Самая большая выставка Брейгеля открылась в Вене

Питер Брейгель. «Вавилонская башня». 1563. Музей истории искусств, Вена. Фото: Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam /  Studio Tromp, Rotterdam

В мировом распределении картин Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30 — 1569) по музеям и частным собраниям венский Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum, KHM) занимает главное место. У него 12 произведений художника (спасибо Габсбургам) — это примерно треть всего живописного наследия Брейгеля. Идущие вторыми Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе обладают шестью картинами, у остальных, включая таких титанов, как Лувр и Метрополитен-музей, и того меньше. Так что венцам сам бог велел проводить выставки Брейгеля, как по случаю, так и без него. Близкие 450 лет со дня смерти художника — хороший повод. Но причина, по которой мировые музеи и частные коллекционеры «скинулись» на беспрецедентную выставку из 30 произведений Брейгеля и сделали ее главным событием 2018 года, видится в другом.

Питер Брейгель. «Охотники на снегу». 1565. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband

«Охотники на снегу» (1565)

Пейзаж в «Охотниках на снегу» явно вымышленный. Питер Брейгель изысканно микширует голландскую долину, альпийские горы и германский замок. Охотники настреляли на троих одну тощую лису. Курам на смех, точнее, сороке, изображенной в центре картины. На вывеске таверны слева виден святой Евстафий — покровитель охотников, который отказал им в поддержке. Деревня не замечает этой драмы. Многие ее жители радуются холодам и катаются на коньках. Кому-то приходится тащить тяжелый хворост для печки, а другие уже тушат пожар после неумеренного употребления дров. Сочетание белизны снега и зеленого оттенка льда безупречно. Зимнюю сцену, которая может повторяться с точностью до деталей много лет, Брейгель превращает в размышление о безуспешных поисках человеком смысла жизни.  В. М.

Питер Брейгель был прозван «Мужицким», наверное, его первыми дилерами: он любил изображать сельскую жизнь. И не принимал заказы на портреты платежеспособных граждан, в частности, из того же Брюсселя, где прожил самую продуктивную часть жизни. Недолгой, даже по меркам XVI века. Единственный известный «Портрет старой крестьянки» из мюнхенской Старой пинакотеки сделан явно не на заказ.

На самом деле «сельская жизнь» — это ребус, за которым прячется иное содержание. Именно это в его картинах привлекает современного человека. И это учтено на выставке: нажал на клавишу — высветилось изображение фрагмента картины. Часто это экшен, в который интересно всматриваться. И нет общих правил расшифровки изображений.

Питер Брейгель. «Две обезьянки». 1562. Государственные музеи, Берлин. Фото: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
 

Например, «Сорока на виселице» из Музея земли Гессен (Дармштадт). Зачем изображать птицу в таких странных обстоятельствах? Оказывается, этой картиной Брейгель выразил свое отношение к доносчикам и сплетникам, по наветам которых испанские завоеватели казнили его соотечественников на реальных виселицах. 

Питер Брейгель. «Крестьянская свадьба». Около 1567. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
 

«Крестьянская свадьба» (1568)

Брейгеля меньше всего интересует невеста, которую он убирает на задний план. Уже не говоря о том, что по обычаям того времени свадебный обед мог обходиться без жениха. Единственный стул со спинкой достался нотариусу. Справа помещен мужчина в черной одежде — это дворянин, беседующий с монахом. Зоркий Брейгель ироничен: дворянину не хватило ВИП-лавки — для него к столу приставили деревянный ушат. Два разносчика несут кашу на двери, приспособленной как поднос. В шляпу переднего вставлена ложка — символ бедности, к шляпе заднего прикреплена лента. Замечательно изображение ребенка (привет ангелам с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля!). Он пальцем долизывает кашу с пустой тарелки, радуясь празднику. На боку у него висит нож, тогда единственный инструмент на все случаи жизни.  В. М.

«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (KHM) выглядит простым: те и другие персонажи беспечны. Некто невидимый вот-вот дернет за веревку, и ловушка придавит птичек. Нужно ли беспокоиться конькобежцам?

Питер Брейгель. «Самоубийство Саула». 1564. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband

Питер Брейгель Старший родился между 1525 и 1530 годами то ли в городе Бреда в Северном Брабанте, то ли в расположенной поблизости деревушке Брёгел. Конечно, эффектнее версия о том, что художник получил свое авторское имя по названию родного края.

Питер Брейгель. «Триумф смерти». 1562–1563. Музей Прадо, Мадрид. Фото: Museo Nacional del Prado
 

Возрожденный к жизни «Триумф смерти»

К выставке в Вене мадридский Музей Прадо отреставрировал шедевр Брейгеля из своей коллекции — «Триумф смерти» (1562–1563). Работа, в ходе которой был укреплен красочный слой и возвращены оригинальные яркие цвета, длилась два года. «Потребовалась полная расчистка, очень кропотливая, поскольку оригинальный красочный слой был тоньше последующих записей, образовавших плотную корку», — говорит реставратор Мария Антония Лопес де Асиан. Восстановить записанные детали помогли копии с картины, сделанные сыновьями художника, и современная инфракрасная съемка. До 2011 года «Триумф смерти» был единственной работой Питера Брейгеля Старшего в собрании Прадо, пока музей не приобрел за €7 млн еще одну картину нидерландского мастера — «Вино на празднике святого Мартина» (1566–1567).  К. М.

В середине 1540-х юный Питер перебирается в Антверпен, где обучается гравировальному мастерству у Питера Кука ван Альста, служившего при дворе короля Карла V. Вскоре после смерти ван Альста Брейгеля принимают в гильдию живописцев Антверпена — это пропуск в профессию. И он нанимается в мастерскую к бойкому издателю Иерониму Коку. По легенде, именно там Брейгель увидел гравюры Иеронима Босха и под впечатлением от них создал свои версии. Предприимчивый Кок это заметил, но сначала выдал Брейгелю грант на двухгодичную поездку по Европе. Молодой художник посмотрел Италию, Францию и Швейцарию. Как всякий человек, а тем более художник, в Риме Брейгель восторгался шедеврами Античности и Высокого Возрождения. Позже впечатления от увиденного отразились в картине «Морской бой в гавани Неаполя» (ныне хранится в Галерее Дориа — Памфили, Рим). 

Питер Брейгель Старший. «Детские игры». 1560. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
 

Вернувшись в Антверпен, Брейгель делает для печатни Кока гравюру «Большие рыбы поедают малых». Получилось похоже на Босха. Кок ничтоже сумняшеся ставит авторство последнего. История не сохранила сведений, получил ли Брейгель бонус за эту подделку не по своей воле, но высокая оценка современников очевидна.

Питер Брейгель. «Пасечник и разоритель гнезд». Около 1568. Государственные музеи, Берлин. Фото: Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin — Preußischer
Kulturbesitz / Jörg P. Anders

 

Рудольф II, коллекционер

Музей истории искусств в Вене был создан по инициативе предпоследнего австрийского императора Франца-Иосифа (1848–1916), и картинная галерея, практически целиком из шедевров мастеров итальянского и Северного Возрождения, заняла в нем весь второй этаж. Столь богатой коллекцией музей обязан в первую очередь эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму и императору Рудольфу II (1576–1612). Последний считался чудаком и не запомнился большими государственными свершениями; не пользуясь популярностью в Вене, он даже переехал в Прагу. Зато Рудольф был прекрасно образован, отличался хорошим вкусом, сам рисовал, занимался ювелирным делом и сумел собрать самую большую в Европе коллекцию живописи. Картины Питера Брейгеля Старшего, большим поклонником которого был Рудольф, он получил в наследство от своего двоюродного брата эрцгерцога Эрнеста, правившего Нидерландами, а тот, в свою очередь, получил шесть картин Брейгеля в дар от властей Антверпена. После смерти Рудольфа его собрание почти в полном составе вернулось в Вену.  К. М.

В 1563 году Брейгель женится на Марии ван Альст, дочери своего учителя, и семья переезжает в Брюссель. Именно там случается его звездный взлет. Сначала «Вавилонская башня» (KHM), потом «Поклонение волхвов» (Национальная галерея, Лондон), «Свадебный танец на свежем воздухе» (Галерея Уффици, Флоренция), серия из шести картин «Времена года». Сохранилось пять, самые знаменитые — «Охотники на снегу» и «Возвращение стада» (обе — KHM). Карел ван Мандер (1546–1608), фламандский Вазари, утверждал, что картины серии «Времена года», практически одного формата, были созданы для одного заказчика. Им был состоятельный, но позже разорившийся антверпенский купец Николас Йонгелинк.

Около 1565 года Брейгель возвращается к сюжету о смешении языков и народов и пишет новый вариант «Вавилонской башни» (Музей Бойманса — ван Бенингена, Роттердам). На венской выставке два варианта впервые будут показаны вместе. Обе картины, как и большинство шедевров Брейгеля, написаны маслом на дереве, что сильно затрудняет жизнь многим поколениям реставраторов и делает нынешнюю выставку особенно ценной.

