Товаров: 0 (0р.)

Аниме про свадьбу: Аниме про семейные отношения / Коллекции

Содержание

Манга про брак читать подборку манги

Твое аниме всегда под рукой!

×

Войти

×

  • Жанры
    • Безумие
    • Боевые искусства
    • Вампиры
    • Военное
    • Гарем
    • Демоны
    • Детектив
    • Детское
    • Дзёсей
    • Драма
    • Игры
    • Исторический
    • Комедия
    • Космос
    • Магия
    • Машины
    • Меха
    • Музыка
    • Пародия
    • Повседневность
    • Полиция
    • Приключения
    • Психологическое
    • Романтика
    • Самураи
    • Сверхъестественное
    • Сёдзе
    • Сёдзе Ай

10 лучших юри-аниме (аниме про любовь девушек) — «Дочери Мнемозины», «Цитрус» и другие

Вопросы однополой любви давно стали нормой в японской культуре, а уж в аниме — и подавно.

Японский интернет полнится специальными тэгами, способными удовлетворить даже самые неординарные потребности. В этой статье мы не будем углубляться в ужасы людской похоти, а остановимся на чем-то более ординарном — на чистой и искренней любви девушек к девушкам.

Но для начала небольшое пояснение. Японские произведения о женской любви могут называть сразу тремя терминами — юри (от японского — «лилия», заодно это популярное в Японии девичье имя), седзе-ай (совмещение слов «седзе» — «девушка», а «ай» — нечто дорогое или возлюбленное) или GL (тут все просто — girls love или «любовь девочек).

Однако юри прочно ассоциируется с эротическими и порнографическими произведениями, тогда как седзе-ай больше о возвышенной любви без сведения всего сюжета к постельным сценам. В Японии термин седзе-ай почти не используется, а юри вобрало в себя все виды романтических отношений между девочками, девушками и женщинами.

В нашей подборке не будет чистокровного хентая, но учтите — некоторые аниме тут все равно NSFW! Очень NSFW, если честно.

Shoujo Kakumei Utena («Юная революционерка Утэна»)

Аниме, которое некоторые называют «Евангелионом» от мира седзе. В нем и правда хватает тяжелых психологических моментов, а сеттинг привлекает необычностью, но в современном мире ценят его не за это. Ведь для многих шоу стало настоящим откровением в плане однополых отношений и самоидентификации. Нынче часто можно встретить отзывы, что именно приключения Утэны помогли кому-то познать настоящего себя. И авторы гордятся, что им получилось создать столь актуальную историю.

Сюжет рассказывает о юной девушке Утэне Тандзе, чью жизнь еще в детстве омрачила гибель родителей. Но тогда она встретила принца, которой успокоил ее и вдохновил, а заодно отдал свое кольцо. Утэна в память об этом событии сама начала одеваться в мужскую одежду и стараться во всем походить на «принца». Ее благородство приводит к тому, что после защиты своей подруги Вакабы она оказывается втянута в особую дуэль. Победитель в ней получает Невесту Розы — девушку Анфи Химэмию.

Не желая, чтобы последняя оказалась в злых руках, Утэна решает защищать ее и в дальнейших дуэлях.

Необычные персонажи, среди которых нельзя однозначно выделить героев и злодеев, сложные перипетии сюжета, неординарные сценарные приемы и общая вычурность происходящего на экране — аналогов у «Юной революционерки Утэна» так и нет. Аниме, которое нисколько не утратило свежесть, а с годами стало чудесным образом лишь лучше.

Это совершенно уникальное зрелище, которое стоит посмотреть каждому, кто любит все необычное и сюрреалистичное. Да и отношения Утэны и Анфи прописаны на максимальном уровне качества. Тут вам не толерантность ради толерантности, а вполне обоснованные и аутентичные качества героев. Такому мастерству письма и постановки не помешало бы поучиться современным аниме-студиям.

А если вам не хочется тратить время на 39 серий сериала, то можете посмотреть полнометражку «Юная революционерка Утэна: Конец света юности» (Shoujo Kakumei Utena: Adolescence Mokushiroku), которая в вольном формате пересказывает и даже переиначивает события оригинала, приводя их к совершенно иным идеям и смыслам.

Valkyrie Drive: Mermaid («Импульс Валькирии: Русалка»)

Valkyrie Drive — это целая франшиза, куда входят несколько игр, манга и аниме-сериал. Все произведения крутятся вокруг загадочного вируса, который поражает исключительно девушек. В результате часть из них получает возможность превращаться в оружие при сексуальном возбуждении, а другая — этим оружием управлять. Стоит ли говорить, что все они поголовно влюблены друг в друга?

Аниме Valkyrie Drive: Mermaid попало в нашу подборку лучшего этти. Вполне заслуженно, чего уж там. Нового с тех пор не прибавилось, так что процитирую себя:

Юная школьница Мамори Токономэ оказалась экстером, ее в срочном порядке доставили на остров Русалка. Там она сталкивается с вполне зрелой Мирэй Сикисимой, которая поцелуем превратила ее в меч. Весь остров наполнен подобными постоянно сражающимися парочками. И если этого описания вам недостаточно, чтобы хотя бы попробовать посмотреть, то лучше тогда и не начинать.

Да, это аниме про остров лесбиянок, причем у всех грудь обязательно неприлично огромных размеров. И они постоянно «сексуально возбуждают» друг друга всеми доступными методами. Пожалуй, самая близкая к хентаю работа в этой подборке. Смотрите на свой страх и риск (или наоборот, кто знает).

Citrus («Цитрус»)

Это аниме оказалось самым любимым фанатами юри, если верить опросу Исследовательского института Акибы. Нетрудно догадаться, в чем причина такой популярности. В «Цитрусе» достаточно близкий всем сеттинг, привычные архетипы персонажей и драма на каждом углу. Такое вполне могло бы выйти в формате сериала Netflix, но именно японцы реализовали подобную идею.

Девушке Юдзу Аихаре пришлось поступить в другую старшую школу, когда ее мама второй раз вышла замуж и переехала вместе с дочерью к новому мужу. Юдзу очень хотелось, чтобы в новом учебном заведении все было весело и беззаботно, да еще и новый идеальный парень нашелся сам собой. Вместо этого ее главной проблемой становится сводная сестра Мэй Аихара, которая еще и президент студенческого совета.

И она проявляет активный интерес к Юдзу. А затем оказывается, что почти все в новой школе не против лесбийских отношений.

Структура аниме относительно проста и даже тривиальна. Появляется новый персонаж, Мэй устраивает скандал, а Юдзу всеми силами пытается его разрешить. Но главная ценность аниме в том, что оно демонстрирует однополые романтические отношения без лишнего пафоса и эксцентризма. Любовь девушек тут — обычное явление со своими особенностями и трудностями, которые Юдзу предстоит познать сполна. Следить за этим — довольно захватывающее занятие, так что популярность аниме закономерна.

Yuru Yuri («Лилии на ветру»)

Если «Цитрус» всеми силами пытался показать приземленный формат юри-отношений, то «Лилии на ветру» идут совершенно противоположной дорогой. Это аниме — сборник юмористических абсурдных зарисовок на любой вкус и цвет. А тот факт, что местные героини любят друг друга в самых удивительных комбинациях, порой и вовсе задвигается на второй план.

Сюжет рассказывает об ученицах средней школы, состоящих в незарегистрированном клубе развлечений. Они заняли бывшее помещение клуба чаепития и начали беззаботно проводить свои дни. Акари, Кеко, Юи и Тинацу будут вытворять самые дикие безумства, совсем уж редко становясь серьезными. Такие вот они лихие ученицы!

Это не самое лучшие шоу для фанатов чистого юри, ведь за постоянными шутками места для романтических отношений почти не остается. Но если вам нужно легкое и приятное аниме, то «Лилии на ветру» идеально подходят под это описание.

А еще шоу подарило нам минимум один неплохой мем.

Yagate Kimi ni Naru («В конечном счете я стану твоей»)

Не все юри-аниме про школьную любовь пытаются выпячивать романтические пристрастия героинь на передний план. Иногда любовь между ними служит лишь для создания сюжетного контекста и подводит к многочисленным неловким ситуациям. «В конечном счете я стану твоей» — как раз из такого типа, даже несмотря на громкое название.

Школьница Ю Които, начитавшись седзе-манги, начала мечтать об идеальных романтических отношениях и лучшем парне на земле. Но когда ей наконец-то признались в любви, девушка ничего не почувствовала. В старшей школе она знакомится с Токо Нанами и надеется, что та поможет ей узнать все о любовных делах. Но у Токо есть свои планы на Ю.

Сюжет аниме отличается неспешным развитием и крайне планомерным построением отношений между Ю и Токо. Возможно, кому-то не понравится почти полное отсутствие фансервиса для почитателей юри, зато история от этого стала более цельной и серьезной. Фабула аниме схожа с «Цитрусом», но вот методы раскрытия персонажей тут несколько иные. В итоге получился другой взгляд на романтические отношения между школьницами, с которым определенно стоит ознакомиться.

Yuri Kuma Arashi («Шторм Медведя Лилии»)

Жанр юри успешно применяется и в более безумных сюжетах. Например, он вполне уместно смотрится в истории о противостояния людей и человеко-медведей. Последние все-таки больше походят на людей, но суть от этого не сильно меняется. И все персонажи тут — девушки, как же иначе.

За несколько лет до старта сюжета над Землей взорвался астероид Кумария. Именно его осколки и стали причиной появления человеко-медведей. Представители двух видов начали кровопролитную войну, число жертв лишь росло. В итоге между территориями противоположных рас была возведена Стена вымирания, и тогда якобы воцарился мир. Но школьницам Курэхе, Гинко и Лулу предстоит узнать, что противостояние готовится продолжиться с новой силой.

Удивительно, но при столь странной идее в аниме даже некоторые мотивы психологии и философии есть. В Yuri Kuma Arashi вообще неплохо реализованы юри-элементы, а тот факт, что это не очередное шоу о повседневной жизни обычных школьниц, лишь прибавляет ему ценности.

