впервые пошла в театр.

В 1913 году вся семья уехала в Москву, и там, на сцене МХАТ, поставили «Вишневый сад», в котором Фаина выглядела столь же завораживающе. В этот день она твердо решила стать актрисой.

Понимая, что для этого нужно иметь хотя бы базовое образование, Фаина стала учиться более прилежно и уговорила родителей отдать ее в театральную студию. Родственники снисходительно отнеслись к увлечению, будучи уверенными, что она рано выйдет замуж, и эта прихоть пройдет.

Но когда ее 17-летняя дочь сказала отцу, что собирается сделать театр своей профессией, он пригрозил ей выгнать ее из дома, если она не передумает.

Начало карьеры

И тут Фаина ушла. У нее были личные сбережения, на которые она купила билет в столицу. Там девушка пыталась поступить в театральное училище при МХАТе, но туда ее не приняли. Понимая, что пути назад нет, она поступила в частную школу, за которую ей пришлось заплатить.Денег не хватило, чтобы закончить учебу.

Возможно, мир потерял бы великую актрису, если бы Фаина сдалась и все же вернулась домой. Но Провидение вмешалось в лицо известной московской актрисы Гельцер. Она заметила девушку на одном из спектаклей и порекомендовала ее в труппу Летнего театра Малаховского.

Ей нельзя было отказать, и Фаина стала регулярно появляться на сцене в массовке, набираясь опыта и зарабатывая скромное существование.

Но Фаина мечтала о славе и гастрольной жизни. Поэтому, когда ей предложили сыграть кокетливых героинь в частной труппе мадам Лавровской, она сразу согласилась и уехала выступать в Крым. Труппа обосновалась в Керчи, но гастролировала по полуострову. К сожалению, театр не приносил ожидаемого дохода и вскоре закрылся.

В революционные и военные годы Фаина Раневская продолжала играть. В поисках лучшей жизни она переезжала из города в город.География ее гастролей охватывает буквально половину страны. С 1915 по 1931 год успела поработать в Сталинграде, Архангельске, Смоленске, Баку и Ростове. Пока, наконец, она снова не вернулась в столицу.

Слава

В столице она, уже будучи опытной и яркой актрисой, легко устроилась на работу в Камерный театр, где дебютировала проституткой Зинки в спектакле Александра Таирова «Патетическая соната». Созданный ею образ сразу покорил публику своей многогранностью и пронзительностью.О ней заговорила вся столица.

Через несколько лет Раневскую переманил Театр Красной Армии, где она сразу стала ведущей актрисой и запомнилась публике как Васса Железнова. А потом перешла в Драматический театр, с которым в тяжелые военные годы гастролировала с патриотическим спектаклем «Молодая гвардия». За этот подвиг она была награждена медалью «За доблестный труд».

Больше всего Фаина Раневская служила в Театре имени Моссовета, который она считает своим вторым домом.Там она блистала, и зрители часто приходили на нее посмотреть, хотя не всегда ей достались главные роли.

Причиной тому стали постоянные скандалы с режиссером Завадским. Ее детская привычка отстаивать свое мнение мешала ее актерской карьере, но Раневская ничего не могла с собой поделать.

С 1934 года актриса регулярно появляется на киноэкранах. Ее первая роль была в немой экранизации романа Ги де Мопассана «Пышка». В «Золушке» она сыграла роль мачехи совершенно несравненно — из злой старушки она превратила ее в забавного и немного несчастного персонажа.

Всего в фильмографии актрисы около 20 эпизодических ролей. Но главным в ее жизни оставался театр.

Одним из способов самовыражения были пародии и книги, которые Раневская начала писать в те годы. В них вошли многие ее изречения и выражения, которые стали крылатыми. А ее разногласия с Завадским нашли отражение в анекдотах. И хоть иногда она далека от истины, но очень точно передает независимый и ироничный характер Раневской.

В Театре Моссовета в последний раз вышла на сцену легендарная актриса. В возрасте 84 лет, в 1980 году, она еще сыграла в спектакле по роману Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше!». В 1984 году талантливая актриса умерла. Она умерла 20 июля от тяжелой пневмонии, которую не выдержало и без того старое сердце.

Фаина Георгиевна похоронена на Новом Донском кладбище, и ее покой охраняет статуя ее любимого пса Мальчика, который был ее надежным другом, скрашивая глубокое одиночество последних лет.Даже сейчас, спустя много лет после смерти актрисы, на ее могиле всегда лежат живые цветы. Память о ней будет жить много-много лет.

Они навсегда останутся в памяти поколений благодаря своему гениальному мастерству и таланту. Фаина Раневская, народная артистка театра и кино СССР, вспомнила Фаину Раневскую, такую ​​великую и легендарную, и очень резкую в словах. Как сложилась жизнь «королевы эпизода» — одной из самых загадочных женщин XX века и где похоронена Фаина Раневская? Подробности в этой статье.

Счастливое еврейское детство

Раневская Ф.

Биография и личная жизнь Раневской Фаины Георгиевны была насыщена множеством событий. Фанни Гиршевна Фельдман родилась тогда еще в семье богатого еврея в Таганроге в 1896 году.

У них был собственный дом, и, кроме Фанни, у Фельдманов было еще трое детей — три брата (один из которых умер в младенчестве) и сестра Белла. Семья Фельдман была патриархальной. Мать Фанни занималась только воспитанием детей, а отец содержал фабрику, торговал нефтяным сырьем, имел магазин, много недвижимости и даже приобрел пароход.

Однако в детстве будущая актриса не чувствовала себя счастливой, так как страдала заиканием. Фанни была скромной, застенчивой и очень одинокой девушкой. Настолько, что она попросила перейти из школы для девочек на домашнее обучение, поскольку она сильно страдала в компании своих более здоровых сверстников.

Домашнее обучение вскоре принесло свои первые плоды, и Фанни, не любившая учиться, получила прекрасное образование: научилась петь, играть на пианино, знала несколько иностранных языков и даже стала жадно читать про себя и за ее пределами. громко, совершенно забывая о дефекте речи.

Талант — это неуверенность в себе и мучительная неудовлетворенность собой и своими недостатками, с которыми я никогда не сталкивался с посредственностью.

Раневская Ф.

В возрасте 10 лет Фанни внезапно обратила внимание на кино и театр. Наибольший отпечаток в судьбе будущей легенды театральной сцены оставил увиденный в этом возрасте спектакль по пьесе А. Чехова «Вишневый сад». Фанни сразу решила стать для себя актрисой.

Причем театрально, так как это искусство запечатлело совсем юную девушку.

Это интересно! Даже позже, уже будучи уже зрелой и известной актрисой, Фаина Раневская с некоторым пренебрежением отзывалась о своей работе в кино: «Деньги закончились, а позор остался». Однако широкому зрителю точно запомнились ее яркие эпизодические роли в кино, например, в картине «Подкидыш», где Фаина сыграла очень эксцентричную маму.

После того, как Фанни определилась с профессией, она успешно сдала экзамены экстерном и начала учиться в театральной студии.Семья Фельдмана восприняла эту новость сухо, если не враждебно. Поэтому в 1915 году Фанни уехала покорять театральную Москву.

Как родился псевдоним известной актрисы?

Отец, Гирш Хаимович Фельдман, долгое время не общался с Фанни после ее отъезда и полностью лишил ее материальной помощи. Мать Милка Рафаиловна была мягче и впервые дала дочери деньги. Она сняла на них комнату и начала пробиваться в нелегкую профессию актрисы, обивав пороги знаменитой театральной сцены.

А вот Фанни Фельдман нигде не заметили …

Девушка решила взять псевдоним через день, выйдя из почтового отделения с подругой, ее подхватил сильный порыв ветра, унесший из ее рук крошечная сумма денег, отправленная ее матерью. Фанни только мрачно посмотрела им вслед и сказала: «Ого, деньги быстро улетают». На что подруга заметила, что она настоящая Раневская из пьесы Чехова. Фанни усмехнулась и согласилась, что они очень похожи.

С тех пор на свет появилась Фаина Георгиевна Раневская — будущая звезда театра и кино.

Театральные успехи

Я не узнаю слово «игра». Можно играть в карты, на скачках, в шашки. Вы должны жить на сцене.

Раневская Ф.

После приезда в Москву Фаина осталась без работы — ее не брали ни в одно театральное училище. Выход был только один — поступить в частное театральное училище, но на это у молодого революционера и бунтаря не было денег.Художник Гельцер не дал исчезнуть будущей талантливой «королеве эпизодов». Она увидела кастинги Фаины и устроила ее в Летнем театре Малаховского, который находится в Подмосковье.

В это время Фаина двигалась в кругах известной богемной молодежи. Она была знакома с Цветаевой, Мандельштамом, Ахматовой и даже Маяковским. Все они были уже очень известными и почти легендарными личностями. Фаину уже окружали великие актеры: ее первая безответная любовь — Василий Качалов, Садовская, Петипа и Певцова.

Фаина шла за ними, перенимала навыки, играла в массовке и мечтала о главных ролях.

После закрытия летнего театрального сезона Фаина работала в разных городах:

1. Керчь.
2. Кисловодск.
3. Феодосия.
4. Баку.
5. Ростов.
6. Смоленск.

На этой сцене Раневскую уже начали замечать и, наконец, оценили, предложив ей место в столичном «Театре актера».Окончательно Фаина потеряла связь с родителями в 1917 году, когда они эмигрировали.

Известные театральные роли

Для актрисы нет неудобств, если это необходимо для роли.

Раневская Ф.

Самой первой театральной ролью Раневской стала Маргарита в спектакле «Роман». Наибольшую известность у ценителей театрального искусства получили ее роли в спектаклях:

1. «Вишневый сад» — роль Шарлотты.
2. «Патетическая соната». Фаина сыграла этот спектакль уже в Камерном театре, отличившись в одной из главных ролей.
3. «Васса Железнова» — один из самых удачных экспериментов Раневской уже в Театре Моссовета. В этом спектакле Фаина также играет главную роль, воплощая свои идеи в режиссерском сценарии. Уже тогда, в 50-е, удачные цитаты Фаины Раневской прославили талантливую артистку.
4. В Моссовете Раневская исполнила свои самые заметные роли — Люси Купер («Дальнейшее молчание»), Госпожа МишельСэвидж («Странная миссис Сэвидж»), аферист Манка в спектакле «Шторм» и многие другие. Манька-аферист, публика вообще аплодировала стоя, не зная, что вся роль придумана не самим режиссером, а полностью переписана самой Фаиной. Она сыграла ее так ярко, что затмила даже ведущих актеров.
5. «Закон чести». Фаина разыграла этот спектакль в годы войны в Ташкенте, куда были эвакуированы артисты Моссовета.Ее супруга Лосева оказалась настолько убедительной, что после этой роли в театре актрису стали приглашать в кино на аналогичную роль.
6. «Игрок», «Деревья умирают стоя» и «Обскуранты» — спектакли Раневской в ​​Московском драматическом театре им. Пушкина, где артистка играла до самой смерти. В этом театре даже установили мемориальную доску, отражающую годы жизни Фаины Раневской — 1896–1984.

Известные роли в кино

Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в ванне, а идет экскурсия.

Раневская Ф.

После дебюта на театральной сцене Фаину Раневскую стали приглашать в кино. А в ее фильмографии почти нет главных ролей в кино. Герои фильмов, прославившие Раневскую на весь Советский Союз, как правило, лаконичны. Эти роли даже не второго, а третьего плана. Однако даже Фаина смогла сделать их звездными. Коллеги по цеху и зрители назвали Раневскую «королевой эпизода».