Питер Брейгель. «Обращение Савла». 1562.
Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
 

Из поздних работ важными считаются «Крестьянская свадьба» и «Разоритель гнезд» (обе — KHM). На второй картине явно недалекого ума детина показывает пальцем на юного живодера, а сам через мгновение упадет в реку или пруд. Брейгель зол и ироничен. Как мастер на все времена.

В 2002 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картина Брейгеля «Пьяницу заталкивают в свинарник» (около 1568) была продана за £3,3 млн. Эстимейт работа не превзошла, что для старых мастеров нормально. Для них все оценки давно сделаны и выверены. Посмотрев выставку в KHM, любой зритель просто обязан ответить на вопрос, что хотел сказать Брейгель картиной «Две обезьяны» (Государственные музеи Берлина), и предложить свежую версию толкования «Разорителя гнезд». 

Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель
2 октября 2018 – 13 января 2019

Крестьянская свадьба — The Peasant Wedding

Картина Питера Брейгеля Старшего

Крестьянская Свадьба является 1567 жанр живописи в голландской и фламандской Ренессанса художник и гравер Питера Брейгеля Старшего , один из его многочисленных изображающие крестьянскую жизнь. Сейчас в музее Художественно , Вена . Питер Брейгель Старший любил изображать крестьян и различные аспекты их жизни на стольких своих картинах, что его называли Крестьянином-Брейгелем, но он был интеллектуалом , и многие из его картин имеют как символическое значение, так и моральный аспект.

Место действия

Невеста находится в передней части зеленый текстильной настенный, с бумажной короной висели над ее головой. На голове у нее также корона, и она сидит пассивно, не участвуя в еде и питье, происходящих вокруг нее. Жених не присутствует на свадебном пиршестве по фламандскому обычаю. Пир в летнее время в сарае ; два снопа зерна с граблями напоминают о работе, связанной с уборкой урожая, и о тяжелой жизни крестьян . Таблички несут на дверях с петель. Основными продуктами питания были хлеб , каша и суп . Другие особенности сцен включают в себя два волынщиков играют в pijpzak , unbreeched мальчик на переднем плане облизывать тарелку, богатый человек в дальнем правом кормлении собаки, положив хлеб на скамейке, и таинственная дополнительная лапка видели под нагрузкой блюд несут двое мужчин на правом переднем плане. Утверждается, что эта сцена точно отображает способ празднования крестьянской свадьбы в XVI веке.

Жених

Было много предположений относительно личности жениха на этой картине. Гилберт Хигет утверждал, что жених — это мужчина в центре картины, одетый в темное пальто и видимый в профиль, или плохо воспитанный сын богатой пары, замеченный у дальней стены справа от невесты. ест ложкой, как Густав Глюк . Также было высказано предположение, что согласно современным обычаям, жених не сидит за столом, а может быть мужчиной, разливающим пиво. Или он может подавать еду по тому же обычаю. Согласно этой теории, жених — это молодой человек в красной шапочке, который разносит гостям еду и раздает им тарелки.

В духе Фрейда Руди Ракер размышляет:

… жених — это мужчина в красной шляпе, передающий еду невесте. Движение мужа проникнуть в жену. Рядом с ним находится не менее трех фаллических символов, указывающих на жену: рука мужчины, нож на столе и солонка [солонка] на столе. В конце руки мужчины изображен эллипс тарелки под углом, который ориентирован и расположен в правильном месте, чтобы представить влагалище невесты.

Некоторые авторы даже предположили, что жених даже не изображен на картине. Ван дер Эльст предположил, что это могло быть изображение старой фламандской пословицы, например, «Есть старая фламандская пословица:« Бедный человек не может присутствовать на своей свадьбе ». Похоже, здесь так и есть «. Некоторые утверждали, что это представление мистической свадьбы Каны . Линдси и Бернар Хуппе предположили, что картина была христианской аллегорией, символизирующей коррупцию, изображающей коррумпированную Церковь, которая должна была быть невестой Христа, но жених, похоже, не претендовал на свою продажную невесту.

В популярной культуре

Картина была пародирована в « Астериксе» в Бельгии . Другой пародией стала открытка на участие Бельгии в конкурсе песни Евровидение 1979 года .

Примечания

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

В «Новом Иерусалиме» открылась выставка «Младшие Брейгели и их эпоха»

Экспонаты выставки «Младшие Брейгели и их эпоха» в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим»

Коллекция довольно молодая и собрана в последнее десятилетие, работы покупались на аукционах и в европейских собраниях. Курировал выставку Вадим Садков, заведующий отделом искусства старых мастеров Пушкинского музея. Три года назад 30 работ из собрания Мауергауз он уже показывал в ГМИИ, но нынешняя экспозиция вышла более полной и основательной.

Кураторская мысль читается здесь довольно ясно. Цель её — не просто представить знаменитую фамилию, показать своеобразие каждого отдельного художника, но и проследить то влияние, которое оказали Брейгели на искусство современников и потомков. Экспозиция начинается с Брейгеля-отца, представленного копиями, выполненными не только сыновьями и мастерской, но и другими современниками (и в то же время соперниками за внимание покупателей), как например «Избиение младенцев» Мартина ван Клеве Старшего. Развитие темы — оригинальные произведения детей, внуков и прочих родственников. И в финале — работы художников XVII столетия — Франса Снейдерса, Яна ван Кесселя, Давида Тенирса, Балтасара ван дер Аста, усвоивших уроки и развивших жанры предшественников.

Питер Брейгель Младший и его мастерская. «Зимний пейзаж с конькобежцами и с ловушкой для птиц»

Впрочем, самый первый экспонат выставки, заслуживающий внимания — родословное древо Брейгелей, отличный повод, наконец, разобраться, кто был кто в этом талантливом семействе. Питер Брейгель Младший (за пристрастие к сценам Страшного суда в юности прозванный Адским) был главным последователем своего отца. Занятная статистика: в Пушкинском музее и Эрмитаже суммарно меньше его работ, чем в коллекции Мауергауз, так что по ней можно детально изучать его творчество. Мастер многофигурных сцен, он писал копии с живописных оригиналов и гравюр Брейгеля Старшего — «Крестьянская свадьба», «Деревенский адвокат», «Семь дел милосердия» и другие можно оценить на выставке. Он также был автором произведений «по мотивам» Брейгеля, выполненных в стилистике отца, но раскрывающих его собственный почерк, как, например, «Перепись в Вифлееме» с мастерски собранной композицией, детально прописанными бытовыми сценками и поразительно тонкой и трогательной фигурой Марии на осле, размещённой у правого края картины, как будто на обочине сюжета, но при первом же взгляде притягивающей к себе внимание.

Интересный факт — арт-рынок не всегда был благосклонен к работам Питера Брейгеля Младшего. Ещё в XVII веке его популярность начинает падать и интерес возвращается только после персональной выставки, прошедшей в 1934 году в галерее Pieter de Boer в Амстердаме. Одна из показанных там работ есть в нынешней экспозиции — «Богач и льстецы», иллюстрация фламандской пословицы, известная также по гравюре Брейгеля-отца. Для небольшой работы это первый публичный показ в России — в собрание Мауергауз она попала в 2015 году из голландского частного собрания, и с тех пор не выставлялась.

Ян Брейгель Старший. «Обезьяний пир (Шалости обезьян)»

Ян Брейгель Старший, прозванный Бархатным, был младшим сыном Брейгеля Старшего. Великого своего отца он совсем не знал, тот умер, когда Яну был всего год, копиями почти не интересовался (хотя делал их отлично, достаточно посмотреть на миниатюрный «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц»), зато создал новый жанр цветочных букетов. Писал он по большей части не на дереве, а на медных пластинах. Его букеты отличаются тончайшими деталями вроде прозрачных крыльев бабочки и капель воды и продуманной символикой. Но главное — он составлял их из цветов, которые в реальности цветут в разное время, так что существовать могут только в произведении художника. Один из таких букетов есть на выставке и это, по словам куратора, её безусловная жемчужина. Так же как и ещё одна работа Брейгеля Бархатного — «Обезьяний пир». Мартышки, подражающие людям и иллюстрирующие человеческие пороки, писались с натуры — художник наблюдал за ними в придворном зверинце эрцгерцогов Альберта и Изабеллы в Брюсселе. Кроме того, обезьяна была одним из символов изящных искусств, поскольку главной целью художника и скульптора со времен позднего Средневековья считалась имитация мира, созданного Творцом. Латинский афоризм Ars simia naturae est — «Искусство — обезьяна природы» был взят на вооружение фламандскими художниками XVII века, которые вывели обезьяньи пиры в отдельный живописный жанр, но у его истоков стоял Ян Брейгель Бархатный.

Крестьянская тема у Брейгеля | Artrue

Картины Брейгеля, связанные с крестьянской жизнью.