Simoun («Симун»)

После просмотра этого аниме можно понять, откуда еще создатели «Любимого во Франксе» воровали идеи. Тут тоже в центре внимания находятся пилотируемые роботы, которые управляются исключительно парами. Только в «Симуне» пилоты обязательно должны быть женского пола. Что еще безумнее — в аниме вообще все люди рождаются девушками, а в возрасте 17 лет выбирают себе пол при помощи особого обряда.

История рассказывает о государствах планеты Дайкурику — теократическом Симулакруме и технократических Серебряном Архипелаге и Свинцовом Нагорье. На страже Симулакрума стоят особые роботы — симуны. Их могут пилотировать лишь девушки, еще не прошедшие обряд выбора пола.

Проблема в том, что юных особ никто не обучал битвам, а многие даже на психологическом уровне не готовы воевать. Но энергичная Аэру все равно готова всеми силами отстаивать покой своего государства в команде с Нэвирил, чья бывшая напарница погибла.

В аниме до мелочей продуманный сеттинг. Каждый элемент мира Дайкурику чем-то обоснован, случайных событий нет. Проработка пилотов симунов тоже на высоте, за драматическим развитием отношений между ними следить становится все интереснее с каждой серией. Сами героини часто выходят за рамки своих стереотипов, оживая в глазах зрителей. «Симун» — это отличный пример того, на каком потрясающем уровне была японские анимация в середине нулевых. Посмотреть его стоит каждому, ведь оно удивляет на множестве разных уровней.

Mahou Shoujo Madoka Magica («Девочка-волшебница Мадока»)

Да, это не совсем юри-аниме. Вернее, совсем не юри-аниме. Но именно любовь между девочкам-волшебницами стала катализатором всех ужасающих событий, через которые пришлось пройти главным героиням. Разве это не достойная причина, чтобы включить в подборку одно из величайших аниме современности?

14-летняя школьница Мадока Канамэ однажды видит сон о конце света и загадочной темноволосой девочке. На следующий день эта девочка переводится в класс Мадоки. Зовут ее Хомура Акэми, а ее мрачный взгляд способен отпугнуть любого. Но именно встреча с ней навсегда изменит жизнь Мадоки.

Потрясающий визуальный ряд, прекрасная музыка, отсылки на «Фауста» и общий дух средневековой трагедии — не такого ожидаешь от аниме про девочек-волшебниц, но именно поэтому историю Мадоки обожают до сих пор. Даже любовь, которая в иных юри-аниме изображается великой и чистой силой, тут представлена в мрачных тонах. Она отравляет душу и сводит с ума, заставляет снова и снова разрушать миры, лишь бы достичь цели.

А в январе 2020-го страдания девочек-волшебниц продолжатся в аниме Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story.

Maria-sama ga Miteru («Дева Мария смотрит за вами»)

Знаете шутки о том, что в католических школах процветают самые распутные грехи человечества? Автор манги Maria-sama ga Miteru Оюки Конно, возможно, тоже о них наслышана. А Studio Deen вполне удачно реализовала ее работу в анимационном формате.

Аниме стартует с поступления Юми Фукудзавы в академию имени Святой Лилианны. Это престижная католическая школа в Токио, в который якобы все строго и серьезно. Но почти сразу после переводи к Юми проявляет заинтересованность Сатико Огасавара, одна из самых популярных учениц. Постепенно выясняется, что почти все местные «сестры» не так уж чисты помыслами.

Главные героини — яркие представители «высшего общества», так что будьте готовы к высокопарным диалогам и изысканным манерам. Тем любопытнее, когда у «дев» проявляются необычные качества вроде увлечения спортом или самураями. Также аниме неплохо заостряет внимание на причинах, по которым вдруг перестают интересоваться противоположным полом. Все довольно прозаично, но от того не менее остросоциально.

Mnemosyne: Mnemosyne no Musume-tachi («Дочери Мнемозины»)

А закончим мы кое-чем более жестким и жестоким. Причем забавный факт — аниме «Дочери Мнемозины» даже транслировали по российскому каналу «2×2» в 2011 году. Как оно сумело дойти до отечественного проката в начале десятилетия, пусть и на достаточно прогрессивном канале, — вопрос хороший.

В аниме мировое дерево Иггдрасиль порой распыляет свои семена по миру, чтобы те собрали информацию и вернулись с новыми знаниями. Если семя попадет в девушку — та станет бессмертной, а если в мужчину — превратит его в монстра-«ангела». Рин Асоги и Мими — бессмертные, от скуки занимающиеся детективными расследованиями. И обычные дела попадаются очень редко.

В «Дочерях Мнемозины» есть все, чтобы зацепить случайного зрителя — жуткие монстры, кровавые сцены, много секса и однополые отношения многовековых девушек. Даже без юри аниме смотрелось бы прекрасно, напоминая собой что-то вроде женской версии «Гантца». Но с юри стало даже лучше.

А какие вы знаете и любите юри-аниме? Расскажите в комментариях!

Аниме в жанре Дзёсэй смотреть онлайн бесплатно

  • Подборки мультиков
    • Про машинки
    • Про принцесс
    • Про животных
    • Про лошадей
    • Про супергероев
    • Про роботов
    • Про богатырей
    • Про футбол
    • Про динозавров
    • Про поезда
    • Про самолеты
    • Про новый год
    • Про рождество
    • Про кукол
    • Про танки
    • Про мотоциклы
    • Про тигров
    • Про рыцарей
    • Про собак
    • Про драконов
    • Про зверей
    • Про любовь
    • Про русалок
    • Про котов
    • Про мышей и крыс
    • Про пиратов
    • Про дружбу
    • Про космос
    • Про зомби
    • Про рыбок
    • Про фей
    • Про домовых
    • Про монстров
    • Про мишек
    • Про войну
    • Про насекомых
    • Про гонки
    • Про школу
    • Про сов
    • Про гномов
    • Про эльфов
    • Про индейцев
    • Про богов
    • Про ангелов
    • Про птиц
    • Про игрушки
    • Про вампиров
    • Про рыбалку
    • Про пожарных
    • Про полицейских
    • Про автобусы
    • Про бурундуков
    • Про пингвинов
    • Про корабли
    • Про львов
    • Про инопланетян
    • Про королей
    • Про свинок
    • Про зайцев
    • Про злодеев
    • Про муравьев
    • Про обезьянок
    • Про ёжиков
    • Про спасателей
    • Про путешествия
    • Про сокровища
    • Про трактор
    • Про ферму
    • Про Хэллоуин
    • Про цирк
    • Про черепах
    • Про изобретателей
    • Про кроликов
    • Про слонов
    • Про змей
    • Про попугаев
    • Про волков
    • Про лисичек
    • Про самураев
    • Про троллей
    • Про хоккей
    • Про баскетбол
    • Про здоровье
    • Про кротов
    • Про привидения
    • Про мумий
    • Про волшебство и магию
    • Про уток
    • Про ворон
    • Про ПДД
    • Про мутантов
    • Про солдат
    • Про детей
    • Про ниндзя
    • Про лягушек
  • Аниме
    • Все аниме
    • Антивойна
    • Антиутопия
    • Военная тематика
    • Война
    • Гарем
    • Гарем для девочек
    • Игры
    • Виртуальная реальность
    • Прокси бои
    • Искусство
    • Манга
    • Музыка
    • Исторический
    • Альтернативная история
    • Киберпанк
    • Кулинария
    • Лоликон
    • Не японское
    • Нелинейный сюжет
    • Повседневность
    • Политика
    • Полицейские
    • Полулюди
    • Постапокалиптика
    • Русские в аниме
    • Стимпанк
    • Тайный заговор
    • Школьная жизнь
    • Вестерн
    • Детектив
    • Драма
    • Комедия
    • Пародия
    • Преступный мир
    • Воры
    • Мафия/Якудза
    • Охотники за головами
    • Пираты
    • Террористы
    • Убийцы
    • Приключения
    • Психология
    • Романтика
    • Любовный треугольник
    • Сверхъестественное
    • Мистика
    • Ужасы
    • Зомби
    • Призраки
    • Суперспособности
    • Спорт
    • Футбол
    • Баскетбол
    • Триллер
    • Фантастика
    • Альтернативная реальность
    • Андроиды
    • Инопланетные расы
    • Искусственный интеллект
    • Киборги
    • Космос
    • Путешествия во времени
    • Силовые костюмы
    • Фэнтези
    • Ангелы
    • Божества
    • Вампиры
    • Ведьмы
    • Демоны
    • Драконы
    • Магия
    • Параллельный мир
    • Русалки
    • Современное фэнтези
    • Суккубы
    • Темное фэнтези
    • Темные эльфы
    • Феи
    • Целый фэнтези мир
    • Эльфы
    • Экшен
    • Боевые искусства
    • Ниндзя
    • Перестрелки
    • Самураи
    • Сражения на мечах
    • Бисёнэн
    • Гендерная интрига
    • Дзёсэй
    • Махо-сёдзё
    • Меха
    • Пилотируемые роботы
    • Трансформеры
    • Сёдзё
    • Юри
    • Сёнэн
    • Яой
    • Сэйнэн
    • Этти
  • Последние публикации
  • Новинки
  • Мультфильмы
    • Мультики 2020 года
    • Мультики 2019 года
    • Мультики 2018 года
    • Мультики 2017 года
    • Для девочек
    • Для мальчиков
    • Для малышей
    • Для детей
    • Для подростков
    • Для взрослых
    • Короткометражные
    • Отечественные
    • Полнометражные
    • Развивающие
    • Советские
    • Русские
    • Зарубежные
    • Сказки
    • Пластилиновые
    • Adult Swim
  • Персонажи
    • Винкс Клуб
    • Барби
    • Эвер Афтер Хай
    • Мой маленький пони
    • Школа монстров
    • Братц
    • Микки Маус
    • Смешарики
    • Лунтик
    • Леди Баг и Супер Кот
    • Шрек
    • Винни-Пух
    • Тачки
    • Соник
    • Шарлотта Земляничка
    • Принцессы Диснея
    • Дед Мороз
    • Мстители
    • Каспер
    • Фунтик
    • Том и Джерри
    • Скуби-Ду
    • Маугли
    • Щенячий патруль
    • Вспыш и машинки
    • Барбоскины
    • Свинка Пеппа
    • Ну, погоди!
    • Финес и Ферб
    • Буба
    • Флэш
    • Баба Яга
    • Чудо-женщина
    • Хот Вилс
    • Люди Икс
    • Астерикс и Абеликс
    • Лига справедливости
    • Кунг-фу Панда
    • Ледниковый период
    • Король Лев
    • Супермен
    • Бэтмен
    • Человек-паук
    • Железный человек
    • Халк
    • Трансформеры
    • Черепашки ниндзя
    • Лего
    • Бен 10
    • Звёздные войны
    • Смурфики
    • Миньоны
    • Дональд Дак
    • Плуто
    • Тор
    • Капитан Америка
    • Покемоны
    • Флинстоуны
    • Губка Боб
  • Жанры
    • Триллеры
    • Семейные
    • Комедии
    • Драмы
    • Детективы
    • Фэнтези
    • Вестерн
    • Документальные
    • Приключения
    • Ужасы
    • Фантастика
    • Боевики
    • Мелодрамы
    • Криминал
    • Спорт
    • Исторические
    • Музыка
    • Аниме
  • Мультсериалы
  • Студии
    • Гибли
    • Пиксар
    • Дисней
    • Марвел
    • Мельница
    • DC Comics
    • DreamWorks
    • Blue Sky Studios
    • Universal Pictures
    • Союзмультфильм
    • Sony Pictures Animation
  • Каналы
    • Nickelodeon
    • Cartoon Network
    • Disney
    • Jetix
    • Мульт
    • Карусель
    • Мультимания
    • 2×2
    • Netflix
    • СТС
  • Популярные