Самые известные эпизодические образы, а также фильмы с Фаиной Раневской в ​​главной роли:

1. Мадам Люазо («Пышка», 1934).
2. Попадя («Дума о казацкой Голгофе», 1937).
3. Ида Гуревич («Ошибка инженера Кочина», 1939).
4. Ляля («Подкидыш», 1939) — самая известная роль Раневской и прославившая ее веками фраза героини: «Муля, не нервничай!»
5. Маня, тётя Добрякоа, работница родильного дома («Любимая девочка», 1940).
6. Роза Скороход (Сон, 1941).
7. Горпин («Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», 1941).
8. Тетя Адель (Новые приключения Швейка, 1943).
9. Профессор медицины («Небесный медлитель», 1945).
10. Мачеха (Золушка, 1947).
11. Зоя Свиристинская (Девушка с гитарой, 1958).
12. Бабушка («Берегись, бабушка!», 1960).
13. Ада Бранд — директор цирка («Сегодня новый аттракцион», 1966).

Кроме того, Фаина Раневская приняла участие в съемках известного юмористического журнала «Фитиль», а также озвучила самую известную и экономную няню всех времен и народов — Фрекен Бок в мультфильме «Малыш и Карлсон».

последние годы жизни

Причиной смерти Фаины Раневской стала пневмония, которую ее организм не выдержал после тяжелого сердечного приступа. В конце жизни Фаина Георгиевна перестала играть в театре, так как, по ее словам, устала «притворяться здоровой». Она закончила свою творческую жизнь в 1963 году и жила со своей сестрой Беллой и собакой Бой.

Где похоронена Фаина Раневская?

Перед смертью известная актриса даже завещала выбить на своем надгробии надпись: «Она умерла от отвращения.«Могила Фаины Раневской на Донском кладбище — довольно популярное место. Вокруг всегда цветы от поклонников и почитателей ее таланта. Столь эксцентричная эпитафия про« мерзкую жизнь »не принималась, а место, где сейчас живет Фаина Раневская. Только похороненный скрашивает маленькая бронзовая собачка Бой — любимый пес актрисы

Личная жизнь

Цитаты Фаины Раневской прославили ее не только среди коллег по цеху, но и среди простых людей… Она была не только достаточно резкой в ​​своих высказываниях, но и удивительно мудрой женщиной, иногда эпатажной, а иногда сразу влюбляющейся в себя с помощью мощной харизмы.

Что случилось с режиссером в одном из театров, который ворвался в ее гримерку, пытаясь скандалить по поводу роли, и замер на пороге. Раневская была полностью обнажена и курила сигарету. Совершенно не обращая внимания на шок, который она произвела на своего коллегу, Раневская спросила: «Вас беспокоит, что я курю?»

Однако многие романы, которые приписывали великой актрисе, не принесли Раневской семье и детям.Она никогда не была замужем, не желая вступать в отношения, которые потом принесут боль. Это началось после инцидента с известным актером, в которого была влюблена тогда еще юная Фанни. Он пришел к ней домой с другом и пригласил влюбленную Раневскую «прогуляться». Однако Фаина была не одна. У нее было много друзей и ее любимая сестра Белла, которая жила с ней.

Афоризмы актрисы

Все цитаты великой актрисы давно превратились в афоризмы, а сейчас набирают все большую популярность.В них не только мудрость, но и острый ум этой легендарной женщины.

Самые известные из них:

1. Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм не извращения. На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду.
2. Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая потеряет голову только потому, что у мужчины красивые ноги?
3. Лучше быть хорошим человеком, «матерным ругателем», чем тихим, воспитанным существом.
4. Я смотрю этот фильм в четвертый раз и должен вам сказать, что сегодня актеры сыграли так, как никогда раньше.
5. Пи-пи в трамвае — все, что делал в искусстве.
6. Получаю письма: «Помогите стать актером». Отвечаю: «Бог поможет!»
7. Все приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению.
8. Почему все дураки такие бабы?
9. Мы привыкли к одноклеточным словам, скудным мыслям, играть после этого Островского!
10. Всю жизнь плавала в туалете по стилю бабочка.

Раневская Ф.

«Чтобы получить признание, надо, даже надо умереть» — эта фраза тоже принадлежит легендарной актрисе. Общего признания ее таланта хватило еще при жизни, но каждый ее поклонник до сих пор знает, где похоронена Фаина Раневская и куда можно прийти, чтобы отдать последнюю дань ее высокому мастерству.

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (урожденная Фаина Гиршевна Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в зажиточной еврейской семье.Отец — Фельдман Гирши Хаймович — был владельцем завода сухих красок, нескольких домов, магазина и теплохода «Святой Николай». Когда Фаину Георгиевну попросили написать автобиографию, она начала так: «Я дочь бедного нефтяника …» Дальше дело не пошло.

Детство Фаины Раневской

В семье было четверо детей — два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер ее младший брат. В юности Фаина очень ревновала к красоте сестры, а в будущем всех красивых девушек называла «фифа».С юных лет Фаина увлекалась театром, поэтому после окончания женской Таганрогской гимназии стала посещать занятия в частной театральной студии А. Ягелло.

Фаина Ранесская в детстве

В 19 лет девушка уехала из провинции в Москву. В молодости, после революции, Раневская была очень бедной и в трудную минуту обратилась за помощью к одному из друзей отца. Он сказал ей: «Я не могу дать дочери Фельдмана маленькую. А у меня не так много.«

Работа Фаины Раневской в ​​Москве

В Москве присоединилась к труппе мадам Лавровской. Работа должна была проходить в Керчи, но там театр не пользовался успехом у публики. Именно в Керчи Фельдман превратился в Раневскую. Произошло это, когда она выходила из банка и купюры из ее рук летели по ветру. Глядя на принесенные ветром деньги, она сказала, что «как грустно, когда они улетают». Свидетель этого инцидента сказал ей, что «это могла сказать только Раневская.Тогда Фаина взяла сценический псевдоним — Раневская, позаимствовав его у известной чеховской героини из «Вишневого сада».

«Первый сезон в Крыму я играю в пьесе Сумбатова« Очаровательная женщина, соблазняющая молодого красавца ». Действие происходит место в горах Кавказа. Я стою на горе и говорю противно ласковым голосом: «Мои шаги легче пуха, я могу скользить, как змея …» После этих слов мне удалось сбить пейзаж изображал гору и больно ранил моего партнера.На публике смех, партнерша, стон, грозит оторвать голову. Вернувшись домой, я пообещал себе покинуть сцену.

Я сам нарисовал запачкавшуюся белую лисицу тушью, а когда высушил ее, решил украсить ею унитаз, закидав лису на шею. Платье, которое я носила, было розовым, с притворством элегантности. Когда я начал кокетливо разговаривать со своим партнером по комедии «Глухонемой» (моим партнером был актер Ечменев), когда он увидел черную шею, он чуть не потерял сознание.Лисица на мне постоянно линяла. Зрители обрадовались, увидев мою черную шею, и что-то вроде истерии случилось с сидевшим в ложе премьером театра, моим бывшим учителем … (это был П.Л. Вольф). И это была вторая причина, по которой я ушел со сцены.

Слава богу, этого не произошло. Раневская работала во многих театрах — от Крыма до Ростова-на-Дону. Раневская пришла в кино в 38 лет, снявшись в «Пышке» с Михаилом Роммом.Потом был Подкидыш. Роль властной жены Ляли, которая встречает на пути маленькую заблудшую девочку, моментально принесла Раневской популярность среди советских зрителей. И ее фраза «Муля, не нервничай!» — обращенная к мужу-хоюпику, стала крылатой фразой.

Фаина Георгиевна о своей жизни

Фаина Георгиевна рассказывала о своей жизни: «Если бы я, уступая просьбам, стала писать о себе, это была бы жалобная книга« Судьба шлюха »… В театре меня любили талантливые люди, ненавидели посредственные, дворняги. кусал и разорвал на куски… Как я безмозглый завидую! .. Кто бы мог знать мое одиночество? Будь он проклят, тот самый талант, который сделал меня несчастной … Моя жизнь ужасно печальна. А вы хотите, чтобы я воткнул себе в задницу куст сирени и устроил перед вами стриптиз … Я выкидыш Станиславского … Я провинциальная актриса. Где бы я ни служил! Только в городе Вездесранск не обслуживала . . »

В 1939 году она сыграла в фильме« Ошибка инженера Кочина », затем в другой литературной адаптации, на этот раз по произведениям Чехова,« Человек в футляре ».«В 1940 году Фаина снялась в фильме Ивана Пыриева« Любимая девушка », где исполнила роль тети Добрякова. Затем последовали роли в фильмах« Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем »,« Сон »,« Александр Пархоменко » , «Родные берега», «Новые приключения Швейка»

Личная жизнь Фаины Раневской

Фаина Георгиевна была не очень красива. С мужчинами у нее никак не сложилось. По ее легенде, все началось с того, что когда-то понравившийся ей молодой человек спросил ее: «А ты будешь вечером дома?» В ожидании приятного вечера Фаина Георгиевна стала ждать гостя, накрыла на стол, и в итоге молодой человек пришел к ней со своей девушкой, и даже попросил хозяйку прогуляться где-нибудь на пару часов. .У нее никогда не было семьи.

Раневская много лет жила в Москве в Старопименовском переулке. Ее комната в большой коммунальной квартире упиралась окном в стену соседнего дома и освещалась электричеством даже в светлое время суток. Приходя к ней в первый раз, Фаина Георгиевна сказала: «Я живу как Диоген. Смотри, днем ​​с огнем! Это не комната. Это настоящий колодец. Я чувствую себя ведром, которое туда опустили. «

Этот жуткий номер со стеклянным эркером был свидетелем исторических диалогов и абсурдных сцен.Эйзенштейн позвонил сюда однажды ночью. И без того неестественно высокий голос режиссера прозвучал болезненно пронзительно: «Фаина! Слушай внимательно. Я только что приехал из Кремля. Вы знаете, что про вас сказал Сталин ?! «Вот товарищ Жаров хороший актер, воткнет усы, бакенбарды или наложит бороду, и все равно сразу видно, что это Жаров. Но Раневская ничего не придерживается и все равно всегда другая. «

« Жизнь — это длительный прыжок из … в могилу.Жизнь — это короткая прогулка перед вечным сном. Жизнь проходит и не кланяется, как сердитый сосед. Боже мой, жизнь текла незаметно, я даже не слышал пения соловьев. Когда я умру, похороните меня и напишите на памятнике: «Она умерла от отвращения». Жизнь отнимает у меня столько времени, что мне некогда писать о ней. «

С началом войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где оставалась до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву. Ее пригласили сняться в роли матери в фильме «Свадьба» режиссера Исидора Анненского.В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна», главные роли в которой исполнили Любовь Орлова и Николай Черкасов. Фаина Раневская сыграла Маргариту Львовну, подававшую завтрак своей знаменитой племяннице.

В том же году Раневская снялась мачехой в сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Раневской эта картина очень понравилась. Сценарий написал Евгений Львович Шварц, разрешивший Раневской вставлять свои фразы.Мачеха стала одной из лучших комедийных ролей Раневской.
Фаина Раневская на вопрос, как она себя чувствует сегодня, ответила: «Противные паспортные данные. Я посмотрел на свой паспорт, увидел, в каком году родился, и просто ахнул . .. Паспорт человека — его беда, потому что человеку всегда должно быть восемнадцать, а паспорт лишь напоминает, что можно жить как восемнадцатилетний.