---

Брейгель никогда не замыкался в рамках одной темы, одной смысловой трактовки, стремясь всегда отображать события, действия, сцены или настроения с разных сторон. Во многом это объясняет таинственность созданных им образов, с их никогда до конца не уловимым символизмом. Художник часто сталкивал различные типажи, и их взаимодействие словно высекало искры новых трактовок. Все это достигалась в пределах одной композиции или серии работ, созданных в схожем временном интервале.

По завершению работ над циклом картин «Двенадцать месяцев», где крестьянин занимает явно подчиненное место по отношению к природе, художник создает ряд произведений, резко меняя направление своей точки зрения, с которой он смотрит на персонажей. Эти работы отличаются особенно значимой пластической трехмерностью, а точное распределение цветовых пятен создает единый ритм, акцентирующий и направляющий взгляд зрителей в глубину пространства.

Свадебный танец

Резцовая гравюра (около 1566)

Рисунок Брейгеля был переведен в гравюру Питером ван дер Хейденом. Заднем план работы изображает родителей и друзей, которые в качестве свадебных подарков преподносят практичные и необходимые в хозяйстве вещи: колыбель, деревянный ящик для соли, миски, половник, противень, щипцы, маслобойку, стул и даже мотовило.

Свадебный танец на открытом воздухе

Известно, что Брейгель создавал несколько вариантов и набросков на тему «Свадебного танца», однако эта работа 1566 года считается лучшей в техническом и символическом плане. Гостей с подарками на картине не видно. Вероятно, что невеста — это девушка, чьи волосы распущены. Она кружится в общем танце. Его избранника однозначно трудно установить. Трактуемый, в средние века, в качестве греховного начала людей танец, на данной работе воспринимается как простой ритуал.

Крестьянский танец (Ярмарка)

Около 1567. Музей истории искусства, Вена.

Тема танца — как морализирующего изображения человеческой глупости и греховности — приобретает в этом труде более положительное значение. Однако, некоторое укорительное значение может иметь церковь, расположенная позади толпы. Каждый персонаж представляет собой яркий национальный тип. Автор смотрит на крестьян не без юмора, но вполне благожелательно, понимая и принимая их привычки. Для жителей нидерландских городов того времени подобные картинки сельской простоты и свободы нравов были, видимо, такой же идиллией, как и жизнь поселян в восприятии парижан XIX века.

Крестьянская свадьба

Около 1567. Музей истории искусства, Вена.

Композиция основывается на евангельском сюжете Свадьбы в Кане. Действия разворачиваются в сарае для сушки сена по завершению сбора урожая, о чем свидетельствуют снопы. Долгое время исследователи идентифицировали фигуру жениха. Ответ был получен благодаря применению обычая соседней страны. Во Франции жених обслуживает гостей, вместо того, чтобы принимать участие в праздновании. Таким образом, считается, что главный герой — молодой юноша на переднем плане, держащий большой поднос.

Описание картины Крестьянская свадьба – Питер Брейгель📕

“Крестьянская свадьба”. Эта картина Питера Брейгеля была приобретена герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и спустя время появилась в Праге в знаменитой коллекции Рудольфа II. Зритель приглашен Брейгелем на оживленное празднество по случаю свадьбы крестьян. Картина насыщена подробностями: слева человек наполняет кувшин с вином, на снятой с петель двери несут к столу лепешки, волынщик жадно засмотрелся на угощение.

Во всем видна способность Брейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян. Подвыпившие, неуклюжие персонажи, населяющие живые сцены Брейгеля, – прямая противоположность итальянскому идеалу утонченного совершенства.

О быте крестьян. Свадьба у Брейгеля проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок. Крайний справа, одетый в черное мужчина, сидит на перевернутом кверху дном чане, остальные на лавках из необструганных досок.

На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно нотариус, приглашенный для заключения брачного договора. На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот который слева, является самой большой фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна.

На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шляпе у него, также как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определенной группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпровождения.

В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно Брейгеля, придавая ему религиозный или аллегорический смысл.

По одной версии на полотне представлен “Брак в Кане Галилейской” во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой на полотне изображена “Тайная вечеря”. Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века.

Карел ван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другой праздник. Две связки колосьев висят на граблях, рукоятка которых глубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу. Зрителю не сразу заметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница.

Картина наполненного до краев амбара в XVI веке значила намного больше, чем в сегодняшнее время.

Зерновые служили основой пищи и в виде каши и хлеба были неотъемлемой частью любого крестьянского стола. Брейгель показывал современникам, что люди, изображенные на полотне не будут голодать следующие 12 месяцев. В те времена голод в Европе был обычным делом, урожайные годы чередовались с неурожайными, что приводило к резкому росту цен на зерно и как следствие этого недоеданию, голоду, эпидемиям.

Самыми низкими цены на зерно были сразу после сбора урожая. Большую часть зерновых молотили в период с сентября по январь. В эти же месяцы обычно играли и свадьбы. Крестьянам в Нидерландах жилось в XVI веке лучше, чем их собратьям в других странах Европы.

Они были свободны, крепостная зависимость была отменена, господство испанских Габсбургов было терпимым. Только в 1567 году Филипп II послал герцога Альбу, чтобы выбить более высокие налоги и истребить протестантских еретиков. Последние годы жизни Брейгеля были и последними годами эпохи процветания.

За ними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годы лишений и страданий.

О бедности. Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что он беден. После отмены крепостного права количество безземельных крестьян существенно выросло.

Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, жатве или, как на полотне, работали в качестве прислуги на праздниках. Как правило жили они в хижинах, семьи не имели, поскольку на ее содержание у них не было средств. Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы. Поэтому ложка в шляпе и сума через плечо, ремень которой виден на полотне.

Круглая ложка сделана из дерева. Овальные появились позже. Универсальным инструментом в ту пору был нож. Даже у ребенка, изображенного на переднем плане, есть нож, висящий на поясе.

Господин в черном костюме, вероятно, хозяин двора. Он дворянин, либо богатый горожанин, что сложно определить точнее так как привилегии дворянина носить на боку меч в то время уже не придерживались. Он разговаривает с монахом. В то время эти два сословия были тесно связаны друг с другом.

Обычно младшие дети дворян становились священнослужителями, соответственно церковь получала многочисленные земельные наделы и денежные пожертвования. В отличие от невесты, жених на полотне не обозначен Брейгелем столь явно.

Вероятно это человек, наполняющий кувшины, место которого свободно в торце стола. Он сидит между двумя мужчинами, а невеста между двумя женщинами. По обычаю, устраивали еще и свадебный обед, на который жениха не звали вовсе, так как день свадьбы считался днем невесты. Место, на котором сидит невеста, выделено зеленым сукном и висящим над нею венцом.

Невеста производит странное впечатление: полузакрытые глаза, полностью неподвижна, со сцепленными руками. По обычаю, невесте в день свадьбы не положено было что-либо делать. В крестьянской жизни, полной ежедневной изнуряющей работой, ей разрешалось один день побездельничать. “Он пришел с невестой” – говорилось в пословице о том, кто отлынивал от работы.

И еще один человек справа на полотне изображен со сцепленными руками, скорее всего горожанин или дворянин. Он тоже принадлежит к тем кто добывает свой хлеб не физической силой.

О невесте. Невеста изображена на полотне Брейгеля единственной из женщин с непокрытой головой. В последний раз показывает она на людях роскошь своих волос. После замужества она, как и все замужние женщины, будет покрывать голову платком.

На голове у нее обруч, так называемый свадебный венок. Его цена была точно определена, также как и сколько гостей должно быть приглашено, сколько блюд должны подавать к столу и сколько должны стоить подарки невесте. Произведения Брейгеля, основанные на наблюдении реальной жизни, являются более реалистичными и человечными.

По преданию художник переодевался, чтобы принять участие в шумных крестьянских сборищах; за это его прозвали Брейгель Мужицкий. Его живописная техника, однако, отнюдь не груба; аккуратно нанесенные тонкие слои краски великолепно перелают насыщенность и разнообразие цвета в этой картине.

Эпохальная выставка Брейгеля открылась в Вене — Российская газета

Еще задолго до открытия первая в истории монографическая выставка Питера Брейгеля Старшего в Музее истории искусств в Вене — посвященная 450-летию со дня смерти великого нидерландца — обрела статус легендарной: «европейский музейный проект года», «выставка тысячелетия».

И вот в понедельник вечером президент Австрии Александер Ван дер Беллен и король Бельгии Филипп торжественно открыли выставку.

На ближайшие три месяца в Вене будут одновременно доступны публике 27 поразительных картин великого нидерландского мастера, 27 его рисунков и 33 гравюры. «Это больше половины всего Брейгеля, который существует сегодня. Это как смотреть художнику через плечо», — сказала на пресс-показе в понедельник директор Музея истории искусств Сабина Хааг.

Ценитель, смотрящий через плечо художника на его работу и лезущий в карман за деньгами, — это сюжет знаменитого рисунка Брейгеля «Художник и знаток», который кураторы поместили в центр первого зала — как вероятный автопортрет мастера и метафору отношений художника с этим миром. Свет в залах выставки приглушен — так нужно для экспозиции графики, а произведения живописи подсвечены отдельно.