Аниме про ниндзя и самураев: 14 лучших представителей жанра

  • Toggle menu

    • Активные
      • Все статьи
      • Альпинизм ★
      • Виндсерфинг
      • Воздушная гимнастика
      • Заплывы
      • Йога и фитнес ★
      • Конный спорт ★
      • Концертный туризм
      • Косплей
      • Легкая атлетика ★
      • Парашютный спорт
      • Плавание
      • Походы
      • Сапсерфинг: доступный, простой и понятный спорт
      • Сноубординг
      • Страйкбол
      • Фигурное катание ★
      • Хоккей ★
      • Crossfit ★
      • Workout ★
      • Zumba
    • Спокойные
      • Все статьи
      • Астрология ★
      • Анимe
      • Комиксы
      • Музыка ★
      • Мультфильмы
      • Сериалы
      • Фильмы
      • Шахматы ★
    • Творческие
      • Все статьи
      • Блогерство
      • Граффити
      • Дача, садоводство ★
      • Исторические реконструкции ★
      • Ролевое движение
      • Фаер-шоу ★
      • Флористика
      • Хюгге
      • Geek ★
    • Социальные
      • Все статьи
      • Аутизм
      • Детская истерика
      • Интроверсия
      • Коронавирус
      • Стресс
      • Субкультуры
      • Счастье
      • Цветотерапия
      • Экология
    • С животными
      • Все статьи
      • Волки ★
      • Еноты ★
      • Жирафы ★
      • Зайцы ★
      • Зебры ★
      • Коты ★
      • Ламы ★
      • Ленивцы ★
      • Лисы ★
      • Лошади ★
      • Медведи ★
      • Морские жители ★
      • Олени ★
      • Панды ★
      • Птицы ★
      • Разное ★
      • Слоны ★
      • Собаки
    • Геймерские
      • Все статьи
      • 6 лучших женщин из видеоигр
      • Apex Legends
      • Battlefield
      • Call of duty ★
      • Clash of Clans/Royale ★
      • Counter Strike ★
      • Cyberpunk 2077
      • Death Stranding
      • Doom Eternal
      • Dota ★
      • Fortnite
      • Gears 5
      • Metro Exodus
      • PUBG
      • Resident evil ★
      • Standoff 2
      • The Sims ★
      • Warсraft ★
        • Игры августа 2020
        • Игры для детей и их родителей
      • Игры для пары
      • Игры на каникулы
      • Игры на карантин
      • Киберспорт
      • Мобильные игры
      • Новинки 2020 года
      • Разное ★
    • Подборки
      • Все статьи
      • Костюмы на Хэллоуин
      • Подарки на 23 февраля
      • Мерч по любимым фильмам, сериалам и мультикам
      • Подарки на 8 марта
      • Подарки на Новый год
      • Подарки на 14 февраля ★
      • Подарки на День рождения ★
      • Подарки на свадьбу ★
      • Принты для начальников ★
      • Принты для офисных сотрудников ★
      • Принты для музыкантов ★
      • Принты для друзей-геймеров
      • Принты для фанатов аниме
      • Принты против коронавируса
      • Принты с классными надписями
      • Топ принтов по Марвел
      • Топ-15 бесплатных ресурсов на время карантина
      • Топ-5 воспоминаний на карантине
      • Топ-15 хобби для заработка
      • Топ-3 способа, как сложить футболку
      • Топ-5 карантинных товаров
      • Топ-5 подарков другу
        • Топ-5 подарков подруге

    Аниме про боевые искусства: список лучших

    • Toggle menu

      • Активные
        • Все статьи
        • Альпинизм ★
        • Виндсерфинг
        • Воздушная гимнастика
        • Заплывы
        • Йога и фитнес ★
        • Конный спорт ★
        • Концертный туризм
        • Косплей
        • Легкая атлетика ★
        • Парашютный спорт
        • Плавание
        • Походы
        • Сапсерфинг: доступный, простой и понятный спорт
        • Сноубординг
        • Страйкбол
        • Фигурное катание ★
        • Хоккей ★
        • Crossfit ★
        • Workout ★
        • Zumba
      • Спокойные
        • Все статьи
        • Астрология ★
        • Анимe
        • Комиксы
        • Музыка ★
        • Мультфильмы
        • Сериалы
        • Фильмы
        • Шахматы ★
      • Творческие
        • Все статьи
        • Блогерство
        • Граффити
        • Дача, садоводство ★
        • Исторические реконструкции ★
        • Ролевое движение
        • Фаер-шоу ★
        • Флористика
        • Хюгге
        • Geek ★
      • Социальные
        • Все статьи
        • Аутизм
        • Детская истерика
        • Интроверсия
        • Коронавирус
        • Стресс
        • Субкультуры
        • Счастье
        • Цветотерапия
        • Экология
      • С животными
        • Все статьи
        • Волки ★
        • Еноты ★
        • Жирафы ★
        • Зайцы ★
        • Зебры ★
        • Коты ★
        • Ламы ★
        • Ленивцы ★
        • Лисы ★
        • Лошади ★
        • Медведи ★
        • Морские жители ★
        • Олени ★
        • Панды ★
        • Птицы ★
        • Разное ★
        • Слоны ★
        • Собаки
      • Геймерские
        • Все статьи
        • 6 лучших женщин из видеоигр
        • Apex Legends
        • Battlefield
        • Call of duty ★
        • Clash of Clans/Royale ★
        • Counter Strike ★
        • Cyberpunk 2077
        • Death Stranding
        • Doom Eternal
        • Dota ★
        • Fortnite
        • Gears 5
        • Metro Exodus
        • PUBG
        • Resident evil ★
        • Standoff 2
        • The Sims ★
        • Warсraft ★
          • Игры августа 2020
          • Игры для детей и их родителей
        • Игры для пары
        • Игры на каникулы
        • Игры на карантин
        • Киберспорт
        • Мобильные игры
        • Новинки 2020 года
        • Разное ★
      • Подборки
        • Все статьи
        • Костюмы на Хэллоуин
        • Подарки на 23 февраля
        • Мерч по любимым фильмам, сериалам и мультикам
        • Подарки на 8 марта
        • Подарки на Новый год
        • Подарки на 14 февраля ★
        • Подарки на День рождения ★
        • Подарки на свадьбу ★
        • Принты для начальников ★
        • Принты для офисных сотрудников ★
        • Принты для музыкантов ★
        • Принты для друзей-геймеров
        • Принты для фанатов аниме
        • Принты против коронавируса
        • Принты с классными надписями
        • Топ принтов по Марвел
        • Топ-15 бесплатных ресурсов на время карантина
        • Топ-5 воспоминаний на карантине
        • Топ-15 хобби для заработка
        • Топ-3 способа, как сложить футболку
        • Топ-5 карантинных товаров
        • Топ-5 подарков другу
          • Топ-5 подарков подруге
        • Топ-7 занятий после праздников
        • Хобби для женщин
        • Хобби для муж

      аниме про свадьбу — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

       http://www.b17.ru/article/7701/

       

      Авторы: Белова Мария, Бисенова Ляйля
      Это вторая статья из запланированного нами цикла статей о женской инициации. В нашей предыдущей статье мы описывали процесс женской инициации, которой проходит девочка в пубертатный период, когда ей необходимо по новому принять свою мать и собственную женственность. Эта статья посвящена периоду, когда девушка становится женщиной, принимая свой внутренний мужской образ (анимус) и мужчину как спутника жизни. Как и в предыдущей статье, мы искали структурное описание этой инициации в сказках. нам показалось, что очень интересно и наиболее полно этот процесс описан в сказках братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» и А.С. Пушкина «Сказка о мертвой Царевне и семи богатырях». Обе эти сказки, несомненно, содержат в себе много авторского, но являются народными. Судя по сюжету, это одна и та же сказка. В ней подробным образом рассказывается о том, каким образом девушка, пройдя инициацию, становится женщиной. На внешнем (социальном) уровне, она меняет статус: перестает быть дочерью своих родителей, чтобы стать полноправной представительницей своего сообщества, на внутреннем (психологическом) уровне она перерождается и, как говорит Римма Ефимкина, умирает как девушка, чтоб возродиться женщиной. Несмотря на сходство сказок, в них есть и значительные различия. Как нам показалось, германская сказка более древняя, берущая корни из племенной общины, когда мир и быт женщин был отделен от мужского мира. С течением времени люди вносили в нее понятные им детали и подробности, к нам она пришла в пересказе братьев Гримм. Русская сказка, судя по всему, более поздняя, времен родовой общины, когда люди уже жили семьями, где мужской и женский миры были объединены общим бытом. Хотя, возможно, эта сказка просто претерпела больше изменений с течением времени.