Старость просто омерзительна. Я считаю, что это незнание Бога, когда он позволяет дожить до старости… Господи, все уже уехали, а я все еще жив. Бирман, а она умерла, а я от нее такого не ожидал … Страшно, когда тебе восемнадцать внутри, когда любишься красивой музыкой, стихами, живописью, а тебе пора, не успела ничего сделать , а жить только начни!

Раневская снималась, пока ей не исполнилось 82 года. Последним ее фильмом стал телевизионный фильм 1978 года «Далее — тишина». Раневская также продолжала играть в театре до 1980 года. Высшая награда Советского Союза за участие в фильме «У них есть Родина» и спектаклях «Рассвет над Москвой» и «Закон чести».

«Старая кружка не стала моей трагедией, в 22 года я уже рисовала старуху, и я привыкла к этому, и полюбила своих старушек в ролях … часто не владеют искусством старения. А до старости нужно быть добрым с утра до вечера! … Одинокий. Смертельная тоска. Мне 81 год…

Сижу в Москве, лето, не могу бросить собаку. Мне сняли дом за городом и с туалетом. А в моем возрасте может быть любовник — шкаф… Стареть скучно, но это единственный способ прожить долго. Старость — это время, когда свечи на праздничном торте дороже самого торта, а половина мочи уходит на анализы … »

Актриса скончалась 19 июля 1984 года после сердечного приступа и пневмонии. Похоронена в Москве на Донском кладбище. После ее смерти в 1992 году редакция английской энциклопедии «Who’s Who» включила ее в десятку самых выдающихся актрис ХХ века.

Памятник Фаине Раневской в ​​Таганроге

Подводя итоги, Раневская сказала: «Я родилась незамеченной и ухожу из бездоказательной жизни. Я еще не … Я был достаточно умен, чтобы тупо прожить свою жизнь … Моя жизнь … Я жил кругом, все не складывалось. Как рыжая у ковра … Всю жизнь плавала в туалете по-бабочке . .. Ничего, кроме отчаяния от невозможности что-либо изменить в своей жизни. «

Внешность этой актрисы была очень далека от общепринятых представлений об актерской красоте.Но Фаину Раневскую за это не любят и не помнят. Она была умной и остроумной, невероятно цепкой и талантливой. Она могла вырубить одним взглядом или резким словом.

Фаина Раневская сыграла много ролей на сцене театра и в кино, но большинство из них были эпизодическими и настолько незначительными, что имя актрисы иногда даже не фигурировало в титрах картины. Пик популярности в кино пришелся на роль мачехи в фильме «Золушка».

Детство

Фанни Фельдман родилась (так звали девочку при рождении) 27 августа 1896 года в Таганроге, где в собственном большом доме жила зажиточная еврейская семья Фельдман. Папу звали Гирш Хаимович, он владел заводом по производству сухой краски, домами, магазином, мельницами и пароходом «Святой Николай». Мама Милка Рафаиловна была обычной домохозяйкой, на плечах которой была забота о доме и пятерых детях. Помимо Фанни в семье подрастали еще трое сыновей — Джейкоб, Рудольф, Лазарь и дочь Изабелла.Один из мальчиков умер еще молодым.

С ранних лет Фаина отличалась от всех остальных. Она была одна в собственном доме. Девушка заикалась и братья постоянно издевались над ней, а сама она постоянно завидовала сестре, ведь она писанная красавица, а Всевышний лишил Фаину ее внешности. Из-за заикания у девушки почти не было друзей среди сверстников, и даже когда она попала в женскую гимназию, она не переставала испытывать комплекс по этому поводу.Фая настойчиво умоляла родителей забрать ее из гимназии, потому что она не могла учиться в таких условиях. Ей пришлось получить домашнее образование — для девочки были наняты учителя, которые учили ее индивидуально, и она смогла стать высокообразованной девушкой. В доме было пианино, Фаина прилично играла, знала несколько иностранных языков и все. свободное время провел за книгой.

Когда Фаине было 13 лет, она впервые пошла в театр, чтобы поставить «Вишневый сад». Увиденное настолько поразило творческую натуру девушки, что она решила поскорее закончить гимназию и посещать занятия в театральной студии.

Однажды Фаина сказала семье, что хочет стать профессиональной актрисой. Родители были в полном шоке, отец сказал, что не отдаст ей ни цента. Мужчина сдержал свое слово, и, когда Фаина уехала в Москву в 1915 году, она не только разорвала с ней отношения, но и оставила ее без помощи и удовлетворения, полагая, что вся ее затея — бред и прихоть.

Молодежь

Большой город встретил приезжего провинциала не очень гостеприимно. Денег у нее почти не было, потому что она так и не получила от отца ни гроша. Единственные деньги, которые у нее были, были тайно отданы ее матерью. Их хватило лишь на то, чтобы снять небольшую комнату на Большой Никитской, но впервые девушка была по-настоящему счастлива и свободна.

Фаина побежала поступать в заветный театральный вуз, но эта мечта вскоре исчезла, как мечта. Куда бы она ни обратилась, ей везде отказывали. Но отступать никто не собирался, девушка оказалась очень стойким человеком с сильным характером. Фаина решила поступать в частную театральную школу, но денег было очень мало и они таяли, как весенний снег под ярким солнцем. Она не могла закончить учебу в частной школе.

А потом в биографии Фанни Фельдман произошло одно событие, ставшее судьбоносным — она ​​познакомилась с Э. Гельцер. Она была известной прима-балериной Большого театра, работала с великим Дягилевым.Гельцер поселил Фаину в ее доме, где периодически собиралась творческая элита Москвы. С легкой руки Екатерины Гельцер Фаина узнала О. Мандельштама и В. Качалова. Она даже какое-то время была влюблена в Качалова.

Театр

Стараниями Екатерины Гельцер Фаина была взята на работу в подмосковный Летний театр Малаховского, труппа которого состояла из блестящих актеров того времени. Фельдман дебютировала на сцене этого театра. Спектакль назывался «Тот, кто получает пощечины» в постановке Л.Андреева. Девушку взяли в толпу, но и там была заметна ее оригинальность и ярко выраженный талант. Обратила внимание Фаина на известного актера Певца, которая после премьеры сказала, что у этой барышни большое будущее, она обязательно станет известной актрисой. Эти слова стали пророческими.

Фото: Фаина Раневская в театре

После закрытия летних театров Фаину взяли в труппу к мадам Лавровской, где ей доверили роль кокетливой девушки.Юная актриса хотела прославиться, ей хотелось увидеть мир. И этот театр предоставил ей такую ​​возможность — труппа колесила по Крыму, давая спектакли во многих городах.

Фаина иногда получала денежные переводы от заботливой руки матери. Во время одной из таких поездок в банк ее впервые сравнили с чеховской Раневской. С легкой руки коллеги по театру спустя годы она выбрала для себя это имя в качестве творческого псевдонима.

В самом начале 1917 года Фаина наконец осталась одна — вся семья Фельдман уехала в эмиграцию и поселилась в Праге.Только одно меня радовало — у нее была работа и более-менее сносная жизнь. Девушка выступала в Московском театре актера, где получила свою первую роль. Первой серьезной работой в карьере Раневской стала постановка «Роман», где она сыграла Маргариту. Потом ее привлекали и другие спектакли — роли были не главными, а яркими и запоминающимися. Раневской очень понравился спектакль «Вишневый сад», в котором она стала Шарлоттой, и считала ее одной из самых успешных в своей творческой биографии.

В 1931 году Раневская была зачислена в труппу Московского камерного театра, где вскоре дебютировала в спектакле «Патетическая соната». Актрисе досталась роль проститутки Зинки. В этом образе Раневская была настолько убедительна и реалистична, что зрители пришли в восторг от ее таланта. В Москве так только про Раневскую сказали.

В 1935 году Раневская начала успешную карьеру в театре Красной Армии, где по праву заняла место ведущей актрисы.

Когда началась война, Фаина была актрисой драматического театра. Именно в рамках этого театра она выступила в постановке «Молодая гвардия» перед солдатами и офицерами, объехав все фронты и прифронтовые полосы. Фаина была бесстрашной и самоотверженной, и эти качества не остались незамеченными — она ​​получила медаль «За доблестный труд».

После войны талантливая актриса начала карьеру в Театре имени Моссовета. Отношения в этом театре складывались не лучшим образом, часто возникали скандалы из-за того, что актриса была намного талантливее режиссеров.Раневская по-своему интерпретировала постановку и сыграла так, как считала правильным. Ее мнение очень часто противоречило мнению режиссера. Ей досталась роль Маньки-аферистки в эпизоде ​​спектакля «Шторм», и если бы она работала по задумке режиссера, ее бы никто не заметил. Актриса переписала свою роль и сыграла ее так, как сочла нужным. Ее роль стала заметнее главных героев, и это не понравилось ни режиссеру, ни актерам, сыгравшим главные роли.Она настолько точно вошла в образ, что зрители пошли на спектакль, чтобы увидеть именно ее Манку, а после этого эпизода покинули зал, даже не дождавшись окончания постановки. Это вызвало массу недовольства режиссера Завадского, и он взял эту роль у Раневской. Постоянное выяснение отношений с режиссером нашло отражение в резких словах, которые спустя годы превратились в афоризмы и анекдоты, передаваемые из поколения в поколение.

Но, несмотря на конфликты и ссоры, Раневская проработала в этом театре почти 25 лет.Здесь ее карьера достигла звездных высот и именно здесь были сыграны самые значимые роли в карьере актрисы. На сцене этого театра она стала миссис Сэвидж и Люси Купер, которые собрали аншлаги и получили овации.

Последние годы актриса отдала Пушкинскому театру, который когда-то был Камерным. В этом театре когда-то начался ее путь в искусство, которым он закончился в 1963 году.

Фильмы

Его дебютной работой в кино стала драма Ромма «Пышка», снятая в 1934 году.Раневская сыграла мадам Люазо. Роли в кино можно пересчитать по пальцам, к тому же почти все они были второстепенными, но это не помешало Раневской прославиться не только на всю страну, но и на весь мир. Актриса не очень любила кино, но именно он способствует признанию актера миллионами телезрителей. Свою работу в кино она охарактеризовала только как «деньги закончились, а позор остался», отдав предпочтение театру. Но все же всеобщая любовь пришла к Раневской именно благодаря кино.

В 1930-х годах ей предлагали роли в трех фильмах, в каждом из которых она появилась как жена. В фильме «Человек в чемодане» Раневская сыграла жену инспектора, в фильме «Ошибка инженера Кочина» — жену портного. Самой яркой работой стала картина «Подкидыш», где Фаина снова стала женой, произнеся феноменальную фразу «Муля, не заставляй меня нервничать».

В 1943 году вышла еще одна картина с участием Фаины Раневской «Свадьба», где ей досталась роль Мамаши.Партнерами фильма выступили блестящие актеры Э. Гарин, М. Яншин ,.

В 1947 году зрители увидели еще одну замечательную комедию «Весна», где Фаине досталась роль Маргариты Львовны. Главные роли исполнили Орлова и Черкасов, которые в тандеме с Раневской сделали фильм самым кассовым фильмом.

В 1947 году Раневской предложили сняться в фильме «Золушка» режиссера Кошеверовой. Ей досталась красочная роль мачехи, которую сценарист Э. Шварц написал специально для обожаемой Раневской.Он позволил актрисе интерпретировать роли по своему усмотрению, вставлять собственные пронзительные слова и фразы. Раневская считала эту роль самой успешной за всю свою творческую карьеру в кино.

Последней лентой, в которой блистала великая актриса, стала «Сегодня новый аттракцион», где она стала директором цирка. Режиссер согласился на все условия, которые ставила Фаина, он очень хотел, чтобы эту роль играла она, и был готов ко всему.