Наследник Габсбургского собрания живописи — Музей истории искусств в Вене обладает самым большим собранием живописи Брейгеля в мире — двенадцатью досками, а это более трети всех известных живописных произведений мастера. Именно с фундаментального исследования этих работ, завершенного в 2012 году, и началась история глобального выставочного проекта. «Мы решили результатами этого исследования поделиться и одновременно подготовить выставку с участием всего брейгелевского сообщества», — сказала Хааг. Была собрана международная команда из пяти кураторов — крупнейших специалистов по Брейгелю, и эта команда готовила выставку шесть лет. В проекте участвовали 12 партнерских организаций, свои произведения предоставили 26 музеев и несколько частных собраний.

В результате сейчас в Вене можно увидеть и сравнить две «Вавилонские башни» Брейгеля — рядом с большой «венской» башней висит картина меньшего формата, приехавшая из Роттердама. Впервые за 300 лет в одном зале на одной стене собраны четыре из пяти сохранившихся картин из цикла «Времена года». Шестая не сохранилась, а еще одну, находящуюся в нью-йоркском музее Метрополитен, не удалось привезти. Зато из собрания семьи графов Лобковиц в Праге приехал «Сенокос», ставший одним из центральных произведений выставки. Большинство представленных произведений никогда не покидали стены своих современных владельцев, а в одном случае пришлось даже изменить местный закон, чтобы «Поклонение волхвов на снегу» могло покинуть Швейцарию.

Помимо собственно собранного здесь богатейшего материала интерес представляет и то, как он подан. Один из смысловых центров выставки — «Несение креста» из собрания Музея истории искусств — выставлено без рамы в специальной витрине на уровне глаз. Можно рассматривать и фотографировать детали этого грандиозного произведения. А с другой стороны, наглядно видеть, как картина склеена из четырех досок. В соседнем зале «Две обезьянки», приехавшие из Берлина, продемонстрированы благодаря послойной съемке в разных стадиях работы художника над этой картиной — от первого наброска на доске до законченного произведения. И здесь же материалы, которыми пользовался Брейгель.

Есть мини-выставка, посвященная процессу реставрации. И даже диаграмма цен на Брейгеля за 450 лет, из которой мы узнаем, что если в Мехелене в 1572 году картины Брейгеля оценивались в крупную сумму от 50 до 200 золотых монет, то в 2013 году находящийся в Детройтском институте искусства «Свадебный танец» был оценен аукционным домом Christie s в 200 миллионов долларов. А в другом зале — аутентичные предметы XVI века, которые можно видеть на картине Брейгеля «Борьба карнавала с постом».

Не меньшие чудеса приготовили кураторы и в сети интернет. На сайте https://www.bruegel2018.at просто собраны материалы выставки, включая сильно увеличивающиеся фотографии основных работ, видеообращения кураторов, рассказы о картинах языком жестов и прочие полезные вещи, включая покупку билета на определенный час. Второй новый сайт — http://insidebruegel.net — это результат того самого исследования, которое легло в основу подготовки выставки. Здесь 12 венских досок Брейгеля, отснятые при помощи специально спроектированного оборудования, по участкам размером с открытку, и потом склеенные в одно, причем не только в обычном освещении, но и в инфракрасном, ультрафиолетовом, и рентгеновская съемка. Смоделировано все так, что можно сравнивать разные участки в разных съемках, наезжая, отъезжая, перемещаясь, деля экран на две, три, четыре части. Это удивительный инструмент для искусствоведов и для любителей.

Кураторы назвали выставку «Рука мастера». «Мы решили сконцентрироваться на творческом процессе — не историческом, не иконографическом. А показать, чем же велик Питер Брейгель», — говорит один из кураторов, директор Королевского музея изящных искусств в Антверпене, профессор Гентского университета Манфред Зеллинк. По его словам, Брейгеля часто называют «мужицким художником», хотя крестьянские сюжеты свойственны лишь части его поздних работ. На самом деле, считает Зеллинк, Брейгеля можно назвать пейзажным художником, потому что именно пейзаж, во всем его богатстве и разнообразии, проходит через все периоды и все жанры его творчества.

В 1572 году картины Брейгеля оценивались в 200 золотых монет, а в 2013 году — в 200 миллионов долларов

Выступая перед сотнями журналистов, собравшимися в понедельник на пресс-показ, Зеллинк неожиданно сравнил метод Брейгеля с методом Андрея Тарковского. «Он в XVI веке использовал те же методы, которые Тарковский использовал в наши дни», — сказал Зеллинк в своей презентации. «Если вы посмотрите на фильмы Тарковского, то увидите, что он пользовался таким же движением картины по нарастающей, многослойным изображением, медленным вхождением в картину, медленным перемещением. В некоторых фильмах Тарковского можно прямо узнать картины Брейгеля. Конечно, Тарковский пользовался не только Брейгелем, но и другими художниками. Но в том, как он ведет взгляд зрителя, привлекает внимание, Тарковский пользуется методом, который Брейгель изобрел за 400 лет до него», — пояснил потом куратор свою мысль специально для «РГ».

Кстати

Туристы из разных стран, включая Россию, стали заранее покупать билеты и заказывать гостиницы, чтобы увидеть «Руку мастера». Музей истории искусств будет до 13 января, работать без выходных; вводится система резервирования билетов на сайте музея на определенные сеансы. Стоимость билета — 20 евро (входной в музей +5 евро).

Питер Брейгель – биография и картины художника в жанре Северное Возрождение – Art Challenge

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 — в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, — обе в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Художественно-исторический музей, Вена; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, Брейгель создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В творчестве Питера Брейгеля органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая жизненная наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу” – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения. Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке. Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы “Художник и знаток”, 1565.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 — в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, — обе в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Художественно-исторический музей, Вена; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, Брейгель создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В творчестве Питера Брейгеля органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая жизненная наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу” – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения. Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке. Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы “Художник и знаток”, 1565.

Сохранить

Раскрытие «Свадебного танца» Брейгеля

Отдел консервации Детройтского института искусств (DIA) в сотрудничестве с Европейским отделом искусства организует специализированную выставку, посвященную одной из самых знаковых картин музея, картине Питера Брейгеля «Свадебный танец » (1566 г.), на галерее по случаю 450 ^-й -й годовщины со дня смерти художника. Картина считалась сенсационным открытием, когда она была приобретена музеем в 1930 году.Это было источником вдохновения для Диего Риверы, когда он был в Детройте, выполняя свои фрески Detroit Industry , и сегодня это одна из двух главных картин Брейгеля в американской коллекции. В 2013 году картина также сыграла важную роль в спасении коллекций музея во время подъема Детройта от банкротства.

Используя призму художественной консервации, выставка проследит жизнь картины от ее создания до настоящего времени, подчеркнув ее статус как материального объекта, от очень свободного рисунка и тонкого нанесения краски до консервационных обработок и реставраций, на которые это было подвергнуто с течением времени.Повествование выставки будет основано в первую очередь на текущих исследованиях по сохранению произведений искусства, возглавляемых Департаментом охраны природы Детройтского института искусств, включая исследования уникальных материалов, таких как импортированный балтийский дуб и южноамериканская кошениль, использованных для создания картины.

Этот междисциплинарный подход позволит получить целостный, 360-градусный взгляд на одну картину от самого элементарного уровня до более широкого исторического контекста, который повлиял на создание картины, ее более поздний прием и ее путешествие из Брюсселя в Детройт.Мультисенсорные инсталляции облегчат иммерсивный опыт, позволяя посетителю оценить многочисленные детали и истории, представленные на картине. Сосредоточение внимания на материалах картины продемонстрирует посетителю, что произведения искусства не статичны, а подвержены естественному старению, вмешательству человека, а также меняющимся взглядам и вкусам.

Выставка в Детройте празднует «Свадебный танец» Брейгеля и его скандальные гульфика | Умные новости

Задолго до появления бандажей, гульфика возмутила мир как в искусстве, так и в жизни.Эти показные украшения, пришитые сначала к брюкам, чтобы скрыть, а затем подчеркнуть нижние области мужского тела, вызвали столько споров, что однажды они были исключены из картины Питера Брейгеля Старшего 1566 года Свадебный танец .

Теперь у любителей искусства есть возможность увидеть картину и ее веселые персонажи во всей их красе. В ознаменование 450-летия со дня смерти Брейгеля Детройтский институт искусств (DIA) проведет выставку, полностью посвященную приобретению и эволюции одного из самых знаменитых произведений художника — гульфиков и прочего.

Раскинувшаяся в трех галереях выставка под названием « Свадебный танец Брейгеля раскрыта» является кульминацией четырехлетних архивных исследований и научных испытаний, проводимых сотрудниками музея, занимающимися искусством и консервацией, сообщает Нэнси Кенни из Art Newspaper . . Это может показаться длительным периодом, чтобы сосредоточиться только на одной картине, но за последние четыре с лишним века это конкретное произведение искусства, написанное маслом на панели, выдержало свою долю споров — и не только из-за его выступающих фаллических откидных створок.