      Безусловно, основную роль на различия в сказках оказали психологические особенности сложивших их народов. В сказке братьев Гримм отец героини, по большему счету, отсутствует. Как утверждала Мария Луиза фон Франц, культурно-исторически структура психики германских народностей сложилась таким образом, что анима у них не сформирована[1]. Мы взяли на себя смелость предположить, что в психологии этих народов должны были существовать компенсаторные механизмы, дающие возможность женской энергии проявиться, но, вследствие дисбаланса, она проявлялась в гипертрофированном виде. В сказке женская энергия как бы заполоняет собой все психологическое пространство. В русской сказке отец хоть и нее играет активной роли в судьбе героини, но все же присутствует. Организация быта русского народа требовала слаженного коллективного труда, где ценилась как роль мужчины, так и женщины. Это отразится в системе верований русского народа, языческие персонажи которого в большинстве случаев, жили семьями, например: банник с банной хозяюшкой, доможил с домовичихой, водяной с водянихой.[2] Такое, казалось бы, небольшое различие в структуре сказки как фактическое наличие или отсутствие отца, существенным образом влияет на процесс инициации наших героинь.
      В обеих сказках история девушки описана с самого рождения. Обе сказки начинаются с того, что мать героини ждет мужа и смотрит на снег. Различия начинаются с момента зачатия наших героинь. Царевна из русской сказки появляется на свет естественным образом, там есть Царь-отец, которого и ждет мать.

      Царь с царицею простился,
      В путь-дорогу снарядился,
      И царица у окна
      Села ждать его одна.

      Белоснежка рождается оттого, что мать загадывает желание и, как бы случайно, укалывается о веретено до крови.

      Зимним деньком, в то время как снег валил хлопьями, сидела одна Королева и шила под окошечком, у которого рама была черного дерева. Шила она и на снег посматривала, и уколола себе иглой палец до крови. И подумала королева про себя: «Ах, если бы у меня родился ребеночек белый, как снег, румяный, как кровь, и чернявый, как черное дерево!» И вскоре желание ее точно исполнилось: родилась у ней доченька – белая, как снег, румяная, как кровь, и черноволосая; и была за свою белизну названа Белоснежкой.

      С самого начала сказки во внутрипсихическом мире Царевны есть образ отца, на основе которого она и будет формировать свой анимус. В психике Белоснежки роль отца сведена к минимуму, даже момент зачатия показан символически (укололась – кровь), для формирования анимуса она, по-видимому, будет использовать внутренний мужской образ собственной матери[3]. Мы взяли эти обе сказки, потому что в реальной жизни и сейчас девушки проходят психологическую инициацию, либо используя образ своего отца, либо внутренний мужской образ собственной матери.
      После рождения дочери мать в обеих сказках умирает, на смену ей приходит злая мачеха.

      Вот в сочельник в самый, в ночь Бог дает царице дочь.
      Рано утром гость желанный, День и ночь так долго жданный,
      Издалеча наконец Воротился царь-отец. На него она взглянула,
      Тяжелешенько вздохнула, Восхищенья не снесла, И к обедне умерла.
      Долго царь был неутешен, Но как быть? и он был грешен;
      Год прошел как сон пустой, Царь женился на другой.
      Правду молвить, молодица Уж и впрямь была царица: Высока, стройна, бела,
      И умом и всем взяла; Но зато горда, ломлива,
      Своенравна и ревнива. Ей в приданое дано Было зеркальце одно;
      Свойство зеркальце имело: Говорить оно умело.

      И чуть только родилась доченька, Королева-мать и умерла. Год спустя Король женился на другой. Эта вторая жена его была красавица, но и горда, и высокомерна, и никак не могла потерпеть, чтобы кто-нибудь мог с нею сравняться в красоте. Эта вторая жена его была красавица, но и горда, и высокомерна, и никак не могла потерпеть, чтобы кто-нибудь мог с нею сравняться в красоте. Притом у нее было такое волшебное зеркальце, перед которым она любила становиться, любовалась собой и говаривала:
      «Зеркальце, зеркальце, молви скорей,
      Кто здесь всех краше, кто всех милей?»
      Тогда и отвечало ей зеркальце:
      «Ты, королева, всех здесь милей».

      Смерть хорошей матери говорит нам о том, что пришло время материнскому комплексу повернуться негативной стороной. В сознании героини есть образ хорошей любящей матери (изначально мать в обеих сказках хорошая), но к тому моменту, когда разворачивается основное действие сказки, девушка сознательно или бессознательно воспринимает мать как негативную. Эта ситуация обусловлена действием Самости, которая руководит переходом к патриархальной фазе развития. Нойманн писал : «…один из фундаментальных законов психики в том, что Самость всегда «одевается» или маскируется в архетип более прогрессивной фазы. И тогда прежде доминировавший архетип констеллируется в своем негативном аспекте»[4]. Для того чтобы Эго развилось, перешло на патриархальный уровень развития, нужна констелляция материнского объекта в виде Ужасной Матери. В наших сказках смерть хорошей матери происходит очень рано, девочка только родилась, это говорит нам о том, что психологически она не созрела для того, чтобы воспринять такую констелляцию материнского комплекса, ей предстоит сложный путь прежде, чем она сможет принять свою мать, а, следовательно, и себя объективно.
      Внутренний образ матери особенно важен для девушки, идентифицируясь с которой, она первоначально приобретает свою идентичность. Опираясь на точку зрения Отто Кернберга[5], что в результате благополучного разрешения эдипального конфликта, девочка преодолевает эдипальную мать, оставляя идентификацию с функциями матери, мы предположили, что основой благополучной идентификации девочки с матерью служит ее идентификация с ролями матери, жены, хозяйки. Нашей героини предстоит стать женщиной, это означает, что она теперь сама будет выполнять функции матери. Ее может пугать не только ответственность и новизна этих ролей, но и возможная агрессия со стороны матери, место которой она вскоре займет. Даже если мать настроена позитивно, девушка может фантазировать ее ревность и злость, проецируя на мать свои зависть и страх.
      Наличие у мачехи волшебного зеркальца дает нам широкое поле для интерпретации, поскольку символика зеркала очень многогранна, и вряд ли найдется культура, в которой бы не упоминались зеркала. С одной стороны, они выступают как символы божественного, символы истины и познания, с другой, как символы обманчивости, неподлинности, тщеславия, самолюбования, безумия. В своей способности отражать человека и окружающую его реальность, зеркало устойчиво соотносится с сознанием, мышлением, выступающими инструментами самопознания и отражения универсума; понятие «рефлексия» (латинское «отражение») сближает мысль и зеркало. Мы считаем, что здесь оно является объективным отражением субъективных фантазий мачехи, которые на определенный период, пока эдипальный конфликт не появился, реальны.
      Развитие основного сюжета сказки разворачивается, когда героини повзрослели, похорошели и, как следствие этого, готовы выйти замуж.

      А царевна молодая,
      Тихомолком расцветая,
      Между тем росла, росла.
      Поднялась — и расцвела.
      Белолица, черноброва,
      Нраву кроткого такого.
      И жених сыскался ей,
      Королевич Елисеи.

      Белоснежка же между тем подрастала и хорошела, она была прекрасна, как ясный день.

      Обе девушки описываются как необыкновенные красавицы, особенно подчеркивается белизна их кожи. Белый цвет, как и черный, является бесцветным, нейтральным. Во всем мире цвет траура либо белый, либо черный, они символизируют процесс перехода из одного состояния в другое. Также белый цвет символизирует чистоту и непорочность героини, намекая на предстоящую ей дефлорацию и, на физическом уровне, ее становление женщиной. Но нас, безусловно, больше интересует ее внутренняя, психологическая инициация. Нам важно понять какие психологические изменения должны произойти в девушке, для того, чтоб она чувствовала себя полноценной женщиной.
      Здесь мы опять хотим обратить Ваше внимание на различия в сказах: взросление русской Царевны подчеркивается появлением у нее жениха, для Белоснежки же просто время пришло. Наличие жениха у Царевны подтверждает наше предположение о ее более сформированной фигуре анимуса, отсутствие его у Белоснежки нами интерпретировано как незрелость девушки, ее недостаточная готовность к переменам. С этого момента способы прохождение ими инициации будут существенно отличаться.
      Наступил момент, когда, обратившись к своему зеркалу, мачеха не слышит привычный ответ.

      И когда королева однажды спросила у зеркальца:
      «Зеркальце, зеркальце, молви скорей,
      Кто здесь всех краше, кто всех милей?»
      Зеркальце отвечало ей:
      «Ты, королева, красива собой;
      А все же Белоснежка выше красой».
      Ужаснулась королева, пожелтела, позеленела от зависти. И вот позвала она однажды своего псаря и сказала: «Выведи эту девчонку в лес, чтобы она мне более на глаза не попадалась. Убей ее и в доказательство того, что мое приказание исполнено, принеси мне ее легкое и печень».

      Вот царица, наряжаясь
      Перед зеркальцем своим,
      Перемолвилася с ним:
      «Я ль, скажи мне. всех милее.
      Всех румяней и белее?»
      Что же зеркальце в ответ?
      «Ты прекрасна, спору нет;
      Но царевна всех милее,
      Всех румяней и белее».
      Как царица отпрыгнет,
      Да как ручку замахнет,
      Да по зеркальцу как хлопнет,
      Каблучком-то как притопнет!..
      «Ах ты, мерзкое стекло!
      Это врешь ты мне назло…
      Бросив зеркальце под лавку,
      Позвала к себе Чернавку
      И наказывает ей,
      Сенной девушке своей,
      Весть царевну в глушь лесную
      И, связав ее, живую
      Под сосной оставить там
      На съедение волкам.