Вклад Раневской в ​​искусство отмечен орденами и медалями.В 1937 году она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1961 году — Народной артисткой СССР. Актриса получила три Сталинские премии, присуждаемые в разные годы … Ее именем назван астероид, открытый в 1986 году.

Личная жизнь

В личной жизни великая актриса Фаина Раневская была глубоко несчастна. Замуж она так и не вышла, однажды сгорела с одним из коллег. Фаина полюбила его, и он тоже ответил девушке взаимностью. Однажды она решилась и пригласила его в гости.Мужчина согласился, но пришел не сам, а со своей девушкой и предложил Фаине прогуляться и оставить их в покое. С этого дня Фаина больше никогда не влюблялась и не доверяла мужчинам.

Фото: Фаина Раневская — личная жизнь

В 60-е годы к ней приехала овдовевшая сестра Изабелла, решившая встретить старость единственной сестрой. Белла скончалась в 1964 году. Раневская осталась одна. В последние годы жизни рядом с актрисой была только верная дворовая собака с забавной кличкой Мальчик.После смерти Фаины Раневской именно фигурку этой собаки установили на ее надгробии.

Смерть

Фаина Раневская скончалась 19.07.1984 в Кунцевской больнице столицы. Причиной смерти стал сердечный приступ и развившаяся пневмония. Она не дожила и месяца до своего 88-летия. Местом упокоения великой актрисы стало Ново-Донское кладбище, недалеко от сестры Беллы.

Фото: Могила Фаины Раневской

Ее могила постоянно усыпана живыми цветами, которые круглый год приносят благодарные зрители и ценители ее таланта.

Избранная фильмография

• 1934 — Пышка
• 1939 — Подкидыш
• 1944 — Свадьба
• 1947 — Золушка
• 1949 — У них есть Родина
• 1964 — Легкая жизнь
• 1966 — Сегодняшняя достопримечательность — Сегодня

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружите ошибку или неточность, сообщите нам об этом. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Enter .

Раневская Фаина Георгиевна — одна из самых ярких актрис СССР. Каждая ее роль откладывалась в сознании зрителей и анализировалась на предмет цитат. Ироничная манера игры и общения, меткие фразы и язвительные афоризмы по-прежнему популярны. Ей присвоено звание Народной артистки СССР, лауреат трех Сталинских премий.

Жизнь и семья

Фаина Георгиевна родилась в 1896 году в семье домохозяйки и фабриканта.Настоящее имя от рождения — Фанни Гиршевна Фельдман. Семья в то время считалась довольно богатой — отец владел несколькими домами, магазином и небольшим кораблем. Раневская была не единственным ребенком в семье: вместе с ней росли братья и сестра.

Несмотря на большую семью, Фаина в детстве чувствовала себя одинокой. Врожденное заикание не позволяло девушке нормально общаться со сверстниками, мешало ей учиться в школе. Она не могла найти общий язык даже с родственниками: братья часто смеялись над ее отсутствием, а сестра вызывала зависть у маленькой Фаины — по ее мнению, она была намного красивее.Внешность — серьезный комплекс у Раневской с детства. Более того, ей не давали забыть о нем.

Вскоре девочку перевели на домашнее обучение. Она была очень развитым ребенком: у нее были способности к языкам, игра на пианино — единственное утешение, которое она находила в компании книг. Позже, когда актриса познакомилась с А.А. Ахматовой, она подчеркнула, что их сблизила безграничная любовь к Александру Пушкину.

В тринадцатилетнем возрасте девочка посетила театр: там была постановка «Вишневый сад» А.Чехов. Этот спектакль оставил заметный отпечаток в сознании ребенка, новой страстью Фаины стал театр, а позже актриса взяла псевдоним «Раневская», отождествляя себя с этой героиней.

Раневская не любила учиться в гимназии: слишком много обязательств накладывала на детей, не оставляла времени на любимые занятия. Следующим ее шагом стала преждевременная сдача экзаменов в гимназии и поступление в театральную студию. Родители Фаины этот поступок не приняли, и отец на долгие годы перестал с ней общаться.В девятнадцать лет девушка решила переехать в Москву.

Театральная карьера

В те годы Фаина Раневская смогла ощутить настоящую свободу, только сняв небольшую комнату в Москве на деньги, которые ей подарила мать на прощание. В юности будущая актриса вошла в круг таких известных поэтов, как В. В. Маяковский, М. И. Цветаева и А. А. Ахматова.

Театральные школы отказали девушке, но Раневская нашла покровителя в лице Е.В. Гельцер вовремя.Актриса устроила Фаине на лето театр в Подмосковье. Там начинающая актриса смотрела спектакли известных мастеров, но сама участвовала только в массовых сценах. Лето закончилось, и Раневской пришлось искать работу в других театрах и городах СССР.

Ей подарили большие впечатления гастроли по Крыму с труппой Лавровской. И хотя спектакли не имели большого успеха, эта работа помогла молодой актрисе не только увидеть красоту СССР, но и стать более уверенной артисткой.

1917 год ознаменовался двумя событиями в жизни актрисы: она окончательно потеряла связь с семьей, и ее приняли на постоянную работу в Актерский театр в Москве. Первой значительной ролью Фаины Георгиевны стал образ Маргариты в постановке «Роман». Впоследствии было еще много больших ролей, среди которых сама Раневская отметила образ Шарлотты в чеховском «Вишневом саду». Служба в этом театре продолжалась до 1931 года.

Позже продолжила карьеру в Камерном театре, где дебютировала в «Патетической сонате».Через несколько лет Раневская перешла в театр Красной Армии. Здесь она проработала до 1949 года.

Следующим театром, в котором она остановилась, был Театр. Моссовет. Однако работу здесь нельзя было назвать спокойной: Фаина Георгиевна часто конфликтовала с режиссерами. Их видение роли часто не совпадало; Раневская настояла на прочтении персонажа. Роль в эпизоде ​​спектакля «Шторм» актрисе полностью поменяли, она сыграла так, как считала правильным.Часто ее появление в эпизодах и ролях второго плана зрители воспринимали лучше, чем главных героев. Иногда это обижало ведущих актеров. Часто люди приходили смотреть только на Раневскую, а потом уходили со спектакля, не увидев ее. Из-за этого режиссер Завадский часто снимал Фаину Георгиевну с роли. Самые известные и запоминающиеся роли она сыграла здесь.

История с режиссером Завадским коснулась не только Раневской, но и Любови Орловой. Обе гениальные актрисы часто оставались без ролей, при этом жена режиссера блистала на сцене.Однако ни Раневская, ни Орлова ничего не могли с этим поделать. Часто они признавались друг другу: «У нас не тот характер». За глаза шутили про Завадского, что награды ему выдали не по заслугам, только звание «Мать-героиня» не хватало.

После этого Раневская, не выдержав упреков и давления режиссера, вернулась в Театр им. Пушкина, где успела поработать в спектаклях «Обскурантисты» А. Толстого и «Игрок» Ф.М. Достоевский. Служба в этом театре продолжалась до 1963 года.

Завершением карьеры гениальной актрисы стал Театр им. Моссовет. Над ролями она работала до последнего. Несмотря на оглушительный успех многих постановок, актриса часто оставалась недовольной собой, комплексы детства заставляли ее много работать, чтобы сделать свои роли максимально естественными и живыми.

Личная жизнь

Личная жизнь актрисы не складывалась — замужем она так и не была.Возможно, безответная любовь, которую она испытала в юности, наложила отпечаток на судьбу. В 60-е одиночество скрашивала сестра Белла, которая на тот момент тоже нуждалась в поддержке любимого человека. Однако позже она умерла от болезни.

Несмотря на отсутствие в жизни Раневской действительно близких людей, друзей было необычайно много, в том числе среди известных личностей.

Их было:

• Павел Вулф;
• Александр Таиров;
• Яков Сегель.

К ней тянулись люди, чувствую необычайную открытость и искренность. На своем жизненном пути она никогда не была совсем одна, ей всегда пытались помочь. Интересно также, что Раневская не любила заниматься собственным домом, не умела обустроить домашний уют. Ей всегда помогали домработницы, которые часто ругали актрису за неряшливость и неряшливость.

Может быть, в том, что она так и не смогла создать семью, сыграл комплекс, который сопровождает всю ее жизнь — ничем не примечательную внешность.Она редко рассказывала о своих увлечениях, отшучиваясь в своей обычной манере. Однако она влюблялась, и каждый опыт был неудачным. Она часто говорила, что симпатии не всегда совпадают: ее любили те, кого она не любила, и наоборот.

Близкой подругой Раневской, помимо Любови Орловой, была Нина Станиславовна Сухоцкая. Об их дружбе можно сказать: противоположности притягиваются. Действительно, Нина Станиславовна была полной противоположностью Фаине Георгиевне — тихой и скромной. Именно она больше всего доверяла актрисе. Она умерла у нее на руках.

Единственным близким существом была собака-мальчик. Это животное было так близко актрисе, что после смерти Раневской на могиле поставили памятник ее любимому питомцу.

Актриса умерла в 1984 году, причиной смерти стал инфаркт, связанный с пневмонией.

Кино

Первой ролью Раневской в ​​кино стала мадам Люазо в фильме 1934 года «Пышка». Во Франции постановку высоко оценил известный писатель и общественный деятель Ромен Роллан.

Интересно, что сама Фаина Раневская не любила работать в кино. Она считала театр высшей мерой искусства. Однако зрители узнавали и запоминали ее именно по ролям в кино, поскольку у телевидения все же аудитория больше, чем у театра, и ему легче достучаться до зрителя.

Популярность ролей выросла. Сначала «Человек в чемодане», затем «Ошибка инженера Кочина» и, наконец, «Подкидыш».«Советский зритель окончательно полюбил актрису.

Во время Великой Отечественной войны о пребывании в Москве не могло быть и речи. Всю труппу театра срочно вывезли в Ташкент. Раневская проработала здесь до 1943 года. Возвращение актрисы на родину ознаменовалось работой в постановке «Свадьба», где ей удалось поработать с такими известными мастерами, как Э. П. Гарин и М. И. Пуговкин.

Одним из самых популярных и обожаемых фильмов той эпохи была картина «Весна», в которой Раневская появилась в 1947 году.Здесь актриса работала над ролью Маргариты Львовны. Орлова Л. Черкасов стал украшением этой картины.

Этот же год ознаменовался успехом Фаины Раневской в ​​сказке «Золушка». Здесь режиссер предоставил актрисе полную свободу, и она смогла использовать в роли весь свой богатый афоризмом лексикон. Это одна из немногих ролей, которые удовлетворили Фаину Георгиевну.

Фильм «Сегодня новый аттракцион» завершил кинокарьеру Раневской.К тому времени ее уже знали миллионы, и каждый режиссер хотел поработать с ней в своем фильме. Поэтому А. И. Дудко согласился на все условия Фаины Георгиевны, чтобы не упустить свой шанс.

Самая известная и одновременно нелюбимая фраза актрисы: «Муля, не нервничай!» .

Раневская даже сделала выговор Леониду Ильичу Брежневу за использование этой цитаты в своем обращении. Она пошутила, что так к ней обращаются только мальчишки и хулиганы.

Однако, сколько бы у актрисы ни было успешных ролей в кино, она жила в театре. Кино она не любила и называла «экскурсией в баню». По ее мнению, наиболее искреннее общение со зрителями происходило один на один — со сцены. Также она смотрела на свою жизнь через призму театральности — свой путь она часто отождествляла с трагикомедией.

Она никогда не делала ничего в ущерб своей свободе и личности, поэтому вольный стиль так полюбился всем зрителям, я помню до сих пор.Крылатые иронические фразы распространялись как народное творчество, передавались из уст в уста, по-своему перекраивались, но не переставали любить.