Когда Брейгель впервые приступил к работе над «Свадебный танец», Нидерланды были в состоянии смятения. Испанский Филипп II, набожный католик, обладавший государственной властью в регионе, начал подавлять протестантизм и многих крестьян, исповедующих эту религию. Картина Брейгеля была яростным опровержением этого иностранного вторжения — способом «напомнить своим согражданам о традиционных ценностях», как сказал Джордж Киз, главный куратор DIA и куратор европейских картин, Detroit Metro Times ‘Ребекка Маццеи в 2006 году .

Томаш Вазны из Университета Николая Коперника в Торуне оценивает край деревянной панели «Свадебный танец ». (Детройтский институт искусств)

Сюжеты картины — гости свадебного банкета — соответственно раскованная группа. Воодушевленные выпивкой и живой музыкой, они флиртуют, танцуют, сплетничают и целуются в многолюдном пейзаже. Атмосфера теплая, веселая и жизнерадостная. Живопись Брейгеля с яркими красками и обилием изгибов передает бодрящее легкомыслие обычных людей, не обремененных угнетением нового режима.И да, есть гульфика, приспособление того времени, предназначенное для привлечения внимания к мужской анатомии, но также полезное для обеспечения легкого доступа для мужчин, которые хотят облегчить себе жизнь после того, как опрокинут несколько. (Брейгель не стал делать себе имя, уклоняясь от реалий человеческой физиологии.)

Этот откровенный, почти вуайеристский взгляд на нидерландскую жизнь не понравился некоторым зрителям. В какой-то момент в прошлом произведения искусства вандал поцарапал или нацарапал линии на пяти самых известных его частях.Затем оскорбительный наряд был закрашен. Реставрация 1941 года, подробно рассмотренная на выставке DIA, полностью изменила подход, вновь открыв миру оскорбительные атрибуты.

Но даже в 1941 году «гульфика не очень приветствовали», — говорит Кенни Эллен Ханспах-Бернал, реставратор картин DIA. «В наших кураторских и регистрационных файлах есть много писем, в которых люди умоляют музей использовать цензурированную версию в своих публикациях».

Составное изображение The Wedding Dance , изображающее половину картины при нормальном освещении, а другую половину — в инфракрасном свете. (DIA)

Остальная часть выставки, возможно, более скромная, и открывается после того, как DIA приобрело картину в лондонской галерее в 1930 году.Приобретенный почти за 38 000 долларов США, The Wedding Dance вернул пользу, поддержав музей в период подъема Детройта после банкротства в 2013 году.

Хотя методы, лежащие в основе консервации и реставрации, обычно происходят за кулисами, они занимают центральное место в «Брейгеле « Свадебный танец »раскрыты», в котором освещаются инструменты исследования, включая рентгенофлуоресцентную спектроскопию и оптоволоконную спектроскопию отражения в видимом диапазоне ближнего инфракрасного диапазона. . Посредством этих дисплеев зритель переносится в процесс создания самого произведения искусства, начиная с детального эскиза Брейгеля и кончая пигментами и кистями, которые он использовал для его воплощения, а также несколькими последующими модификациями.

«Произведения искусства не статичны, — говорится на веб-сайте выставки, — а подвержены естественному старению, вмешательству человека, а также изменениям во взглядах и вкусах».

« Брейгеля Свадебный танец раскрыто » выставляется в Детройтском институте искусств с 14 декабря 2019 года по 30 августа 2020 года.

Работ по стилю: Северное Возрождение

.

Стиль

Произведения итальянского Возрождения и Североевропейского Возрождения сильно различались по стилю, тематике и визуальному восприятию.Итальянские художники подчеркивали исключительную красоту в фресках, таких как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512), картинах, таких как Мона Лиза Леонардо (около 1503-1519) и Рафаэля Ла Форнарина (1520), скульптурах, таких как Давид Микеланджело ( 1501-1504), и архитектура, такая как Браманте Tempietto (около 1500). Общий эффект был одной из классической гармонии и идеализированной формы.

Напротив, художники Северной Европы делали упор на реализм.Разработав масляную краску, они создали алтарь и панно для церквей и часовен, которые отражали более мрачную чувствительность протестантской Реформации, которая превозносила достоинства способности человека поддерживать прямую связь с Богом без церковной бюрократии или подставного лица. , а скорее независимые отношения через молитву, божественную литературу и произведения искусства. Искусство, в котором изображались религиозные деятели или сцены, следовало протестантскому богословию, изображая людей и истории, лишенные идолопоклонства, в более реалистичном ключе.Портреты сфокусированы не на красоте, а на аутентичном изображении предмета с точными деталями, объективно наблюдаемыми, включая его более темные психологические элементы.

В то время как итальянское искусство 15 века основывалось на математически рассчитанной линейной перспективе, северное искусство определялось эмпирической перспективой. В отличие от художников итальянского Возрождения, которые стремились к научному и рациональному пониманию мира и строили картину, так сказать, изнутри, северные художники пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всем. вещи, улавливая каждую деталь.Художники учились на непосредственном наблюдении и знании последовательности вещей. Они рисовали то, что видели — и таким образом, как и на рисунке кафельного пола в работах Рогира ван дер Вейдена, они очень близко подошли к эффекту центральной перспективы. Этот подход, основанный на наблюдении и опыте, показал художникам, что формы теряют свои контуры по мере удаления от них, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажных видов, которые придавали глубину их интерьерам, они изобрели — задолго до Леонардо — воздушную и цветовую перспективу.

Вместо греческого и римского искусства художники Северной Европы использовали традицию печати на дереве и освещения рукописей. Популярность гравюры в Северной Европе в то время позволила производить изображения массово и широко доступными для публики. Таким образом, протестантская церковь смогла донести свое богословие до людей через созданные художниками книги, гравюры, гравюры и брошюры в широком масштабе. Это стимулировало появление огромного рынка для создания и распространения произведений художников, которые по-своему считались божественными творцами.Соответственно, гений Североевропейского Возрождения наиболее ярко проявился в гравюре. Опираясь на северную традицию гравюры на дереве и используя новую технологию печатного станка, такие художники, как Брейгель, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший и Альбрехт Дюрер, создали шедевры в этой среде (каждый из этих художников мастерски преуспел в этом). картины тоже).

Религиозными шедеврами североевропейского Возрождения были запрестольные образы, созданные в виде нескольких панелей, боковые панели которых можно было складывать внутрь для сохранности и переноски.Художники, в том числе Ханс Бальдунг Гриен, Диерик Баутс, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Матиас Грюневальд, сделали свои самые известные работы в этом формате. Большинство этих работ было заказано монастырями или церквями или по их заказу. Но многие представители зажиточного купеческого сословия и частные лица также заказали такие работы, как Дрезденский триптих (1437) Яна ван Эйка . В некоторые запрестольные образы также были включены портреты жертвователей, как это видно на запрестольном образе Портинари Гуго ван дер Гуса (ок.1475).

Портретная живопись была экономической опорой для многих североевропейских художников, а мастерство масляной живописи обеспечивало художественную виртуозность, точный реализм и психологические изображения. Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер были известными портретистами. Шедевры Ван Эйка и Дюрера включали автопортреты, которые стали основой формы, техники и чувствительности.В то время как Гольбейн Младший и Кранах Старший сделали культовые портреты выдающихся лидеров того времени, Гольбейн изобразил английский двор, а Кранах — лидеров Реформации. Христос создал такие портреты, как его Портрет картезианца (1446), изображающий анонимного монаха, и его Изабель Португальская со Св. Елизаветой (1457-60), а также Портрет молодой девушки (ок. 1470), очень новаторский в представлении фигуры на детализированном, а не плоском фоне.Портреты Рогира ван ден Вейдена, такие как «Портрет женщины » (1460), отличались скульптурными чертами лица и реалистичным выражением лица.

Североевропейское Возрождение было ответственно за введение различных новых жанров, которые стали прочными мотивами в западном искусстве. Иоахим Патинир впервые прославил пейзаж в таких произведениях, как « Бегство в Египет » (около 1515 г.), жанр, который Брейгель развил в таких работах, как «Зимний пейзаж с фигуристами» и «Птичья ловушка » (1565).Брейгель также развил жанр изображения сельской жизни, как это было видно в Крестьянский танец (1568), характерном предмете, который привел к тому, что его окрестили «крестьянином Брейгелем» за его точное изображение деревенского существования. Работа Альбрехта Дюрера «» «Большой кусок дерна » (1503 г.) послужила толчком для развития натюрморта. Он также был пионером в жанре изображения животных в его акварели Заяц (1502) или гравюре на дереве Носорог (1515).

См. Также Северное Возрождение (художественное движение)

Источники:
www.theartstory.org
www.visual-arts-cork.com

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс

Свадебный танец [Питер Брейгель Старший] | Sartle

Питер Брейгель не сдерживался, изображая крестьянские сцены.