      Зеркало, выполняя свою функцию отражения объективной реальности, показывает мачехе изменившуюся действительность, которая больше не соответствует ее фантазиям. Конфликт нарастает, требуя своего разрешения. Нарастание эдипального конфликта должно привести Эго к отрыву от внутреннего материнского объекта. Эта ситуация неизбежна, как отмечал Э. Нойманн, «наступление эдипального конфликта обусловлено природой»[6]. Мать усугубляет ситуацию, не желая уступать свои позиции «самой — самой», и девушка начинает фантазировать, что мать желает ее смерти, одновременно с этим у нее появляется бессознательное желание убить мать. Это символический акт, связанный с неспособностью дочери признать в себе качества матери, которые она воспринимает как негативные. Внутренний конфликт приводит героинь к началу инициации.
      Для осуществления перехода из одного состояния в другое необходим проводник, эту роль обычно выполняет трикстер, он связывает миры и появляется всегда, когда необходимы изменения. В обеих сказках приход трикстера инициируется мачехой, желающей избавится от падчерицы. В сказке о Белоснежке мачеха выбирает для этой роли Псаря, в сказке о Мертвой Царевне сенную девушку Чернавку. Трикстер обещает мачехе завести падчерицу в лес и там убить, но обманывает её.

      Псарь вывел девочку из дворца в лес, и как вынул свой охотничий нож, чтобы пронзить невинное сердце Белоснежки, та стала плакать и просить: «Добрый человек, не убивай меня; я убегу в дремучий лес и никогда уже не вернусь домой».
      Пожалел псарь хорошенькую девочку и сказал: «Ну и ступай. Бог с тобой, бедная девочка!». Как раз в это время молодой оленчик выскочил из кустов; псарь приколол его, вынул из него легкое с печенью и принес их королеве в доказательство того, что ее приказание исполнено.

      С царевной
      Вот Чернавка в лес пошла
      И в такую даль свела,
      Что царевна догадалась,
      И до смерти испугалась,
      И взмолилась: «Жизнь моя!
      В чем, скажи, виновна я?
      Не губи меня, девица!
      А как буду я царица,
      Я пожалую тебя».
      Та, в душе ее любя,
      Не убила, не связала,
      Отпустила и сказала:
      «Не кручинься, бог с тобой».
      А сама пришла домой.
      «Что? — сказала ей царица,-
      Где красавица-девица?»
      — «Там, в лесу, стоит одна,-
      Отвечает ей она,-
      Крепко связаны ей локти;
      Попадется зверю в когти,
      Меньше будет ей терпеть,
      Легче будет умереть».

      Когда девушке приходит время взрослеть, необходимо, чтобы кто-то помог ей в этом. Хорошо, если это будет мать или другая более опытная женщина, которой девушка доверяет. Она поможет ей войти в мир женственности и познать мужчину как спутника и партнера, найти контакт со своими бессознательными образами, в частности с анимусом, что даст ей возможность подготовиться к предстоящим переменам. В сказке о Мертвой Царевне Чернавка, хоть и против воли Царевны, помогает ей перейти из мира простого проживания обыденной жизни (сознательного состояния) в мир внутрипсихических образов (в состояние, дающее возможность контакта с бессознательным). В сказке о Белоснежке такой женщины нет, поэтому трикстер в этой сказке появляется в роли мужчины с ножом в руках.
      Девушка, внутренний мужской образ которой основывается на представлениях о мужчинах ее матери, формирует внутри себя выраженный биполярной мужской объект. На сознательной уровне мужчины представляются ей «благородными рыцарями без страха и упрека», на уровне бессознательного она видит их жестокими животными, которые «хотят только одного». Таковы амбивалентные посылы ее матери, которая, с одной стороны, пытается «оградить» дочь от боли и ошибок, запрещая ей общаться с мальчиками, на самом деле, возможно, завидуя тому, что «ее сказка только начинается»[7]. С другой стороны, она бессознательно подталкивает дочь к отношениям с мужчинами, стремясь еще раз прожить эти отношения уже через нее. И в том, и в другом случае она не дает дочери необходимых рекомендаций как себя вести и не объясняет чего необходимо опасаться. Девушка неизбежно встречает «псаря» — угрожающую мужскую фигуру. Она позволяет завести себя в опасное место с тем, чтобы столкнуться в реальности со своими бессознательными опасениями. Как правило, она просто пугается, но этот случай приоткрывает перед ней содержания ее бессознательных представлений о мужчинах.
      После того, как Белоснежка убегает в лес, оттуда выходит олененок, которого псарь приносит в жертву, как нам кажется, ради того, чтобы умилостивить материнский объект. Олень является благоприятным символом, ассоциирующийся с солнцем, восходом, светом, чистотой, обновлением, возрождением, созиданием и духовностью. Он является посредником между небом и землей, посланником богов. В средневековом искусстве на Западе олень символизировал уединение и непорочность. Его появление может символизировать как начало обновления психики, так и быть символом благословения начинающегося процесса со стороны трансцендентного (бессознательного). То, что животное приносится в жертву ради благополучного прохождения героиней инициации, указывает на древние корни сказки.
      Мачеха требует, чтоб в доказательство смерти героини псарь принес ее легкое и печень. Это очень символичный акт, смерть оленя, в том числе это и отказ от инстинктивной части себя. Тех инстинктов, которые помогают нам чувствовать себя, свое тело, свои эмоциональные состояния. На то время пока происходит глубокая бессознательная работа, мы можем не замечать своих чувств и эмоции, что в свою очередь может привести к депрессивной апатии или возникновению психосоматического заболевания. Также можно отметить, что с точки зрения телесно-ориентированной психологии, легкое — часть системы вентиляции, отвечающая за автономию личности. Основными функциями печени являются производство желчи и воспроизводство, и очищение крови. Кровь является символом жизни и энергии, желчь символом агрессивности и злобы. Мы можем сделать вывод, что когда материнский объект гипертрофирован, девушка воспринимает действие матери как посягательство на свою автономию, сопротивление начинающимся изменениям и предстоящему обновлению, возможно, даже как угрозу ее витальности. Ее инстинктивная часть, лишенная желчи, лишает девушку возможности свободно выражать, вернее, чувствовать агрессию.
      Наши героини оказались в лесу.
      Но невеста молодая,
      До зари в лесу блуждая,
      Между тем все шла да шла
      И на терем набрела.
      Ей навстречу пес, залая,
      Прибежал и смолк, играя;

      И вот очутилась бедняжка в дремучем лесу одна одинешенька, и стало ей так страшно, что она каждый листочек на деревьях осматривала, и не знала, что ей делать и как ей быть. И пустилась бежать, и бежала по острым камням и по колючим кустарникам, и дикие звери сновали мимо нее взад и вперед, но ей не причиняли никакого вреда.
      Бежала она, пока несли ее резвые ноженьки, почти до вечера; когда же утомилась, то увидела маленькую хижинку и вошла в нее.

      Символика леса, прежде всего, ассоциируется с телесным бессознательным. Как известно из работы Юнга «Дух Меркурий»[8], лес связан с психосоматической областью психики и, по мнению М. Л. фон Франц, оказавшись в сказочном лесу, вы «тонете в своем теле и только прозябаете».[9] Так же М. Л. фон Франц отмечает, что, анализируя героиню сказки, попавшей в лес, можно прийти к выводу, что «она утонула в какой-нибудь непостижимой депрессивной апатии».[10] Из сказанного выше, мы можем сделать вывод, что в реальной жизни в этот период девушка, погружаясь в образы личного бессознательного, скорее всего, будет подвержена депрессивным состояниям, либо у нее может начаться психосоматическое заболевание.
      Лес традиционно связывают с символикой женского начала, идущего от символа Великой матери. В древние времена, когда леса занимали большую часть суши, они были местом жертвоприношений и проведения инициаций.
      Анализируемая нами инициация проводилась для того, чтобы девушка могла в полной мере принять собственную женственность, которую без мужественности, составляющую с ней целое, понять и принять невозможно. Девушка принимает себя как женщину только после принятия мужского.
      Наши героини, погружаясь в сферу личного бессознательного (в лес), символика которого связанна с женским началом, находят «островок сознания», символизирующийся здесь домиком в лесу. Чтобы этот лес стал «ее» лесом, ей необходимо закрепиться на чем-то, что ему противостоит, чтобы не быть «проглоченной» Великой матерью, ей необходимо найти свой домик, и очень логично, что он принадлежит внутренним мужским объектам героини, ее анимусу.
      Обе девушки спокойно заходят в дом, и каждая по-своему начинает в нем осваиваться.

      Посреди хижины стоял столик с семью маленькими тарелочками, и на каждой тарелочке по ложечке, а затем семь ножичков и вилочек, и при каждом приборе по чарочке. Около стола стояли рядком семь кроваток, прикрытых белоснежным постельным бельем.
      Белоснежка, которой очень и есть, и пить хотелось, отведала с каждой тарелочки овощей и хлеба и из каждой чарочки выпила по капельке вина, потому что она не хотела все отнять у одного. Затем, утомленная ходьбой, она пыталась прилечь на одну из кроваток; но ни одна не пришлась ей в меру; одна была слишком длинна, другая – слишком коротка, и только седьмая пришлась ей как раз впору. В ней она и улеглась, перекрестилась и заснула.

      В ворота вошла она,
      На подворье тишина…
      Дверь тихонько отворилась.
      И царевна очутилась
      В светлой горнице; кругом
      Лавки, крытые ковром,
      Под святыми стол дубовый,
      Печь с лежанкой изразцовой.
      Видит девица, что тут
      Люди добрые живут;
      Знать, не будет ей обидно.
      Никого меж тем не видно.
      Дом царевна обошла,
      Все порядком убрала,
      Засветила богу свечку,
      Затопила жарко печку,
      На полати взобралась
      И тихонько улеглась.