Места памяти

Есть много мест, которые могут посетить поклонники творчества Фаины Раневской. Среди них:

• Дом Раневской в ​​Таганроге. Сейчас в нем установлен памятник и мемориальная доска. Вскоре в этом доме создадут музей, посвященный актрисе. Каждый год в августе у дома Раневской собираются местные жители, чтобы почтить ее память, погулять по городу, поделиться воспоминаниями и известными цитатами.В квартире сохранилось большинство вещей, предметы интерьера и некоторые предметы мебели.
• Несколько театров, в которых актриса работала на протяжении всей жизни. Самый значительный из них — Государственный академический театр имени Моссовета.
• Новое Донское кладбище, где похоронены Фаина Раневская и ее сестра.

Фаина Георгиевна Раневская была необычайно скромным человеком. Несмотря на ее богатство в то время, она всегда небрежно относилась к деньгам.

Актриса часто говорила, что ее богатство в том, что оно ей не нужно.

Раневская удивительно разбиралась в людях, но при этом была необычайно наивна в общении с близкими. Ее любили и ненавидели, но оставаться равнодушной к Раневской было невозможно.
Раневская часто подчеркивала, что не полностью выразила все, что хотела сказать. Она разочаровалась в людях и в мире. Ее друг Павел Вольф сожалел, что актриса выросла порядочным человеком, и, возможно, из-за этого не могла построить свое счастье.

Фаина рановская заявления о дне рождения. Смех сквозь слезы, ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской. Почти по Чехову

Фаина Раневская — Фаина Раневская

Дата рождения: 27.08.1896, Россия, Таганрог
Дата смерти: 19.07.1984, Россия, Москва
Гражданство: Россия

Биография

Народная артистка СССР (1961) Лауреат Государственные премии СССР (1949, 1951 — за театральную работу; 1951 — за участие в фильме «У них есть Родина») Входит в десятку выдающихся актрис ХХ века (1992, Who is who, Лондон)

Фаина Раневская Родился 27 августа (15 по старому стилю) 1896 года в Таганроге в богатой еврейской семье. Отец — Фельдман Гирши Хаймович — был владельцем завода по производству сухой краски, нескольких домов, магазина и теплохода «Святой Николай». Мама — Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговаилова (из некоторых источников — Валова)). В семье было четверо детей — два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер ее младший брат.

По признанию самой Фаины Георгиевны, в родительском доме ей было не по себе: я помню горькую обиду на всех вокруг в моем одиноком детстве… Почему, живя без материальных проблем, в семье, где еще были брат и сестра, любимая мама, девочка чувствовала себя несчастной и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной уязвимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала с рождения.

Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела друзей и не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах женской гимназии Мариинского театра, девочка умоляла родителей забрать ее оттуда. Училась плохо, арифметика была страшной пыткой.Я никогда не учился писать без ошибок. Считай тоже. Наверное, поэтому всегда и по сей день всегда без денег … — призналась позже Фаина Георгиевна.

В то же время Фаина получала обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее образование, занималась музыкой, пением, иностранными языками, любила читать.

Раневская

Страсть Фаины к кино пришла в двенадцать лет. Свое первое впечатление от увиденного она описала следующим образом: фильм был цветной, возможно, «Ромео и Джульетта».Я в восторге, хорошо помню свой азарт …

Чуть позже у девочки началось увлечение театром. Первые посещения городского театра оставили неизгладимое впечатление в ее душе, но настоящий шок она испытала в 1913 году, когда она посетила спектакль «Вишневый сад» А.П. Чехова на сцене МХАТа, где снимались звезды тех лет. играл. Кстати, псевдоним Раневская из этого спектакля. Однажды по дороге домой в кошельке Фаины выпали деньги, ветер подхватил ее, и она засмеялась и сказала: «Как красиво они летают!» Ее спутник тогда заметил: ты такая же, как Раневская. Так что эта фамилия осталась за ней, впоследствии став официальной.

Решение стать актрисой

Как призналась Раневская, она не выбирала профессию — она ​​была в ней скрыта. После увиденного на сцене она уже знала, что станет актрисой. Сдав экзамены на гимназический курс экстерном, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А. Ягайло. Девушка научилась свободно перемещаться по сцене, говорить, вытягивая слова, чтобы скрыть заикание.

Отец снисходил до хобби дочери, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не было и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно серьезно изучить сценическое мастерство. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.

Провинциальная актриса

Надежде Фаины не суждено было сбыться. Ее не приняли в одну из лучших театральных школ, и девушка устроилась в частную школу.Но вскоре ее пришлось оставить, так как у Раневской просто не было средств на оплату учебы.

Но в другом мне повезло. Актриса Гельцер отреагировала на девушку своим участием. Именно она порекомендовала Раневскую в подмосковный Летний театр Малаховского. И хотя Фаине приходилось играть в толпе, для нее было настоящим счастьем даже быть рядом с известными актерами. В те годы там играли великие Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати, именно певцы предсказали, что Раневская станет известной актрисой.

Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с труппой «Ладовская» на роли кокетливых героинь и уехала в Керчь. Но выступления труппы зрителей не привлекли, и Раневская покинула антреприз. Ее скитания начались в провинциальных театрах — Феодосии, Кисловодске, Ростове-на-Дону …

Весной 1917 года вся семья Фельдмана эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлом Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская нашла надежного друга на всю жизнь.Во время Гражданской войны Вульф приютил Раневских, а выживать им помог известный драматург Макс Волошин.

Затем Раневскую приняли в труппу Актерского театра, главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в опере «Роман», а затем сыграла в спектаклях: «Живой труп», «Последняя жертва», «Без вины», «На всякого мудреца …», «Гроза», «На дне», «Ревизор». , Брак и другие.Одной из лучших работ актрисы стала роль Шарлотты в «Вишневом саду».

В 1925 году Павел Вольф и Фаина Раневская поступили в передвижной театр Департамента народного образования Москвы (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрыли, и актрисы снова вернулись в провинцию. И снова они начинают с блуждания — Святогорский театр при санатории горняков Донбасса, Бакинский рабочий театр. Потом были Гомель, Смоленск, Архангельск, Сталинград и снова Баку…

Снова в Москве

Все эти годы Раневская не покидала московскую мысль. В 1930 году она написала письмо главному режиссеру Московского камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Вначале следует отказ, но потом режиссер меняет свое мнение. А с 1931 года Раневская стала актрисой этого театра. Раневская дебютирует в Москве ролью в спектакле «Патетическая соната». Более того, он успешно дебютирует, но через некоторое время спектакль снимается с репертуара…

Так как других ролей у нее не было, Раневская в 1935 году уехала в Центральный театр Красной Армии. Здесь она сыграла мать в спектакле «Чужое дитя», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксана в пьесе Корнейчука «Смерть эскадрильи» и главную роль в пьесе Горького «Васс Железнов».

В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступайте на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но возникают неожиданные препятствия. Ее не хотели отпускать из театра Красной Армии, и актриса со скандалом ушла.При этом старшины Малого оказались категорически против ее вступления в труппу. В результате Раневская осталась без работы …

Дебют в кино

Фаина Раневская дебютировала в кино в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, предложил ей сыграть роль мадам Люазо в фильме «Пышка» по знаменитому роману Мопассана.

Как призналась Раневская, стрельба была очень сложной.Обогрев не работал — павильоны поддерживали температуру холодильной камеры, и актеры не попадали зубами на зубы. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум техники, вечная неразбериха …

Фильм снят в немом варианте. Тем не менее, чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская вынула оригинал рассказа Мопассана и подтвердила несколько фраз мадам Люазо на языке оригинала.

Ромен Роллан, приехавший в Советский Союз, остался в восторге от фильма.Среди актеров он выделил прежде всего Раневскую. По его просьбе Пышку показали во Франции. И картина там прошла с большим успехом.

Муля, не нервничай!

После Пышки, несмотря на успех, Раневская решила больше не появляться в кино — слишком уж больно. Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли священника в фильме «Дума о казачьей Голоте». К этому времени актриса просто осталась без работы в театре, и кино захватило ее.

В 1939 году Фаина Раневская снялась сразу в трех фильмах. В фильме Анненского «Человек в футляре» она исполнила роль жены инспектора, в фильме «Ошибка инженера» режиссера Мачерэ — жену портного Иды Гуревич. А вот настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич Подкидыш.

В Подкидыше Раневская сыграла уверенную в себе женщину, командующую мужем-подкаблучником. Актриса специально для роли придумала несколько резких фраз.Одна из них — Муля, не нервничай — стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице закричали: Муля, не нервничай!

Все это крайне раздражало Раневскую, со временем она просто возненавидела роль, которая принесла ей популярность. Как-то она даже призналась в этом Анне Ахматовой. Я сложила руки под темной вуалью — это тоже мои Мули, — ответила она.

Много-много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручил Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то не удержался — скривился и вскрикнул: Муля, не нервничай! Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: Леонид Ильич, так ко мне обращаются только невоспитанные беспризорники! Брежнев ужасно смутился и тихо ответил: извини, я просто очень тебя люблю. На чем инцидент закончился.

В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сняться в социально-психологической драме «Сон». Актриса сказала: «За всю свою долгую жизнь я не испытала такой радости ни в театре, ни в кино, как во время нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру — не побоюсь мягкого слова — такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, никогда не встречала. Его советы, намеки были точными, необходимыми. Я навсегда сохранил благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он мне оказал в работе над ролью госпожи.Скорохода в «Сне», и от радости, когда я увидел этот замечательный фильм на экране.

Снимать картину Михаил Ромм начал после того, как посетил Западную Украину, которая была присоединена к нашей стране в конце 30-х годов. Впечатления от увиденного легли в основу фильма. Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат — мадам Розы Скороход. Эта работа положила начало огромному трагическому началу таланта Фаины Раневской. В ее героине парадоксальным образом смешались сострадание и жестокая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному положению, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, для которого она живет, работает, творит подлость, осознавая в глубине души. всю тщетность этих усилий… Выдающийся драматург Теодор Драйзер высоко оценил игру актрисы.

После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву и поступила в Драматический театр (ныне Театр Владимира Маяковского). Она снялась в нескольких обычных фильмах, после чего ее пригласили на роль мамы в фильме «Свадьба».

Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль.Помимо Фаины Раневской, на свадьбе снялись: Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Михаил Пуговкин и многие другие. Позже Фаина Раневская очень негативно отзывалась о фильме и о самом режиссере, считая, что Анненский, во-первых, полностью извращал чеховскую прозу, а во-вторых, не в полной мере использовал талантливых актеров.

Фаина Георгиевна права или нет, но комедия «Свадьба» на долгие годы стала одним из любимых фильмов зрителей.Сколько фраз из фильма стало крылатым. Вспомните фирменное выражение Осипа Абдулова. В Греции все есть, или фразу Фаины Раневской. Они хотят показать свое образование. Кроме того, «Свадьба» — неиссякаемый кладезь русского остроумия — беспристрастно описывает человеческие пороки и заблуждения. Самая пошлая история свадебных разборок в семье Жигаловых, во что бы то ни стало пытающихся заполучить капризного чиновника Апломбова в женихи, превращается в настоящую энциклопедию национальных персонажей.

Сама Раневская, создавая образ, использовала наблюдения из реальной жизни. Вы не можете получить здесь макияж. Ведь я надела платье, задрала нос, надела парик и шляпу и вышла на съемочную площадку, почти не накрашиваясь. Все дело в манере говорить, слушать, думать. Она признала, что ходить и жестикулировать можно только позже.