Эти композиции наполнены дикими танцевальными движениями, поцелуями пар и пьющими. Ранняя биография художника утверждает, что Питер Брейгель, представитель высшего сословия, переодевался в крестьянскую одежду и посещал местные фестивали для вдохновения. Хотя источники не совсем уверены в этом утверждении, определенно забавно представить, как Питер Брейгель срывает вечеринки, подобные этому свадебному пиршеству, чтобы раскрыть тему. Одна из его самых известных сцен включает в себя картину Иеронима Босха под названием Netherlandish Proverbs , в которой представлено более сотни фламандских пословиц.Это конкретное изображение настолько популярно, что существует по крайней мере 16 известных копий картины, но большинство из нас может знать его по обложке альбома Fleet Foxes 2008 года.

Фламандский художник умер молодым, оставив после себя около 40 картин. Более чем на некоторых из них изображены крестьянские сцены. Его сыновья, в том числе Питер Брейгель младший, продолжили наследие своего отца, написав похожие сцены. На самом деле картины Питера Младшего были настолько похожи, что любой мог заметить заимствованные элементы.В «Сцена свадебного танца на открытом воздухе » Питер Брейгель Младший взял несколько персонажей этой картины и просто перевернул их для своей собственной картины.

На обеих этих картинах невеста изображена в черном с распущенными волосами. В The Wedding Dance ее можно увидеть на танцполе с кем-то, кто, по мнению многих, вероятно, является ее отцом. Забавных подробностей предостаточно. Справа в кадре фигура зарыта лицом в графин. Прямо под ним целовалась, вероятно, пьяная пара.На картине изображено около сотни фигур, и при дальнейшем увеличении можно увидеть диапазон настроений вечеринки в хаотической сцене танцев и веселья. Было много споров о том, были ли картины Брейгеля о крестьянской жизни критикой слабой морали или юмористическим взглядом на деревенскую жизнь. В то время как одни считают голландцев серьезной толпой, другие, такие как Уолтер С. Гибсон, утверждают, что погоня артиста была комедийной. Возможно, он просто хотел рассмешить своих покровителей.

Открытие свадебного танца Брейгеля

DIA был вторым музеем в США.С. приобрел картину Брейгеля, и вскоре она стала одной из самых ценных и любимых работ музея. На этой выставке представлены три другие работы из коллекции DIA, а также консервационные изображения (рентгеновские и инфракрасные), архивные материалы, пигменты и различные инструменты, вдохновленные сложным поиском Брейгеля источников и создания цветов, используемых в картине. Выставка будет расположена в Special Exhibitions Central, рядом с фресками Detroit Industry .

Первая галерея начинается с процесса приобретения DIA, который включает архивные телеграммы от директора DIA Вильгельма Валентинера (1880–1958) во время его поездки в Европу в 1930 году.После приобретения этой работы выставка углубляется в основную реставрацию 1941 года легендарного консерватора Уильяма Зура (1896–1984), где будут представлены записи о его осторожном и преднамеренном обращении с работой, в том числе обнаружение гульфиков. что шокировало посетителей и вызвало ажиотаж в новостях. В центральной галерее сама картина будет находиться в центре комнаты, без рамы и в футляре, который позволит публике наблюдать за ней в кругу. Это пространство также будет сосредоточено на визуальном анализе картины, где реставраторы использовали научные и визуальные лаборатории DIA, позволяя раскрывать тайны с помощью технологий.В заключительной галерее выставки публику доведут до момента создания картины. Консерваторы DIA смогли не только определить методы и материалы, использованные Брейгелем, но и проследить происхождение и производство некоторых пигментов картины, показывая, насколько трудоемким и темпераментным было приобретение или изготовление некоторых из них.

«Эта выставка дает нашим посетителям особую возможность изучить науку, лежащую в основе работы, которую мы делаем здесь, в DIA», — сказал Сальвадор Салорт-Понс, директор DIA.«Эта картина — сокровище в нашей коллекции, и, познав ее историю и происхождение, посетители получат новое понимание не только работы самого Брейгеля, но также музейных кураторов и консерваторов».

Крестьянские свадьбы Питера Брейгеля Старшего (1525–1569) | by Ayseyetis

Крестьянская свадьба s Питер Брейгель Старший (1525–1569)

Комментарий о крестьянской свадьбе

Картина «Крестьянская свадьба» написана Питером Брейгелем, известным как Старший Брейгель. один из самых значительных художников того периода, внесший большой вклад в гуманизм [2].Он также известен как «Крестьянин Брейгель», потому что его картины часто описывают сельскую местность и повседневную жизнь. Он фламандский художник эпохи Возрождения. Живопись Брейгеля отражает характерные черты фламандских школ 16 века. Создал много жанровую живопись (повседневную живопись) и является одним из первых официальных представителей жанровой живописи. «Его подробные сцены повседневной жизни, его иллюстрации к пословицам и моральным урокам в современной обстановке хорошо известны». [3] Эта работа также является жанровой картиной.Крестьянская свадьба была завершена в 1567 году, работа свидетельствует о свадебном торжестве в деревне. После протестантской реформы художники Северной Европы начали менять свое восприятие искусства в то время с новыми темами [4]. Наибольшее значение работы заключалось в том, что в то время как его коллеги рисовали для церкви яркие религиозные картины в обмен на деньги, Брейгель неожиданно нарисовал крестьян в их самой обычной форме. Вот почему эта картинка очень важна. Брейгель жил в Антверпене и Брюсселе.Это были большие и богатые города, но это была гораздо более скромная жизнь, которую Брейгель размышлял и хотел видеть. Его клиентам интересовала крестьянская, скромная жизнь. Это был типичный пример географического района. Это оригинальная работа. Это картина маслом, написанная на дереве. Размеры картины 45 × 65 дюймов. В 1594 году австрийский эрцгерцог Эрнст купил эту картину в Брюсселе. Эта работа в настоящее время экспонируется в Художественно-историческом музее в Вене.

Когда мы смотрим на это изображение, оно не является абстрактным.Это картина, вдохновленная обычными днями и событиями. Питер Брейгель, известный своими работами, отражающими деревенскую жизнь и естественное состояние людей, в этой работе является гостем деревенской свадьбы. Картина рассказывает о важном событии, которое собралось и осуществило общество. Художник, обладающий гуманистическим и реалистическим пониманием живописи, также смешан с публикой в ​​этой картине. На снимке изображена территория, где крестьянам подают еду после обряда.Видно, что на праздник приходят все, кто ест с аппетитом, и взрослые с тарелками. Это место считается сараем. Теплота красок в окружающей обстановке, движения тела и привычки людей в еде и питье усиливают впечатление, что праздник проходит в интимной атмосфере. Связки пшеницы, висящие по диагонали на стене, используются как символ плодородия во многих различных культурах. Здесь, помимо того, что он используется для той же цели, он также дает информацию о сезоне свадьбы.Хаген и Хаген (2003) утверждают, что зерно является наиболее ценным и важным продуктом питания во время рисования, а мука или различные виды зерна постоянно используются в повседневной жизни. Согласно Хагену и Хагену (2003), деревянная ложка в колпаке слуги на картинке является важным символом бедности и голода. Он заявил, что в течение рассматриваемого периода Нидерланды переживали сильный голод, и люди повсюду носили ложки в карманах и шляпы, чтобы можно было найти еду.[5] На картинке, если смотреть на посуду, разложенную слугами, видно, что блюда на тарелках не очень разнообразны. Это кажется доказательством того, что на свадьбе был использован ограниченный бюджет, как бы поддерживая указанный период бедности. Также можно сделать комментарий об идентичности людей, посмотрев на одежду и стиль сидения людей на картинке. На него обращает внимание сидящий слева от невесты старик в черной шляпе. Что отличает его от других, так это то, что он сидит в основном на личном стуле с обычными сельскими жителями, а не на деревянных рядах.Нет второго гостя, сидящего на таком специальном стуле, как он. Кроме того, меховой наряд, который он носит, отличает его от обычных крестьян. Можно сказать, что рассматриваемый человек мог быть чиновником из-за пределов деревни, возможно, официальным лицом, одобрившим свадьбу. На картинке почти у всех на голове шляпа. Некоторые шляпы имеют такие элементы, как перья и ленты. Музыканты тоже привязаны к своим инструментам. Эти знаки или символы представляют группы, к которым принадлежит человек, носящий шляпу.Эти группы; Хотя это социальные группы, образованные людьми, в основном это профессиональные, социально-экономические или этнические группы. Можно сказать, что хозяин земли может быть богатым, потому что его шляпа и одежда довольно кричащие. Собака, расположенная рядом с человеком, у которого, как мы полагаем, есть земля, и под столом, также символизирует верность во многих культурах. На этой картинке, рассказывающей о церемонии бракосочетания, можно подумать, что фигура собаки была сформирована на основе верности этому браку или была добавлена ​​для того, чтобы пожелать, чтобы это произошло.Однако жениха рядом с невестой не видно. Однако эта ситуация также связана с культурной структурой того периода. В указанный период; Утверждается, что обязанность заботиться о гостях — не в семье невесты и невесты, обязанность обслуживать гостей — только в семье жениха и жениха. Придает большое значение представлению о том, что он жених. Мы видим, что есть мало и один вид еды. Однако художник показывает нам, что такая ситуация не делает людей пессимистичными и с удовольствием ест редкие вкусные блюда.Эта картина также рассказывает зрителям о тяжелых жилищных условиях сельчан. Независимо от того, насколько неблагоприятна окружающая среда, люди всегда говорят, что они способны выжить.