      Героини по-разному ведут себя в незнакомом месте. Белоснежка пробует еду и вино, и ложится спать. Царевна же прибирается, топит печку и только после этого засыпает, это говорит нам о том, что сознание наводит некоторый порядок в той части бессознательного, с которым на данный момент взаимодействует, делает его для себя понятным. Она делает это не спрашивая у хозяев, будто она более или менее осведомлена как вести себя в этом месте, что опять нас возвращает к мысли, что анимус этой героини более развит и входит в психическую структуру личности. Но, как бы то не было, обе они ведут себя очень деликатно (Белоснежка ест чуть-чуть из каждой тарелки, чтобы не оставить кого-то без ужина). Во многих сказках главные герои ведут себя именно так, они не позволяют себе быть неосторожными или слишком напористыми сталкиваясь с бессознательным.
      Царевна попадает в терем к семи богатырям, а Белоснежка к семи гномам. Символика числа семь очень многогранна, число семь можно получить при помощи сложения тройки и четверки. Первое из этих слагаемых является символом неба и души, второе же олицетворяет землю и тело. Соединяясь вместе они показывают объединение мужского и женского, целостность, возникающую в результате трансформации, таким образом, мы можем рассматривать цифру семь, как символ трансформации.
      В наших сказках столь многоликое проявление анимуса главной героини объясняется тем, что сознательно женщины моногамны, соответственно для сохранения баланса в бессознательном ее анимус будет представлен полигамно. Мужчина отвечает за выполнения многих биологических функций, как говорится в народе: «…и жнец, и швец, и на дуде игрец». Как отмечает Эмма Юнг: «в соответствии с более разнообразным полем мужской активности анимус проявляется как представитель или мастер любого вида способностей».[11] Или, как в нашем случае, группой мужчин разных возрастов. Взаимодействуя (общаясь) и структурируя (убирая) Эго интегрирует маскулинные компонентыв сознание личности.
      Анимус девочки, ее внутреннее представление о том, что такое мужчина, и одновременно с этим мужские качества ее личности, формируется, в целом, на основе ее внутреннего образа отца. Как и все архетипы, архетип отца двойственен. С одной стороны он может быть защищающим, великодушным, одаривающим, с другой он может быть мстительным, проклинающим, подавляющим, лишающим сил. По мнению Дж. Холла «если ребенок воспринимает отца позитивно, он ощущает его силу и эмоциональную поддержку и, подпитываемый энергией отца, преобразует внешний мир. Если же он воспринимает отца негативно, хрупкая детская психика разрушается…
      Благодаря матери ребенок может ощущать мир как заботливую и защищающую его среду. Благодаря отцу он может получить поддержку, чтобы войти в мир. Мифы о Великой Матери составляют большой цикл, связанный с мотивом смерти — возрождения, то есть вечного возвращения. Мифы о Небесном Отце связаны с вечным поиском, странствием от наивности к опыту, от темноты к свету, от дома к горизонту. Каждый мифологический цикл должен быть пройден»[12].
      Внутренние представления девушки об отце хоть и имеют первостепенное значение в формировании анимуса, но, все же, являются лишь базой, основой, на которой девушка формирует внутренний мужской объект. Для того чтобы сформировать анимус, ей необходимо дополнить внутреннюю мужскую фигуру различными значимыми для нее мужскими объектами, в сказках наши героини контактирует с семью богатырями, или гномами.В реальной жизни этот этап очень похож на то, что происходит в бессознательном. В этот период девушка может много фантазировать о будущем мужчине: «какой он, как он выглядит, как они познакомятся и т.д», как будто набирая качества, дополняя внутренний мужской образ, ей могут сниться сны, в которых присутствуют мужские объекты. Но и сны, и фантазии, зачастую не связаны с реальностью, в бессознательном идет активный процесс расщепления и наполнения анимуса, который, как правило, сознанием не отслеживается.
      Белоснежка попадает в домик к гномам. Гномы — олицетворение природных сил, изначально гномы считались духами стихии земли, подобно духам трех других стихий — воздуха, воды, огня. Гномы являются хтоническими существами, учат людей ремеслам и наделены мудростью. Эти маленькие человечки, ростом с ребенка и меньше, большую часть своей жизни проводят в глубине Земли. Традиционно символ Земли ассоциируется с символикой Великой матери, что еще раз подтверждает нашу мысль о том, что Белоснежка расщепляет материнский анимус. Гномы, происходящие из матери-Земли, как нельзя лучше олицетворяют его. Они же предлагают Белоснежке остаться жить с ними и помогать по хозяйству, будто дают некое позволение от материнского объекта быть хозяйкой, и совершенствоваться в новых внутрипсихических ролях.
      В сказке о Царевне Богатыри предлагают ей выбрать кого-нибудь из них в качестве мужа. Нам показалось важным остановиться на этом моменте подробнее.

      Братья милую девицу
      Полюбили. К ней в светлицу
      Раз, лишь только рассвело,
      Всех их семеро вошло.
      Старший молвил ей: «Девица,
      Знаешь: всем ты нам сестрица,
      Всех нас семеро, тебя
      Все мы любим, за себя
      Взять тебя мы все бы рады,
      Да нельзя, так бога ради
      Помири нас как-нибудь:
      Одному женою будь,
      Прочим ласковой сестрою.
      Что ж качаешь головою?
      Аль отказываешь нам?
      Аль товар не по купцам?»
      «Ой вы, молодцы честные,
      Братцы вы мои родные,—
      Им царевна говорит,—
      Коли лгу, пусть бог велит
      Не сойти живой мне с места.
      Как мне быть? ведь я невеста.
      Для меня вы все равны,
      Все удалы, все умны,
      Всех я вас люблю сердечно;
      Но другому я навечно
      Отдана. Мне всех милей
      Королевич Елисей».

      Р.А.Джонсон ранее описал такую ситуацию в мифе о Тристане и Изольде, анализируя отношения главного героя со своей анимой «…очень сложно заставить себя поверить, что она является не смертной женщиной, а метафизическим образом, обладающим таким зарядом, что физическое прикосновение к ней связано с огромным риском»[13]. Нам кажется, что этот момент описывает желание как мужского, так и женского Эго слиться со своим анимусом (анимой). Делать этого нельзя, и во многих сказках и легендах есть подтверждение этому (меч между Тристаном и Изольдой во время сна).
      Также Роберт Джонсон отмечает, что почтение и взаимодействие с внутренне фигурой противоположного пола привносит как во внутреннюю, так и в реальную жизнь смысл и целостность. В противном случае наши проекции обедняют реальную жизнь, и могут послужить причиной разрушения некоторых аспектов внутренних образов. Отказ Царевны говорит нам о том, что она отказывается проецировать свой анимус на реального мужчину, иначе говоря, отказывается выходить замуж за свой анимус.
      Пожив какое-то время в лесном домике, принимая, взаимодействуя и расщепляя анимус, Эго набирается достаточной энергией, для похождения следующего этапа инициации (трансформацию). Мачеха в обеих сказках узнает от зеркала, что главная героиня жива и где она сейчас находится и начинает действовать.

      Весь день Белоснежка оставалась одна-одинешенька в доме, а потому добрые гномики предостерегали ее и говорили: «Берегись своей мачехи! Она скоро прознает, где ты находишься, так не впускай же никого в дом, кроме нас».
      А королева-мачеха спросив у зеркальца, кто теперь первая красавица во всей стране, узнала от него, что Белоснежка жива и она в лесу у горных гномиков.
      И стала она думать о том, как бы ей извести падчерицу.
      Она переоделась старой торговкой и стала совершенно неузнаваемой и направилась к хижине семи гномов, постучалась в их дверь и крикнула: «Товары разные, дешевые, продажные!». Белоснежка глянула из окошечка «Ну, эту-то торговку я, конечно, могу впустить сюда», – подумала она, отомкнула дверь и купила себе красивый красный шнурок. «Э-э, дитятко, – сказала старуха, – Пойди-ка сюда, дай себя зашнуровать как следует!». Белоснежка обернулась к старухе спиною и дала ей зашнуровать себя новым шнурком: та зашнуровала так крепко, что у Белоснежки разом захватило дыхание и она замертво пала наземь.
      Вскоре после того семеро гномов вернулись домой и увидели Белоснежку, лежащую на полу словно мертвая. Они ее подняли, разрезали шнурок, и она стала опять дышать и совсем ожила. Когда гномы от нее услышали о том, что с нею случилось, они сказали, что это была злая мачеха и опять наказали Белоснежке никого не впускать в дом.
      А злая баба, вернувшись домой к зеркальцу, поняла, что Белоснежка опять ожила. При помощи различных чар, она сделала ядовитый гребень. Затем переоделась и приняла на себя образ другой старухи.
      Пошла она к дому семи гномов, и стала кричать: «Товары, товары продажные!»
      Сначала Белоснежка хотела прогнать старуху, но та уговорила ее купить ядовитый гребень, и дать себя причесать. Едва только она запустила ей гребень в волосы, как Белоснежка лишилась сознания.
      К счастью, гномы скоро вернулись домой и увидели, что Белоснежка лежит замертво на земле, они нашли в волосах девушки ядовитый гребень, и едва только его вынули, Белоснежка пришла в себя и рассказала все, что с ней случилось. Тогда они еще раз сказали, чтобы она была осторожнее и никому не отворяла дверь.
      А между тем королева, вернувшись домой, и, узнав от зеркальца, что Белоснежка жива, задрожала от бешенства. «Белоснежка должна умереть! – воскликнула она. – Если бы даже и мне с ней умереть пришлось!»
      Затем она удалилась в потайную каморочку и там изготовила ядовитое-преядовитое яблоко. С виду яблоко было чудесное, наливное, с румяными бочками, а только откуси кусочек – и умрешь.
      Королева размалевала себе лицо, переоделась крестьянкою и пошла к семи гномам. Она постучалась у их дома, Белоснежка ответила, что ей не велено никому открывать и ничего брать. «Да уж не отравы ли боишься?» – спросила крестьянка. – «Так вот, посмотри, я разрежу яблоко надвое: румяную половиночку ты скушай, а другую я сама съем». А яблоко-то у ней было так искусно приготовлено, что только румяная половина его и была отравлена. Белоснежке очень хотелось отведать этого чудного яблока, и когда она увидела, что крестьянка ест свою половину, она уж не могла воздержаться от этого желания, протянула руку из окна и взяла отравленную половинку яблока.
      Но чуть только она откусила кусочек его, как упала замертво на пол. Тут королева-мачеха посмотрела на нее ехидными глазами, громко рассмеялась и сказала: «Ну, уж на этот раз тебя гномы оживить не смогут!»
      И когда она, придя домой, узнала от зеркальца, что опять стала прекрасней всех на свете.