После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях.Фаине Раневской в ​​сценарии был отведен всего один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице.

Александров предложил актрисе сняться в роли. Раневская придумала множество забавных фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийный, характерный водевильный элемент. Вспомните разговор по телефону: Скорая помощь! Первая помощь! Кто пациент? Я болею. Лев Маргаритович. Маргарита Львович. В результате Фаина Раневская и Ростислав Плятт, исполняющие роли второго плана, запомнились зрителям даже больше, чем главные герои.

В том же году Раневская сыграла мачеху в известной сказке «Золушка» в постановке Надежды Кошеверовой. Эта картина — одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская играла с присущей ей яркостью, правдоподобием. Г. Скороходов в своей книге «Разговоры с Раневской» сказал: «В ее мачехе публика узнала, несмотря на ее великолепную средневековую одежду, сегодняшнюю соседку-склоку, коллегу, просто знакомую, установившую ее диктатуру в семье. Это повседневный ролевой план, довольно злой и выразительный. Но в «Мачехе» есть и социальный оттенок. Ее сила, безнаказанность, самоуверенность скрыты в огромных связях …

Одна из самых ярких сцен в фильме с участием Раневской — это, конечно, охота за знаками внимания царя и князя на балу. Вернемся к книге Скороходова: все забавно: чем и как занимается хорошая семья. Раневская здесь, повторяем, минимальный соавтор сценариста Шварца, но полная хозяйка роли.По сценарию дочери сообщают матери о знаках внимания, и она, зная силу документа, сразу же записывает каждый факт в тетрадь.

Сценарист Евгений Львович Шварц, как никто другой, мучительно внимательно относился к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневская с радостью разрешила импровизировать. Раневская вспоминала: «Была и такая сцена. Готовлюсь к балу, примеряю разные перья — сама придумала: мне показалось очень типичным, что Мачеха жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая разные перья к голове и любуясь собой . Но для акции мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел на то, что я сочинил, засмеялся и поцеловал мою руку: с Богом!

Мачеха — одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она — сугубо отрицательный персонаж сказки — вызывает настоящий восторг у зрителей!

Прочие послевоенные работы

Среди других работ Фаины Раневской в ​​послевоенные годы стоит отметить роль ее бабушки в фильме «Слон и веревка», где актриса сначала снялась с Наташей Защипиной, затем с Наташей Защипиной. шестилетняя девочка.Раневская высоко отзывалась о молодой актрисе и общалась с ней как со взрослой.

В очередной раз они вместе снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина» по пьесе Сергея Михалкова. В фильме рассказывается о том, как советские разведчики, найдя приют с советскими детьми в Западной Германии под присмотром британской разведки, добиваются возвращения своих детей на родину …

Фаина Раневская рассказала о своей роли и о своей роли. фильм выглядит следующим образом: Да, это сделала фрау Вурст. Вурст — немецкая колбаса. Еще я играю в такую ​​толстую колбасу, наливая себе пиво. Я не мог отойти от покрытых мною толщин. И под щеками и под губами тоже что-то запихала. Не лицо, а осел. Но когда я говорю о дерьме Михалкова, я имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на родину, отправили прямо в лагеря и колонии? Если бы вы знали, то тридцать серебренников не обожгли вам руки?

50-е гг.Работа в театре

В 1949 году Раневская ушла из драматического театра и перешла на работу в театр. Моссовет. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из обычных, а иногда просто бесцветных и скучных спектаклей, приуроченных к следующим советским праздникам. С большим трудом ее уговорили сыграть старуху в спектакле «Рассвет над Москвой». По сценарию, ее героиня представляла собой своего рода совесть-мать, рассекающую утробу правды.От скуки и раздражения великая актриса превратила свою роль в пародию на заданную тему, и каждый выход на сцену сопровождался аплодисментами.

Как-то Раневской попался эпизод в спектакле «Буря». На первую репетицию актриса принесла огромный Талмуд. Все знали: Раневская вручную переписывала роль. Но здесь было кое-что еще. Она принесла десятки версий каждой пьесы, почти каждой строчки своей роли. Она практически полностью переписала текст, Завадский застыл.Фаина … а драматург, что он скажет? Драматург прочел ее, побагровел и так засмеялся, что все испугались. Здесь ничего нельзя изменить, — сказал он, — оставьте все … как с Раневской. На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. Оставь ее, — сказал драматург, — пусть играет, как хочет и как хочет. Как бы то ни было, лучше ее сыграть эту роль невозможно.

Раневская так великолепно сыграла свой эпизод в «Грозе», что затмила всех остальных актеров, в том числе главных.Завадский не захотел с этим мириться и вскоре лишил актрису роли.

Все это, конечно, не могло устроить Фаину Георгиевну, и в 1955 году она ушла из театра. Она перешла в Пушкинский театр — бывший Камерный театр. Одна из причин заключалась в том, что именно в Камерном она когда-то начала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но потом и отсюда уехала …

Одиночество

За всю жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж.Однажды ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из молодости. Она была влюблена в красивого актера, игравшего с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером приедет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла на стол … Артист пришел пьяный и с женщиной. Детка, погуляй где-нибудь на пару часов, дорогая, — сказал он. С тех пор не так уж и много влюбиться — не могу на них смотреть: гады и негодяи! — призналась Фаина Георгиевна.

Однако в начале 60-х у Фаины Раневской был период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от сестры Беллы (Изабеллы Георгиевны Аплин), которая жила одно время во Франции, а затем, похоронив мужа, переехала в Турцию. Сестра тоже была одинока и попросила помощи вернуться в СССР. Помогала министр культуры Е. Фурцева.

Сестры прожили вместе несколько лет. Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызвала лучших врачей, ночевала с ней — уже безнадежно.Больница, операция — все было бессмысленно. Белла умерла в 1964 году …

Фильм. 50-60с

Все это время Раневская практически не снималась в кино. А о тех редких работах актриса говорила так: … Я чушь снимаю. Съемки — это каторга. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди — провал, позор, если картинка вылезет на экран.

Фильм Берегись бабушки! (1960) Надежда Кошеверова, где Раневская сыграла главную роль, оказалась откровенным провалом.Раневская восприняла это как личное оскорбление и поссорилась с режиссером, который был ее другом много лет.

Тем не менее, через пять лет Кошеверова рискнула снова пригласить Фаину Георгиевну на свою новую картину. Раневской предстояло исполнить роль директора цирка в фильме «Сегодня новый аттракцион». Роль получилась неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда, при этом она выдвинула ряд условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса сказала, что приедет в студию только один раз, а значит, декорации строятся для нее.Кроме того, он должен перемещаться в отдельном отсеке — не над колесами, а посередине вагона. Жить — в Европе и обязательно с видом на Русский музей — в флигеле, где поселились иностранцы. Совершенно исключались какие-либо контракты с животными (по сценарию режиссер испытывает к ним патологическое увлечение), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. Сейчас ведущие актеры требуют все больше и больше, но тогда такие требования были просто невероятными.И все же директор согласился, хотя на практике условия практически не выполнялись.

Роль в фильме Сегодня новый аттракцион стал последней работой в кино Фаины Георгиевны.

Великая актриса

В середине 60-х Раневская вернулась в театр к Завадскому. В Театре Моссовета она проработала до конца своих дней.

Удивительно, но за много лет она не сыграла ни одной большой роли в мировом репертуаре. Все экранные и сценические произведения Раневской можно пересчитать по пальцам.Я не сделала 99 процентов из ста в своей жизни », — сказала она. Но даже это немного сделало ее величайшей российской актрисой. Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в десятку лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Некоторые из главных режиссеров говорили о Фаине Георгиевне: она все умеет! Актриса свободно владела всеми жанрами — от трагедии до фарса. Раневская не играла — она ​​жила своими ролями, как дети живут своими играми, до конца, по правде говоря, до счастья.И если она видела безразличие, работала без энтузиазма, значит, она была безжалостной, как безжалостны дети.

Остальные пострадали от непростого характера Раневской. Поэтому с постоянным ворчанием она довела Ия Саввина до слез. Но потом она позвонила с извинениями, которые потрясли меня величественной откровенностью: я такая одна, все мои друзья мертвы, вся моя жизнь — работа . .. Я вдруг завидовал тебе. Я завидовал легкости, с которой вы работаете, и на мгновение возненавидел вас. И я много работаю, меня преследует страх сцены, будущей публики, даже партнеров.Боюсь, я не капризная, девочка. Это не из гордости. Не провал, не неудача, боюсь, но — как вам объяснить? — это моя жизнь, и как ужасно распоряжаться ею неправильно.

За год до смерти Раневская отказалась играть на сцене. Она сказала, что старость — это ужасно. Все кости болят. Очень устал, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, на сцену больше не выйду!

В средствах массовой информации Фаину Раневскую часто называют одной из величайших российских актрис ХХ века и «королевой второго плана», а также широкую публику известна своими едкими высказываниями, многие из которых стали крылатый.

Хрен, поставленный на чужое мнение, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь.

Под самым красивым павлиньим хвостом находится самая обычная куриная задница. Так что поменьше пафоса, господа.

Есть люди, в которых живет Бог; Есть люди, в которых живет дьявол; А есть люди, которые живут только червями.

Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая потеряет голову только потому, что у мужчины красивые ноги?

Хорошенькие люди тоже дерьмо.

Оптимизм — это недостаток информации.

Другая половина находится в мозгу, жопе и таблетках. И я изначально был целым.

Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм — это не извращения. На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду.

Если женщина идет с опущенной головой, у нее есть любовник! Если женщина ходит с высоко поднятой головой, у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо, у нее есть любовник! И вообще — если у женщины есть голова, значит, у нее есть любовник!

Живут вместе.Как муж и жена. Хотя нет. Они живут намного лучше.

Настоящий мужчина — это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит день рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет, — ее муж.

Лучше быть хорошим человеком, ругающимся, чем тихим, воспитанным существом.

Женщины не слабый пол, слабый пол — гнилые доски.

Теперь, когда человек стесняется сказать, что он не хочет умирать, он говорит следующее: он действительно хочет выжить, чтобы увидеть, что будет дальше.Как будто, если бы не это, он бы сразу был готов лечь в гроб.

Легендарная Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) родилась в богатой еврейской семье в конце августа 1896 года. В то время семья Фельдманов жила в собственном доме в Таганроге. Кроме Фаины подрастало еще четверо детей: сестра Белла и три брата (один из них умер в младенчестве). Мать Фаины была домохозяйкой и вырастила пятерых детей. Папа был влиятельным производителем.Он владел лакокрасочным заводом, имел магазин, несколько домов и даже пароход.

Фаина не чувствовала себя счастливой в родительском доме. Напротив, она страдала от одиночества. Скорее всего, причина была в крайней уязвимости из-за врожденного дефекта — заикания. Девушка мало общалась со сверстниками и даже умоляла родителей забрать ее из элитного женского спортзала, где она чувствовала себя неуютно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к фельдманам на дом, и Фанни получила очень достойное образование.Девушка играла на фортепиано, пела, хорошо знала иностранные языки и жадно читала.

Фаина Раневская (внизу слева) с гувернанткой, братом и сестрой

Спустя десять лет Фаина увлеклась кино и театром. Спектакль «Вишневый сад», который она увидела в тринадцатилетнем возрасте, произвел на нее огромное впечатление. Впечатление было настолько велико, что Фаина сдала экзамены в гимназию экстерном и стала посещать занятия в театральной студии. Вскоре дочь сообщила родителям, что собирается учиться на профессиональную актрису.Это стало причиной разрыва Фаины с родителями. Отец много лет не общался с дочерью. В 1915 году Фанни Фельдман уехала в столицу.