Художественные элементы крестьянской свадьбы

В крестьянской свадьбе художник использует линии. На этом рисунке использованы подразумеваемые линии. Подразумеваемое значение линий — это прерывистая линия, которую зритель завершает из-за контекста произведения. Ранее упоминалось, что на картине изображена свадьба, и если она представляет собой пирамиду, которая находится прямо перед нами и среди разносчиков еды, невеста останется в этой пирамиде.Несмотря на то, что невеста не привлекает внимания своим черным простым платьем и простой короной в соответствии с традициями того периода, она находится в том месте, где подчеркивается рисунок. Корона из бумаги наверху также подчеркивает ее важность. Если посмотреть на лица людей, мы легко увидим психологические черты. Психологические линии создают взаимосвязь между психическим и эмоциональным аффектом между персонажами живописи. Люди едят пищу с жаром и грубостью и пьют.На их лицах есть голод и искренность. Когда мы смотрим на лицо невесты, мы можем понять, что она спокойна. Эти чувства, которые присутствуют на их лице, создают психологические черты. Вертикальные линии движутся вверх и вниз; они перпендикулярны горизонтальным линиям и используются на этом рисунке, чтобы подчеркнуть высоту. Вертикальные линии часто используются, чтобы показать устойчивость и бросить вызов гравитации. Мы видим 2 сообщения, описывающих высоту сарая. Горизонтальные линии показывают застой, пассивность. В этой работе также используются горизонтальные линии.Обеденный стол находится на горизонтальной оси, вокруг него сидят люди. Диагональные линии подразумевают движение, действие и направленность. На этой картинке есть движение. Мы можем видеть это движение в тех, кто несет еду, в том, кто ее раздает, наливает вино или пытается проникнуть внутрь. Даже у сидящих за столом есть определенные движения. Кто-то пьет, кто-то разговаривает друг с другом. Положительные формы подразумевают объекты или фигуры, на которых фокусируется зритель. Когда мы смотрим на картинку, мы видим первые диспенсеры для еды.Но мы понимаем, что невеста среди них — это невеста. Зеленая фата на спине невесты также использовалась для привлечения внимания к невесте. Использование положительной формы подчеркнуто фигурой невесты. Благодаря значительному контрасту между двумя цветами цвета выглядят по-разному. На снимке лица людей, которые находятся ближе к тому месту, где смотрит зритель, более живы, но не для тех, кто находится далеко. Как правило, использовалось более одного цвета с изображения. синий, зеленый и красный используются из основных цветов.Коричневый цвет использовался, чтобы подчеркнуть старое и небрежное. Его использовали для привлечения внимания некоторых белых. В целом преобладают теплые тона. Но есть и классные цвета. Зеленый и синий цвета на одном из диспенсеров для еды — это примеры холодных цветов. Используются аналогичные цвета, например коричневый, красный и зеленый. На снимке из-за отсутствия света в верхних частях сарая изображение темное. Пространство тоже использовано. То, что ближе к нам, кажется больше, а то, что дальше, меньше.Брейгель использует разные техники, такие как относительный размер и линейную перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Благодаря использованию перспективы изображение выглядит как трехмерное и добавляет людей к изображению, потому что кажется, что они смотрят с их точки зрения. Таким образом, люди, которые находятся ближе к нам, рисуются крупнее и отчетливее, а те, кто далеко, — нет. На картинке создание иллюзии пространства существует с наложением фигур. Слева на картинке люди пытаются проникнуть внутрь. Они маленькие, нарисованные, потому что они далеко, но мы все же можем понять, что есть перекрытия.Непрерывное повествование — это повествование. Также была использована эта техника. Описывает свадьбу и празднование в сарае.

Брейгель жил в смешанный исторический период с множеством политических нарушений и фламандских религиозных противоречий. После протестантской реформы доверие к церкви уменьшилось. В 16 веке Мартин Лютер пытался объяснить, что папа обманул христиан и жил в роскоши. Лютер перевел Библию на немецкий язык и попытался уменьшить значение церкви.Церковь также начала контрреформенное движение и использовала искусство как инструмент пропаганды. Церкви также получили свою долю от насилия, которое возникло после реформы. Протестанты, поддерживающие лютеранство, считали, что изображения, используемые в церкви, были злоупотреблены. Их молились так, как если бы изображения обладали силой. [6] Идея творения принадлежит Богу, и возникло понимание иконоборчества, скульптуры и картины пытались разрушить, пытаясь оставить церкви равнодушными. это особенно верно в отношении Нидерландов, страны Северной Европы.Брейгель родился в Нидерландах, где такие эффекты переживались очень сильно. На него повлиял гуманизм, который стал сильнее благодаря реформам, и его понимание искусства начало меняться в этот период. Приведя свои первые примеры, он объяснил обычному человеку.

Если мы посмотрим на социальную структуру в период, когда была написана картина, она соответствует периоду, названному «Малым ледниковым периодом», особенно в Северной Европе. Малый ледниковый период, неблагоприятные климатические условия; вызвали массовый ущерб продукции и, как следствие, голод и сокращение населения.Перенесенный негатив породил у Брейгеля желание отразить реальную жизнь, и поэтому мы можем назвать его художником-реалистом [7]. Под влиянием гуманистического движения, возникшего после реформы, художник отразил это во многих своих работах. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия была концом высокого Возрождения. Брейгель влияет на таких художников, как Леонардо да Винчи, Михаленгло. Они затронули гуманизм. Во время его жизни в Брейгеле церковь давала формальные примеры повседневной жизни, а не его яркой жизни, что приближало его к реализму.» Нидерланды, которые благосклонно относились к крестьянам как к имуществу, достойному уважения из-за их вклада в жизнь общества. Он видит изображение крестьян на картинах Брейгеля как смесь сочувствия и терпимого юмора, выражение великим реалистом того времени — страну как место изобилия »[8]

Вкратце резюмируя, Брейгель привел пример к первой из картин, изображающих простых людей в этой работе. На картинке изображен свадебный обед простых сельчан.Подробно разъяснили деревенскую свадьбу. С изменением его восприятия искусства после реформы изменилось и его понимание искусства. он находился под влиянием движения гуманизма в свое время и размышлял о том, насколько они были полны энтузиазма и искренности, несмотря на то, что в деревне было мало. Поскольку картина также является реальной рамкой, мы также можем назвать ее реалистичной картинкой. Брейгель на самом деле интеллектуал с тонкими вкусами. Причина рисования деревенских людей на его картинах заключается в том, что Брейгель хочет попытаться передать фламандцам, живущим в городе, сельскую культуру, которую они не знали.У горожан уже было такое любопытство. В то же время Брейгель хотел преподать уроки аристократической и буржуазной городской жизни, предлагая ряд разделов из живой, нерегулируемой и естественной жизни крестьян. На мой взгляд, этот дядя очень удачно добился успеха. Он описывал их искренность, не высмеивая крестьян и не изображая их на картинках. Тот факт, что они едят так мало и только один вид пищи с аппетитом, действительно является уроком городской жизни. Мы видим, что он также успешен в реалистической работе, потому что информация о деревенской свадьбе и деревенской культуре обработана правильно.

Каталожные номера:

Hagen, R.M. ве Хаген, Р. (2003). Что говорят великие картины . V.1. Taschen

Oosthoek, K. Jan. (2015). ‘’ Малый ледниковый период. Ресурсы по истории окружающей среды. »

https://www.ehresources.org/little-ice-age/ adresinden 19.10.2017 tarihinde alınmıştır.

Ван дер Лаан, A.H. Северный гуманизм в европейском контексте, 1469–1625: От Adwert Academy до Уббо Эммиуса BRILL, 1999. Получено с: https: // books.google.com.tr/books?id=BLYEcAaQTNMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Изобразительное искусство. (2017). «Интерпретация крестьянской свадьбы Питера Брейгеля Старшего» http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/peasant-wedding.htm

Thon, P. (1968, осень). «Переосмысление триумфа смерти Брейгеля» Cambridge University Press, V.21, стр. 289–299. https://www.jstor.org/stable/pdf/2859416.pdf?ab_segments=0%252Fbasic_SYC-5055%252Ftest&refreqid=excelsior%3Ad842e444649524ba4ca07bba8ec18d63

Zagorin, Perezorin.«Ищу Питера Брейгеля». Журнал истории идей 64, вып. 1 (2003): 73–96. По состоянию на 4 мая 2020 г. doi: 10.2307 / 3654297.