      Мачеха Царевны так же узнала от зеркальца, что она жива и:
      Положила иль не жить,
      Иль царевну погубить.
      Раз царевна молодая,
      Милых братьев поджидая,
      Пела, сидя под окном.
      Вдруг сердито под крыльцом
      Пес залаял, и девица
      Видит: нищая черница
      Ходит по двору, клюкой
      Отгоняя пса. «Постой,
      Бабушка, постой немножко,-
      Ей кричит она в окошко,-
      Пригрожу сама я псу
      И кой-что тебе снесу».
      Отвечает ей черница:
      «Ох ты, дитятко девица!
      Пес проклятый одолел,
      Чуть до смерти не заел.
      Посмотри, как он хлопочет!
      Выдь ко мне».- Царевна хочет
      Выйти к ней и хлеб взяла,
      Но с крылечка лишь сошла,
      Пес ей под ноги — и лает,
      И к старухе не пускает;
      Лишь пойдет старуха к ней,
      Он, лесного зверя злей,
      На старуху. «Что за чудо?
      Видно, выспался он худо,-

      Ей царевна говорит,-
      На ж, лови!» — и хлеб летит.
      Старушонка хлеб поймала;
      «Благодарствую,- сказала.-
      Бог тебя благослови;
      Вот за то тебе, лови!»
      И к царевне наливное,
      Молодое, золотое
      Прямо яблочко летит…
      Дверь тихонько заперла,…
      В руки яблочко взяла,
      К алым губкам поднесла,
      Потихоньку прокусила
      И кусочек проглотила…
      Вдруг она, моя душа,…
      Пошатнулась не дыша,
      Головой на лавку пала
      И тиха, недвижна стала…

      Пришло время встречи с негативным материнским объектом, с помощью которого осуществиться трансформация — ключевой этап инициации, включающим в себя регрессию и временную утрату эго, переход к сознанию и реализации ранее не осознанной психологической потребности.
      Обе наши героини предпринимают попытки к прохождению инициации, но в связи с особенностями структуры личности, о которых мы не раз говорили, Белоснежка предпринимает три попытки, Царевне же достаточно одной.
      Анализируя предметы, принесенные мачехой Белоснежке, мы не могли не обратить внимания на выраженную амбивалентность ее поведения, характерное для поведения так называемой гиперопекающей матери. Она дает Белоснежки атрибуты женственности, то, что должно помочь ей утвердится в новом статусе, но делает это в довольно странной форме, ее естественное желание помочь дочери входит в противоречие с желанием удержать ее от взросления.
      Первый предмет, шнурок должен подчеркнуть фигуру девушки, сделать ее более привлекательной, это истинно женский атрибут, с его помощью мачеха готовит Белоснежку к новой возрастной категории — девушки на выданье, но ее способ использования шнурка приводит героиню к удушью. Часто гиперопекающую мать можно назвать удушающей, потому как она не дает возможности свободно дышать, чрезмерно ограничивает, лишая тем самым самостоятельности.
      Вторым предметом был гребень. Во многих сказках заколдованный гребень используется для того, чтобы главный герой впал в забвение. В нашей предыдущей статье «Женская инициация, или как принять Снежную Королеву», в момент регресса главной героини гребень использовался материнским объектом для того, чтобы она забыла то, ради чего пустилась в путь, и осталась в зависимом состоянии. В сказке «Финист-Ясный сокол» главный герой тоже попадает под воздействие чар волшебного гребня, он теряет силы и впадает в забвение.
      Гребни издревле использовались в различных обрядах, они являются одним из самых древнейших изобретений человека. У многих народов причесывание, и ритуалы, связанные с заплетанием косы, отражали основные этапы жизни женщины. В частности, у славян выделялось четыре таких этапа. Первый этап проходил в пятилетнем возрасте, когда девочка окончательно принимает свою половую идентичность. Второй этап в подростковом периоде, когда заплетенная коса означала, что девушка готова к браку. Третий этап, вступление в брак, одну косу расплетали и заплетали две. И четвертый этап — похоронный обряд. Изменение прически символизировало изменение социального статуса. Материнский объект, делая очередную попытку помочь дочери обрести новый статус, лишает ее сознания. Расчесывание волос само по себе может привести к трансовому состоянию.
      Важно отметить поведение Гномов. Они хоть первоначально и являются объектами материнского комплекса, но все больше противостоят ему, помогая Белоснежке освободиться от влияния гиперопекающей матери. Расщепленный материнский анимус все больше укрепляется в психике героини как ее собственный объект. Гномы постепенно готовят Белоснежку к трансформации, они понимают, что если она пройдет ее слишком рано, то так и останется под влиянием материнского объекта.
      Последний предмет, яблоко, соответствует предмету, принесенному Царевне. Именно благодаря яблоку девушки «умирают», покидая домик в лесу. Яблоко один из самых распространенных символов — плодов мифологии. Благодаря своей округлой форме, яблоко является символом совершенства, красоты, божественного дара, целостности, вечности. В библейской традиции яблоко считается символом как грехопадения, так и приобщения к тайному знанию. Если разрезать яблоко пополам, то его сердцевина будет выглядеть как пятиконечная звезда, священная пентаграмма, являющаяся символом женственности, тайного знания, инициации. Надкусывая яблоко, принесенное мачехой, девушки получают знания, необходимые им для инициации, что еще раз показывает нам амбивалентность характера Мачехи. На символическом уровне она делится с девушкой секретом собственной женственности, которая ранее воспринималось героиней негативно, так как негативна сама мать, следовательно, и связанные с матерью функции, и феминность вообще. Принимая от мачехи дар, героиня принимает и мать, и, то негативное в себе, что раньше видела только в матери.Именно благодаря этому стал возможен переход на новую ступень развития.
      Анализируя сказку, мы все больше убеждаемся в некоей осведомленности Царевны о том, как ей необходимо вести себя с образами бессознательного. Она дает нищенке, принесшей яблоко, хлеб. Царевна отдает должное бессознательному, взамен получая от него дар – помощь при переходе на новый этап развития. Произошел взаимообмен энергиями.
      На Руси издревле потчивали гостя хлебом-солью, говоря этим самым, что принимают его в дом, признают своим. Так же и мать на свадьбе после церемонии дает молодым хлеб с солью, в некоторых местах молодых посыпают зерном, принимая новую семью.
      В сказке А.С. Пушкина пес пытается помешать царевне съесть яблоко. Собака, наиболее близкое человеку животное, она сопровождает человека в течение дня жизни и является его проводником через ночь смерти. Великие проводники душ, такие как Анубис, Геката и Гермес изображаются с головой собаки или имеют собаку в качестве своего атрибута. Во многих мифологиях собака охраняет границы между мирами, является стражем и владыкой подземного мира, где властвуют хтонические и лунные божества. Это мир снов, царство тьмы, другая сторона жизни, где, однако находится точка, в которой смерть становится возрождением. Собака охраняет царство бессознательного. И как писал Юнг в «MysteriumConiuntionis»[14] является «матрицей», которую нужно вскрыть, чтобы высвободить содержимое бессознательного. Смерть собаки в сказке говорит нам о том, что неосознанная работа, которая происходила в бессознательном, интегрируется в сознание. Что приводит к началу трансформации Эго и бессознательного.
      Обе девушки погрузились в трансформирующий сон, и богатыри, и гномы, вернувшись домой, находят их «мертвыми».

      Братья в ту пору домой
      Возвращалися толпой…
      Прискакали,
      Входят, ахнули. Вбежав,
      Пес на яблоко стремглав
      С лаем кинулся, озлился,
      Проглотил его, свалился
      И издох. Напоено
      Было ядом, знать, оно.
      Перед мертвою царевной
      Братья в горести душевной
      Все поникли головой…
      Хоронить ее хотели
      И раздумали. Она,
      Как под крылышком у сна,
      Так тиха, свежа лежала,
      Что лишь только не дышала…
      Сотворив обряд печальный,
      Вот они во гроб хрустальный
      Труп царевны молодой
      Положили — и толпой
      Понесли в пустую гору,
      И в полуночную пору
      Гроб ее к шести столбам
      На цепях чугунных там
      Осторожно привинтили,

      Гномы, вернувшись домой, нашли Белоснежку распростертой на полу, бездыханной, помертвевшей. Они ее подняли, стали искать причину ее смерти – искали отраву, расшнуровали ей платье, расчесали ей волосы, обмыли ее водою с вином; однако ничто не могло помочь ей. Белоснежка была мертва и оставалась мертвою.
      Они положили ее в гроб и, сев все семеро вокруг ее тела, стали оплакивать и оплакивали ровно три дня подряд. Уж они собирались и похоронить ее, но она на вид казалась свежею, была словно живая. Гномы сказали: «Нет, мы не можем ее опустить в темные недра земли», – и заказали для нее другой, прозрачный хрустальный гроб, положили в него Белоснежку, так что ее со всех сторон можно было видетьа на крышке написали золотыми буквами ее имя и то, что она была королевская дочь.
      Затем они взнесли гроб на вершину горы, и один из гномов постоянно оставался при нем на страже.

      То, что гробы не опускаются в землю, также говорит нам о том, что смерть героинь является не реальной, а символической, она необходима для последующего возрождения личности, но уже в другом статусе.Опустить в землю,говоря аналитическим языком, отдать назад в лоно Великой матери. В противоположность этому, наших героинь приносят к горе, которая обычно ассоциируется с патриархальным началом (Зевс, живущий на горе Олимп).Интересен тот факт, что гроб с Белоснежкой гномы вносят на вершину горы, что означает вывод неких бессознательных мотивов на сознательный уровень. И как следствие символизирует принятие ею мужского, и демонстрацию ее готовности принять новый статус в патриархальном мире. Царевну кладут в пещеру в горе, как известно, пещера является материнским символом, которая, объединяясь здесь с отцовским символом горы, может символизировать взаимодействие отцовского и материнского начал, пришедших к гармонии.
      Обеих девушек кладут в хрустальный гроб, в Германском эпосе есть легенда о хрустальной горе, которая считалась местом в потустороннем мире. В нем обитают многие сказочные существа. В сказках людей приводят туда, для освобождения, или как нам кажется, в нашем случае для трансформации. Момент перехода из одного состояния в другое. Из незрелых девочек они превращаются в женщин, осознающих свои негативные стороны. Они готовы к встрече с анимусом, каждая из них готова стать женой и принять его как мужа — принять свой внутренний творческий потенциал.