Театр

Фанни приехала в Москву налегке — ее отец не дал дочери ни цента на проживание в столице, потому что считал ее желание стать артисткой глупой прихотью. Мама тайком дала немного денег. Девушка сняла крохотную комнатку на Большой Никитской и сразу почувствовала себя совершенно счастливой и свободной.В эти годы Фаина познакомилась с легендарными личностями, культовыми поэтами того времени. Потом познакомилась с великим художником Василием Качаловым и даже влюбилась в него.

К сожалению, Фаину не приняли в столичные театральные школы, и ей пришлось искать частную школу. Но денег на обучение не было. Не дал Фаине пропасть зря знаменитый художник Гельцер. Она позаботилась о том, чтобы девушку отвели в один из театров Подмосковья. В Летнем театре Малаховского Фанни смогла посмотреть игру известных актеров Садовской, Петипа и Певцова.Самая начинающая актриса появлялась только в массовке. Когда закончился летний театральный сезон, Раневской пришлось искать другое место. Ей удалось немного поработать в небольших театрах Керчи, Кисловодска, Феодосии, Баку, Ростова и Смоленска.

Весна 1917 года принесла Фаине окончательный разрыв с семьей. Семья Фельдман эмигрировала. Но был и счастливый момент: девушку приняли в столичный Театр Актера. Наконец-то юную актрису оценили. Театральная биография Фаины Раневской началась со спектакля «Роман», где Раневская сыграла заметную роль Маргариты.Затем последовало множество спектаклей, где артист играл более-менее заметные роли. Самой значительной своей работой Раневская считала спектакль «Вишневый сад», где она сыграла Шарлотту. Фаина Георгиевна проработала в этом театре до 1931 года. Затем она перешла в более известный Московский Камерный театр, где вскоре дебютировала в Патетической сонате.

Четыре года спустя Раневская переходит работать в Театр Красной Армии, где останавливается до 1949 года. Здесь Фаина Георгиевна также участвует во многих постановках, но самая известная из них — Васса Железнова, где актриса сыграла Главная роль.

В самом начале 50-х Фаина Раневская переехала в Театр Моссовета, где ее пребывание сопровождалось частыми скандалами. Талант актрисы часто превосходил режиссерский. У Раневской было свое видение игры, часто не совпадающее с режиссерским. Например, сыграв эпизодическую роль в спектакле «Шторм», Фаина Георгиевна полностью переписала его и сыграла по-своему.

Фаина Раневская в спектакле «Шторм»

При этом она затмила даже исполнителей главных ролей, что никак не входило в планы ни самих исполнителей, ни постановщиков спектакля.Споры и столкновения с режиссером Завадским позже нашли отражение в анекдотах и ​​афоризмах, приписываемых резкому языку Фаины Георгиевны. Тем не менее артист появлялся на этой сцене почти четверть века. Здесь она сыграла свои самые яркие роли. Зрители с удовольствием наблюдали за миссис Сэвидж в исполнении Раневской, овациями Люси Купер в спектакле «Далее — тишина».

Фаина Раневская окончила театральную стезю в Пушкинском театре, бывшем Камерном. С этого театра началась ее театральная биография, а здесь она и закончилась в 1963 году.

Фильмы

Впервые зрители увидели Фаину Раневскую в роли колоритной мадам Люазо в драме Ромма «Пышка». Это был 1934 год. С этим спектаклем актрисе даже удалось побывать во Франции, куда труппу театра пригласил Ромен Роллан, который высоко оценил спектакль.

Фаина Раневская в фильме «Пышка»

Вообще Фаина Раневская сыграла не так много ролей в кино, но это свойство телевидения таково, что именно оно делает артистку известной и узнаваемой на всю страну.Сама актриса не очень ценила работу в кино, ставя ее значительно ниже театральной. О работе в кино она сказала, что «деньги съедены, а позор остается». И все же большинство ее поклонников знают Раневскую именно по работе в кино.

В самом конце 30-х Раневская снялась в трех фильмах, сделавших Фаину Георгиевну легендарной. Во всех этих лентах актриса появилась в ролях жены: в фильме «Мужчина в футляре» она стала женой инспектора, в «Ошибке инженера Кочина» — женой портного Гуревича. Что ж, самая популярная жена появилась в «Пипец», где Раневская произнесла незабываемую, теперь уже модную фразу «Муля, не нервничай».

Фаина Раневская в фильме «Подкидыш»

Во время войны Раневская вместе с труппой театра была эвакуирована и проработала в Ташкенте до 1943 года. По возвращении в Москву ей предложили сыграть Мамаша в «Свадьбе Анненского». В этой картине Раневская снялась с известными артистами, Михаилом Яншиным, Верой Марецкой и многими другими узнаваемыми актерами.

А в 1947 году на экраны вышла знаменитая комедия «Весна», в которой Раневская сыграла свою великолепную Маргариту Львовну. И Черкасов, сыгравший в фильме главные роли, и сама Фаина Георгиевна мгновенно превратили фильм в один из самых популярных и кассовых.

Фаина Раневская в фильме «Золушка»

В этом же году актриса сыграла мачеху в балете Кошеверовой «Золушка». Сценаристом картины выступил Евгений Шварц, обожавший Раневскую.Он позволил великой художнице вставить свои несравненные фразы. Это произведение считается лучшим из сыгранных Фаиной Георгиевной. А сама она считала Мачеху своей самой удачной работой.

Последняя роль Раневской в ​​кино — лента «Сегодня новый аттракцион». Актриса сыграла директора цирка, но перед этим поставила режиссеру ряд условий. Поскольку Фаина Георгиевна на тот момент была уже очень известной, то, конечно, режиссер на все согласился, лишь бы получить звезду в своем фильме.

Фаина Раневская в фильме «Сегодня новый аттракцион»

Фаина Раневская получила звание Народной артистки СССР и три Сталинские премии.

Великая Фаина Георгиевна Раневская скончалась в июле 1984 года в столице от сердечного приступа, отягощенного воспалением легких. Современники называют Раневскую «королевой второго плана» и признают, что она была величайшей русской актрисой ХХ века.

Афоризмы

Многие резкие к слову высказывания Фаины Георгиевны превратились в крылатые выражения.Часто артистка едко высмеивала других, и это получалось от нее всем, независимо от званий и должностей. Но еще она шутила о своей очень сложной жизни. Например, у Раневской есть слова:

«Если бы я, уступая просьбам, стала писать о себе, это была бы жалобная книга« Судьба шлюха ».

Что касается творческого и сценического имени — Раневская, то и здесь есть грустная и в то же время «фирменная» манера актрисы, над которой можно подшутить в любых ситуациях. Однажды актриса вместе с коллегой по театру заглянула в банк.

Иногда мать втайне от мужа отправляла дочери небольшие денежные переводы. Фаина Георгиевна вспоминает: «Когда мы вышли из массивных дверей банка, порыв ветра выхватил у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановился, и, глядя на разлетающиеся купюры, сказал:

— Жалко денег, но как красиво они улетают! — Да вы ведь Раневская! — воскликнул товарищ. — Только она могла так сказать! Когда позже мне пришлось выбирать псевдоним, я решила взять имя чеховской героини.У нас с ней есть что-то общее, но не все, не все. «

Одним из немногих настоящих друзей Раневской был режиссер Соломон Михоэлс. Она посвятила ему слова:

« Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, и есть люди, в которых живут только черви. Бог живет в тебе! »Михоэлс тогда ответил:« Если Бог живет во мне, то Он ко мне сослан ».

За несколько месяцев до смерти Раневская со свойственным ей горьким сарказмом написала:

«Когда я умру, похороните меня и напишите на памятнике:« Она умерла от отвращения.»

Личная жизнь

Личная жизнь Фаины Раневской была несчастливой. Она никогда не была замужем. Скорее всего, она избегала мужчин из-за значительной психологической травмы, которую получила в ранней юности. Фанни была влюблена в одного из актеров в ней труппа.Как ей показалось, он ей тоже посочувствовал.Когда девушка пригласила его в гости, он пришел, но не один, а с женщиной.И попросил Фаину прогуляться.С тех пор Раневская стала избегать все связи, которые в будущем могут навредить ей.

Фаина Раневская в последние годы

Фаина Георгиевна очень долго не чувствовала себя одинокой. В 60-х к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с любимым человеком. Но вскоре моя сестра заболела и умерла.

Фигурка любимой собаки на могиле Фаины Раневской

Фаина Раневская осталась совсем одна. Единственным существом, скрашивавшим ее одиночество, была дворняга по имени Бой. После смерти актрисы на ее надгробие установили фигурку любимой собаки.

Фильмография

• Пышка
• Ошибка инженера Кочина
• Подкидыш
• Слон и веревка
• Весна
• Золушка
• Встреча на Эльбе
• У них есть родина
19 Далее Легкая жизнь …
• Комедия минувших дней

ироничных цитат о себе на день рождения Фаины Раневской «> ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской» alt = «(! LANG: Смех сквозь слезы, ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской!}» >

27 августа 1896 года родилась великая актриса, кладезь афоризмов и цитат Фаина Георгиевна Раневская. Она была не очень красива и никогда не была хорошей девочкой. Фаина Раневская отличалась живой иронией и сарказмом, в том числе и в своих высказываниях о себе. Сегодня Бабр решил сделать подборку своих цитат о своей внешности, судьбе и отношении к жизни.

• «В моем толстом теле сидит очень стройная женщина, но она просто не может выйти. из. А с учетом моего аппетита для нее это похоже на пожизненное заключение … »
• « Фаина Георгиевна, как дела? »« Знаешь, родная, что такое дерьмо? Так оно и есть по сравнению с моей жизнью — варенье ».
• «Я как старая пальма на вокзале — никому не нужна, а выбрасывать жалко».
• На вопрос: «Вы больны, Фаина Георгиевна?» — Обычно она отвечала: «Нет, я просто так выгляжу».
• Раневская стояла голая в гримерке и курила. Вдруг без стука в нее вошел Валентин Школьников, управляющий Театра имени Моссовета. Мужчина замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила: «Тебя не шокировало, что я курю?»

Так Фаина Раневская выглядела в молодости, но все ее помнят в старости

• «Я не пью, больше не курю и никогда не изменяла мужу, потому что у меня его никогда не было», — сказала Раневская, опередив вопрос журналиста. «Ну и что, — не отстает журналист, — чтобы у вас совсем не было недостатков?» «В общем, нет», — скромно, но достойно ответила Раневская. И после небольшой паузы добавила: «Правда, у меня большая задница, и я иногда немного вру!»
• Если бы я вел дневник, я бы каждый день записывал одну фразу: «Какая смертельная тоска», и все.
• «Либо я старею и глупо, либо сегодняшняя молодежь ни на что не похожа! Раньше я просто не знал, как отвечать на их вопросы, а теперь даже не понимаю, о чем они спрашивают.»
• «Я играю роль яиц: участвую, но не вхожу».
• «Думай и говори обо мне, что хочешь. Где вы видели кошку, которой было бы интересно, что о ней говорят мыши? «
• То, что мне давно не говорили, что я ебанутый. Я теряю популярность.