[1] https://artsandculture.google.com/asset/peasant-wedding-pieter-bruegel-the-elder/hgGvote2WI8P3w?hl=en

[2] https://artsandculture.google.com/asset / крестьянин-свадьба-питер-брейгель-старший / hgGvote2WI8P3w

[3] Питер Тон. ‘’ «Переосмысление триумфа смерти Брейгеля». Издательство Кембриджского университета, V.21. (1968): стр.289–299.

[4] https: // en.wikipedia.org/wiki/The_Peasant_Wedding

[5] Роуз Хаген и Мари Хаген. Что говорят великие картины . Taschen. Том 1. (2003).

[6] http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/peasant-wedding.htm

[7] К.Оосент. ‘’ Малый ледниковый период. Ресурсы экологической истории ». 2015.

[8] Перес Загорин. . «Ищу Питера Брейгеля». №1. 2013.

Наука освещает искусство на праздновании в Детройте «Свадебного танца» Брейгеля

Питер Брейгель Старший Свадебный танец (1566) Детройтский институт искусств

В ознаменование 450-летия со дня смерти Питера Брейгеля Старшего Детройтский институт искусств (DIA) демонстрирует свою картину нидерландского мастера: Свадебный танец 1566 года, приобретенную в 1930 году в результате амбициозного коллекционирования, которое помогло поместите музей в ряды мирового класса.

На открывающейся в субботу выставке, которая пройдет в трех галереях, DIA вернется к истории приобретения и проанализирует, как была написана работа маслом на панели, представив четыре года архивных исследований и научных испытаний европейского искусства музея и отделы консервации.

Шоу под названием Брейгеля «Разоблачение свадебного танца», открывается с процесса приобретения, который сопровождался большой помпой. Директор музея немецкого происхождения Вильгельм Р.Валентинер, руководивший учреждением с 1924 по 1945 год, все лето собирал в Европе и заметил картину в лондонской галерее в июне 1930 года. Телеграммы летели через Атлантический океан между Валентинером и Комиссией по делам искусств, советом, назначенным городом. Детройт будет наблюдать за музеем, что привело к переговорам о закупочной цене в размере почти 38000 долларов, покрываемой муниципальными фондами.

Телеграмма с поздравлением Вильгельма Р.Валентин из Детройтского института искусств о покупке «Свадебного танца» в 1930 году. Детройтский институт искусств

Как заметил в то время в Art News писатель, «получение подлинного панно Брейгеля действительно является самым удачным событием для мира искусства в целом и особенно для Америки и Детройтского института искусств».

В следующей галерее представлена ​​сама картина, представляющая яркую сцену танцующих крестьян без рамы в футляре, который позволяет посетителям просматривать ее по кругу.Это пространство фокусируется на визуальном анализе работы, основанном на открытиях музейных научных и визуальных лабораторий, включая состав подробного эскиза Брейгеля. Последняя галерея посвящена созданию работы в 1566 году, анализируя, какие пигменты и кисти использовались.

Подробный эскиз Брейгеля для свадебного танца Детройтский институт искусств

В шоу также пересматривается реставрационная обработка 1941 года, в ходе которой была удалена большая часть перекраски, которая применялась на T и Wedding Dance на протяжении веков, что привело к удивительному, но юмористическому открытию: гульфика, украшающая некоторых танцующих мужчин.Внимательное изучение краски указывает на то, что вандал нацарапал или нацарапал линии на пяти наиболее ярко выраженных гульфикациях в какой-то момент истории картины, после чего они были перекрашены.

«Когда они были обнаружены в 1941 году, гульфика не очень приветствовалась», — говорит Эллен Ханспах-Берналь, хранитель картин музея. «В наших кураторских и регистрационных файлах есть много писем, в которых люди умоляют музей использовать цензурированную версию в своих публикациях.Даже в DIA в 1960-х годах все еще использовали репродукции без гульфиков ». Выставка углубляется в другие детали обработки 1941 года, в результате которой картина приобрела стертую, но аутентичную поверхность, которой она известна сегодня.

Недавно приобретенный принт Питера ван дер Хейдена по рисунку Питера Брейгеля Старшего иллюстрирует популярность «Свадебного танца» после его создания. Детройтский институт искусств

Один из наиболее интригующих новых выводов консерваторов касается горизонта, изображенного в верхней части картины, который, как оказалось, был добавлен другим художником.Что характерно, на этой добавленной 2,5-дюймовой деревянной полосе под краской отсутствует подрисовка, а пигменты более грубые.

Уильям Зур, консерватор, обработавший картину в 1941 году, предположил, что полоса была прикреплена в 19 веке. Но тестирование в музее показало наличие свинцово-оловянного желтого цвета, который в середине 18 века вышел из моды. В результате реставраторы датируют добавленную полосу первыми 200 годами после того, как Брейгель завершил картину.

«Я полагаю, причина, по которой он был добавлен, была связана с идеями вкуса и с тем, как должна выглядеть эта композиция — что для этого нужен горизонт и правильный финал», — говорит Ханспах-Берналь.

Испытания также пролили свет на художественный процесс Брейгеля, в том числе на эффектно детализированный рисунок, обнаруженный с помощью инфракрасной рефлектографии (IRR). Художник, по-видимому, задумал это как гибкий набросок: например, на андерграунде он изображает невесту в свадебном танце с короной, но на готовой картине меняет это на повязку на голове.

Брейгель изобразил невесту в «Свадебном танце» с короной на эскизе слева, но с повязкой на голове на готовой картине. Детройтский институт искусств

В то время как Брейгель, кажется, придерживался своей общей композиции сцены, он часто корректирует положение рук, ног, ступней и краев танцующих крестьян. Наложение нижнего рисунка на готовую картину также обнаруживает изменения на некоторых лицах.

«Это очень поисковый, быстрый, почти безумный рисунок, в котором проясняется множество вещей, но в то же время он удивительно безопасен при действительно передаче этой действительно сложной композиции», — говорит Ханспах-Берналь. Она отмечает, что для истории утеряны более мелкие наброски, по которым Брейгель, несомненно, работал при создании эскиза.

Анализ пигментов картины с помощью рентгеновской флуоресценции (XRF) показал, что многие из красновато-серых или коричневых оттенков на картине изначально были синими, которые со временем деградировали, сообщают консерваторы.XRF-тесты этих областей показали присутствие смальты, фиолетово-синего пигмента, полученного путем измельчения кобальтового стекла, который был популярен в середине 16 века, но часто оказывался нестабильным. Таким образом, яркие ярко-красные тона на картине были бы сопоставлены с фиолетово-синим, а не с пыльно-коричневым, который мы видим сегодня, создавая более яркое ощущение движения, говорят консерваторы.

Изображения на выставке представляют гипотезы того, как Свадебный танец появился, когда Брейгель завершил его.«Мы фактически воссоздали то, что, по нашему мнению, могло выглядеть на картине синим цветом до того, как он сменился коричневым», — говорит Аарон Стил, специалист по визуализации DIA.

Составное изображение, показывающее текущее состояние картины в верхней половине, и цифровое моделирование того, как синий цвет мог первоначально появиться в нижней половине. Детройтский институт искусств

Анализ, проведенный приехавшим экспертом по дендрохронологии, показал, что фрагменты дуба для панно картины были вырублены в Балтийском регионе в среднем за шесть лет до того, как Брейгель написал работу, сообщает Hanspach-Bernal.Рентгеновские снимки подтверждают, что отдельные планки, составляющие панель, соединены дюбелями.

Эксперт Томаш Вазны оценивает край деревянной панели свадебного танца в рамках дендрохронологического анализа. Детройтский институт искусств

В другом исследовании анализ пигментов с помощью XRF-спектроскопии, оптоволоконной спектроскопии отражения в видимой ближней инфракрасной области (VIS-NIR-FORS) и других методов показал, что Брейгель использовал пигмент кошенили красного озера, скорее всего, импортированный в Антверпен из Америки — говорят консерваторы.Этот ярко-красный краситель, полученный из чешуйчатых насекомых, стал прибыльным экспортным товаром, когда Испания начала колонизацию Центральной Америки в начале 16 века, отмечает Ханспах-Берналь: «Существует реальная прямая связь между такой экономической ситуацией и практикой перехода Брейгеля к этой. новый пигмент ». Экспонаты шоу исследуют извлечение красителя из насекомых.

Бесценными для исследования выставки были две копии The Wedding Dance , созданные одновременно с этим, в Королевском музее изящных искусств Антверпена и Gemäldegalerie в Берлине.Обе копии сохранились лучше, чем картина Детройта, что дает исследователям представление о том, как, вероятно, первоначально выглядела картина DIA. Например, лицо невесты гораздо яснее в антверпенском экземпляре под названием «Танец невесты» ; и многие области оригинального Wedding Dance , которые кажутся красновато-коричневыми, имеют синий цвет в антверпенской копии, возможно, потому, что его создатель использовал более стабильный тип смальты.

Одним из наиболее ярких открытий команды по консервации стало открытие Стилом в 2015 году подписи Брейгеля, BRVEGEL, заглавными буквами под датой в правом нижнем углу картины.(Художник убрал букву H из своего имени в 1559 году.