Фаина Раневская в кинотеатре

• Однажды ей предложили сняться в детской программе, что-то вроде «Спокойной ночи, детки!». На что Раневская ответила: «Представьте — мама укладывает ребенка спать, а вот я с лицом из телевизора:« Добрый вечер! » Ребенок на всю жизнь станет заика ».
• «Я посмотрел в свой паспорт, увидел, в каком году родился, и просто ахнул».
• Давно ничего не читал. Еще я все перечитал Пушкина, Пушкина, Пушкина. Мне даже приснилось, что он вошел и сказал: «Как ты устал, старый дурак!»
• «Старость, — сказала Раневская, — это время, когда свечи на именинном торте стоят дороже, чем сам торт, а половина мочи уходит на анализы».
• «Молодой человек! Я еще помню порядочных людей… Боже, сколько мне лет! «
• «Я был достаточно умен, чтобы прожить свою жизнь глупо».
• На моем надгробии напишите «Умер от отвращения».

Для оскверненной души, намек на сочувствие

В знаменитых дебатах между Чеховым и Станиславским по поводу «Вишневого сада» — Чехов подумал, что это комедия, Станиславский и почти все остальные сочли это трагедией — одна из Центральные разногласия касались бывшего буржуазного крепостного Лопахина, который, по утверждению Чехова, был благонамеренным и порядочным человеком.

Лопахин — проблема любой постановки «Вишневого сада»: ведь он разработчик, воплощение зла в народном воображении. Его план вырубить любимый фруктовый сад может дать убывающей аристократии их остро необходимые деньги, но это сделка, на которую семья не желает идти. Особенно сложно вызвать симпатию к нему в этой потрясающе мощной постановке Классического театра Гарлема.

Венделл Пирс, актер, играющий Лопахина, столкнулся с необычными выступлениями.Эффектная Петрония Палей играет Любовь Раневскую, которая, без гроша возвращается из заграничной жизни, элегантна и самообман. Хотя ее гордость неуместна, это прекрасная ошибка, и трудно отвести холодный, циничный взгляд на ее настойчивое требование сохранить определенное достоинство даже за счет всего остального. Варя Рослин Руфф, дочь Раневской, — женщина серьезная, и при всей своей строгости самый отзывчивый персонаж. А Эрл Хайман изображает древних Фирс как человека, столь же шаткого физически, сколь непоколебимого в своей верности старому порядку.

Это возвращает нас к изображению Лопахина мистером Пирсом. Толстый, безвкусный и громкий, он — архетип недалекого придурка, и его трудно любить. Режиссер Кристофер МакЭлроен, конечно, не изо всех сил старается представить его в привлекательном свете. Но прошлое имеет большое значение. Раса не имеет отношения к этой постановке перевода Майкла Генри Хейма (членов семьи и Лопахина играют чернокожие актеры), по крайней мере, до тех пор, пока Лопахин не объявит, что купил фруктовый сад, где его отец и дед работали крепостными.В середине своей почти истеричной пьяной победной речи Лопахин поднимает правый кулак в воздух и обращается к отцу и деду словом, которое больше нигде не используется: рабы.

Это краткий момент, почти потерянный в злорадстве Лопахина, но эффект его разрушительный. В конце четвертого акта, когда семья собирается уехать, их ощутимое отчаяние и самодовольство Лопахина восстанавливают симпатии публики. Но к тому времени уже слишком поздно для простых ответов.

«Вишневый сад» находится в Театре HSA, 645 St.Николас-авеню, около 141-й улицы, Гарлем, до 27 февраля.

В ФИЛЬМАХ — The New York Times

Хотя г-жа Дхаван и г-жа Наир родом из Нью-Дели из схожего происхождения, они впервые встретились в 1998 году в кампусе Колумбийского университета. , где г-жа Наир начинала преподавать, а г-жа Дхаван начинала учебу. «Я была в отделении, а Мира вышла из офиса, — вспоминает г-жа Дхаван. «Я подумал, что должен подойти и поздороваться с ней, потому что мы оба индийцы и оба кинорежиссеры, а нас очень мало, кто приехал из той части мира.Но я почувствовал себя немного застенчивым, потому что не стал таким американцем, как мне хотелось бы. Наконец она была у лифта и нажала кнопку, чтобы спуститься, поэтому я решил, что за хрень, и подбежал к ней ».

Г-жа Наир пригласила г-жу Дхаван на чашку чая, и дружба была родившийся. «Мы обнаружили, что у нас так много общего, — вспоминала г-жа Дхаван, — и многое из этого нашло свое отражение в« Свадьбе в сезон дождей ». «

Адаптация Чехова

» «Я не верю в то, что автора погружают под тяжесть собственного видения», — сказал Майкл Какояннис, чей фильм 1999 года по чеховскому «Вишневому саду» открывается сегодня в Нью-Йорке. (обзор, страница 1 выходных).«В наши дни такова мода: режиссеры хвастаются ценой работы».

И все же в экранизации г-на Какоянниса есть как минимум две сцены, написанные не этим русским мастером. «Люди удивлены, что он открывается в Париже», — сказал г-н Какояннис, имея в виду начальную сцену, в которой Аня (Тушка Берген) навещает свою мать, мадам Раневскую (Шарлотта Рэмплинг), в ее грязной парижской квартире, где у нее есть уже пять лет оплакивает смерть своего маленького сына. «Я в точности использовал описание Ани того, что произошло в Париже», — сказал г-н.Какояннис объяснил. «Она руководила моей рукой при написании сценария».

Вторая интерполированная сцена связана с аукционом поместья мадам Раневской.

Для г-на Какоянниса, чей 50-летний кинопроизводство включает в себя международный хит «Грек Зорба» (1964) и окончательные версии фильмов «Электра» (1962), «Троянские женщины» (1971). ) и «Ифигения» (1977) проблема состоит не в том, чтобы адаптироваться, а в том, чтобы представить автора, работающего в другой среде. «Если бы Чехов написал длинный рассказ», — сказал г.Какояннис сказал: «Он бы написал эти сцены и исследовал бы их более полно. Но он был ограничен сценой ». Чехов, который утверждал, что его пьеса была комедией, поместил ее в русское поместье, в которое после парижского пребывания в Париже возвращается обремененная долгами мадам Раневская, столкнувшись с перспективой продажи своего имущества с прекрасным вишневым садом для развития.

Поздняя любовь маршала Толбухина и … Фаина Раневская

А началось все как старый анекдот. Вспомните: из ресторана выпадает пьяный, и он увидел человека в золотой кепке и штанах с нашивкой и кричит: — Швейцар! Такси! Он отвечает: — Я не швейцар.Я адмирал. Адмирал?! Тогда лодка ко входу!

Фаина Раневская в 1947 году находилась в Тбилиси. Пошла с группой в ресторан на ужин, но недоваренный лосось ей не понравился, и она ушла. Подойдя к ней, я храбро держал дверь открытой для человека в золотой кепке и брюках с полосками.

— Ой, спасибо! Вот двери, которые без помощи швейцара я всегда боюсь зажать между крыльями.

Но извини, швейцар нет, прозвучал слегка обиженный голос.

Мария подняла глаза. Перед ней стоял высокий, почти военный.

Боже мой! Товарищ генерал, прошу прощения!

— Я не генерал. Опять обиженный детский голос ответил военным — я маршал.

Ларс посмотрел на него. Она не видела, чтобы такие большие, сильные, уверенные в себе мужчины могли так обидеться. Почти как дети.

Должно быть Толбухина тронула искренность актрисы, потому что сразу предложила:

— У меня есть машина.Я могу взять тебя. Куда ты идешь?

— Да, большое спасибо. Но после всех вкусов ресторана мне просто нужно подышать свежим воздухом за пределами Тбилиси. Или в волосах всегда останется запах жареной рыбы.

Сгустились сумерки, в тусклом свете фонаря Толбухин однажды уставился на Раневскую и с некоторой робостью сказал:

Наверное, ее любимый военный вспомнит фильм «Подкидыш» и довольно ненавистную ей фразу «mula не нервничает». обо мне.«У этой славы есть порядок и великая актриса. Обычно не могла ходить по улице. Взрослые улыбались ей вслед, а дети бегали за ней, крича:

Однажды она повернулась к нему и не выдержав проницательного, сказала:

Неужели это огромные военные сейчас говорят про мула. Но он вдруг смутился, как и мальчик. Раневская не видела его виноватой улыбки. Как будто признавая что-то плохое, неподобающее для человека его звания и звания, робко ответил он. :

Как? — остановилась Фаина Раневская.- Тебе нравится моя мачеха?

Вы имеете в виду?

— Ты помнишь мое имя?

— Профессиональный.

Они противостояли друг другу. Этот короткий диалог был для них сродни самому искреннему признанию. Сказка — это невероятный образ, неожиданно объединивший людей из обнаженных в одинаковой степени своих чувств, когда всевозможные вопросы по отношению друг к другу практически исчезают.

— Могу я погулять с вами? робко говорил Толбухин.

— С удовольствием! — ответила Мария. — С маршалом, который любит сказки, я готов не спать всю ночь.

Перед ней был мужчина-воин, под командованием которого находились сотни тысяч воинов. Он приказал им, он послал их в бой, заработал сотни тысяч жизней. При этом удивительно мягкий, почти робкий мужчина. Она почувствовала, как маленький романтичный ребенок садится на маршала гонки. Фаина была просто счастлива, что мы смогли увидеть его, что для нее он был ребенком, открылось.

Начали встречаться.

Их встреча не была ослеплена какой-то необычайной страстью. Это было больше похоже на романтическую встречу двух очень молодых, неопытных учеников, где каждый ценил внутренний мир другого, он защищал его от суровых реалий окружающей среды. Пытался остаться вместе. Избегать многолюдных мест, где оба будут на виду. И не потому, что боялся каких-то слухов и сплетен.

Было хорошо вместе. Они часто гуляли по тихим вечерним улицам. Днем Толбухин по возможности брал Раневскую в горы.Там, у быстрых холодных рек, они устроили небольшой пикник, выпили красного вина и поговорили на разные темы. Нельзя сказать, что Толбухин был для него идеальным человеком. Но, пожалуй, это был ее единственный друг, о котором она никогда не рассказывала игриво, с юмором и иронией.

В любом мужчине она могла найти в его характере определенную черту из-за ее мягкого или очень острого оттенка. Но Толбухина Фаина всегда говорила с величайшим уважением и невероятно материнской нежностью. Кто знает, может, у нее Толбухин был и мужчиной, и сыном.

В августе у Раневской был день рождения. Шел 1947 год. Намного позже, когда пройдет почти два десятилетия после этого дня, Фаина Раневская в разговоре со своей девушкой признается:

Больше ничего об этом дне Фаина Раневская не рассказала. Они сказали нам, что ей было весело. Речь о подарке, который она сделала Федору Толбухину. Маршал последней войны покорил и освободил шесть стран (больше, чем некоторые другие советские генералы) мог осыпать любимым золотом, мехами, драгоценностями, трофейной одеждой…

Прошло еще два года. Все это время они встречались очень часто. Толбухин в должности командующего Закавказским военным округом часто бывал в Москве по делам, и тогда это был вечер, наполненный нежностью и искренним уважением друг к другу. Несколько раз Фаина Раневская приезжала в Тбилиси. Их нельзя было разделить.

В 1949 году умер Маршал Советского Союза Федор Толбухин. Существует теория заговора, согласно которой коварный Берия по приказу Сталина отравил генерала.Оды Сталину писать не буду, замечу, что он хоть и был жестоким тираном, но идиотом явно не был. Проигравший накануне холодной войны один из лучших маршалов и дипломатов … Это был он.

Просто Федор Толбухин несмотря на внешнее здоровье был очень больным человеком. Мало кто знает, что войну он вел с сахарным диабетом под уколами инсулина именно по приказу Сталина, он был отправлен из Америки. Для диабетиков I группы пройти войну — уже большой подвиг. Сколько нервов, сколько здоровья он потерял, никто не знает.

Федор Иванович Толбухин

Жестокая судьба Раневская молча усвоила.