      За невестою своей
      Королевич Елисей
      Между тем по свету скачет.
      Нет как нет! Он горько плачет,
      И кого ни спросит он,
      Всем вопрос его мудрен;
      Кто в глаза ему смеется,
      Кто скорее отвернется;
      К красну солнцу наконец
      Обратился молодец.
      «Свет наш солнышко! ты ходишь
      Круглый год по небу, сводишь
      Зиму с теплою весной,
      Всех нас видишь под собой.
      Аль откажешь мне в ответе?
      Не видало ль где на свете
      Ты царевны молодой?
      Я жених ей».— «Свет ты мой,—
      Красно солнце отвечало,—
      Я царевны не видало.
      Знать, ее в живых уж нет.
      Разве месяц, мой сосед,
      Где-нибудь ее да встретил
      Или след ее заметил».
      Темной ночки Елисей
      Дождался в тоске своей.
      Только месяц показался,
      Он за ним с мольбой погнался.
      «Месяц, месяц, мой дружок,
      Позолоченный рожок!
      Ты встаешь во тьме глубокой,
      Круглолицый, светлоокий,
      И, обычай твой любя,
      Звезды смотрят на тебя.
      Аль откажешь мне в ответе?
      Не видал ли где на свете
      Ты царевны молодой?
      Я жених ей».— «Братец мой,—
      Отвечает месяц ясный,—
      Не видал я девы красной.
      На стороже я стою
      Только в очередь мою.
      Без меня царевна видно
      Пробежала».— «Как обидно!» —
      Королевич отвечал.
      Ясный месяц продолжал:
      «Погоди; об ней, быть может,
      Ветер знает. Он поможет.
      Ты к нему теперь ступай,
      Не печалься же, прощай».
      Елисей, не унывая,
      К ветру кинулся, взывая:
      «Ветер, ветер! Ты могуч,
      Ты гоняешь стаи туч,
      Ты волнуешь сине море,
      Всюду веешь на просторе.
      Не боишься никого,
      Кроме бога одного.
      Аль откажешь мне в ответе?
      Не видал ли где на свете
      Ты царевны молодой?
      Я жених ее».— «Постой,—
      Отвечает ветер буйный,—
      Там за речкой тихоструйной
      Есть высокая гора,
      В ной глубокая нора;
      В той норе, во тьме печальной,
      Гроб качается хрустальный
      На цепях между столбов.
      Не видать ничьих следов
      Вкруг того пустого места,
      В том гробу твоя невеста».
      Ветер дале побежал.
      Королевич зарыдал
      И пошел к пустому месту
      На прекрасную невесту
      Посмотреть еще хоть раз.
      Вот идет; и поднялась
      Перед ним гора крутая;
      Вкруг нее страна пустая;
      Под горою темный вход.
      Он туда скорей идет.
      Перед ним, во мгле печальной,
      Гроб качается хрустальный,
      И в хрустальном гробе том
      Спит царевна вечным сном.
      И о гроб невесты милой
      Он ударился всей силой.
      Гроб разбился. Дева вдруг
      Ожила. Глядит вокруг
      Изумленными глазами,
      И, качаясь над цепями,
      Привздохнув, произнесла:
      «Как же долго я спала!»
      И встает она из гроба…
      Ах!.. и зарыдали оба.
      В руки он ее берет
      И на свет из тьмы несет,
      И, беседуя приятно,
      В путь пускаются обратно,
      И трубит уже молва:
      Дочка царская жива!

      Случилось как-то, что в тот лес заехал королевич, он увидел гроб на горе и красавицу Белоснежку в гробу и прочел то, что было написано на крышке гроба золотыми буквами.
      Тогда и сказал он гномам: «Отдайте мне гроб, я вам за него дам все, чего вы пожелаете».
      Но карлики отвечали: «Мы не отдадим его за все золото в мире». Но королевич не отступал: «Так подарите же мне его, я насмотреться не могу на Белоснежку: кажется, и жизнь мне без нее не мила будет! Подарите – и буду ее почитать и ценить как милую подругу!»
      Сжалились добрые гномы, услышав такую горячую речь из уст королевича, и отдали ему гроб Белоснежки.
      Королевич приказал своим слугам нести гроб на плечах. Понесли они его да споткнулись о какую-то веточку, и от этого сотрясения выскочил из горла Белоснежки тот кусок отравленного яблока, который она откусила.
      Как выскочил кусок яблока, так она открыла глаза, приподняла крышку гроба и сама поднялась в нем жива-живехонька.
      «Боже мой! Где же это я?» – воскликнула она. Королевич сказал радостно: «Ты у меня, у меня! – рассказал ей все случившееся и добавил: – Ты мне милее всех на свете; поедем со мною в замок отца – и будь мне супругою».

      Благодаря изменениям, произошедшим с Царевной, ее анимус тоже находится в развитии, в поисках невесты он походит своего рода испытание. Исчерпав возможности получить помощь от простых объектов, он обратился к трансцендентным энергиям. Сначала он обратился к Солнцу — традиционно ассоциирующимся с архетипом Отца, потом к Луне, которая изначально была связана с архетипом Великой Матери, а впоследствии с анимой. Но ответ о том, где ему найти Царевну он получил от Ветра. Ветер способен преодолевать большие расстояния за короткое время, мобильный, переменчивый и очень быстрый. Как писала Эмма Юнг[15], эти качества присущи многим богам, в своем труде «Анима и Анимус» она упоминает таких богов как Вотан-бог ветра, Локки бог лжи, Меркурий, их объединяет то, что они представляют способность к открытию нового, логосу, динамизму, все они имеют архетипическую природу, относятся к внеличному бессознательному. Юнг в своем труде «MysteriumConiuntionis»[16] описывал роль Меркурия в соединении противоположностей. В русском варианте сказки ветер будто объединяет знания Солнца и Луны, женского и мужского. И именно Ветер дает ответ о местонахождении царевны, служа тем самым не только объединением коллективных архетипов, но и соединяя Эго героини и ее анимус для восстановления целостности психики.
      Если Царевна достаточно зрелая, чтобы один на один встретить анимус, то Белоснежка еще нуждается в поддержке и опеке гномов. Ее жених тоже проходит испытание, ему необходимо убедить гномов в силе своего намерения. Девушка, хоть и подготовилась к замужеству, но проекции материнского анимуса будут влиять на ее восприятие мужского объекта.
      То, что Царевна проснулась от сильного удара, сломавшего хрустальных гроб, привело нас к мысли о дефлорации. Психологическая трансформация завершилась трансформацией на физическом уровне.
      Белоснежка очнулась от столкновения гроба с веточкой, не сложно предположить, что это так же намек на дефлорацию. Благодаря тому, что она стала женщиной, кусок яблока, перекрывающего дыхание, выпал, ей удалось избавиться от влияния удушающей, гиперопекающей матери.
      Обе сказки заканчиваются браком между Царевичем и Царевной, Белоснежкой и Принцем. Брак является символом единения противоположностей, алхимической coniunctio между двумя или несколькими частями личности. Обе героини принимают как свои теневые стороны, представленные негативным материнским комплексом, так и позитивную сторону своего анимуса, который позволит соединить Эго с творческими ресурсами бессознательного. Coniunctiо показывает нам, что личность в процессе испытаний и последующей трансформации, достигла целостности и единства.
      Еще одним символом взросления героинь является смерть мачехи.

      Дома в ту пору без дела
      Злая мачеха сидела
      Перед зеркальцем своим
      И беседовала с ним,
      Говоря: «Я ль-всех милее,
      Всех румяней и белее?»
      И услышала в ответ:
      «Ты прекрасна, слова нет,
      Но царевна все ж милее,
      Все румяней и белее».
      Злая мачеха, вскочив,
      Об пол зеркальце разбив,
      В двери прямо побежала
      И царевну повстречала.
      Тут ее тоска взяла,
      И царица умерла.
      Лишь ее похоронили,
      Свадьбу тотчас учинили,
      И с невестою своей
      Обвенчался Елисей;

      Белоснежка согласилась и поехала с ним, и их свадьба была сыграна с большим блеском и великолепием.
      На это празднество была приглашена и злая мачеха Белоснежки. Сначала она и вовсе не хотела ехать на свадьбу, однако же и поехала, но едва переступив порог свадебного чертога, она увидела Белоснежку и от ужаса с места двинуться не могла.
      Но для нее уже давно были приготовлены железные башмаки и поставлены на горящие уголья. Их взяли клещами, притащили в комнату и поставили перед злой мачехой. Затем ее заставили вставить ноги в эти раскаленные башмаки и до тех пор плясать в них, пока она не грохнулась наземь мертвая.

      Смерть мачехи подчеркивает взросление девушек, они стали достаточно зрелыми для того, чтобы вместо проецирования своих негативных качеств вовне, интегрировать их в собственную личность. Девушки сами выполняют функции матери, сейчас им необходимо поднять внутренний образ хорошей мамы.
      Мы не могли не отметить, что мачеха Царевны умирает сама, а Белоснежке еще приходится с ней сражаться, надевая ей на ноги раскаленные железные башмаки. Часто в сказках, когда герою предстоит долгий путь, связанный с трансформацией, он надевает железные башмаки. Повествование сказки дает нам понять, что путь мачехи закончен, эта трансформация приведет ее к смерти.
      Заметим, однако, что «умирание» сказочных героев, как правило, происходит в символической форме. Психика не расстается со своими внутренними образами, она их трансформирует, или в определенные периоды жизни какой-то из образов начинает играть ключевую роль, остальные же отходят на второй план, либо отходят в бессознательное. Хорошая мать не умерла, она ждала момента, когда героиня сама станет матерью, точно так же не умерла и злая мачеха, ее время настанет, когда подрастет дочь героини, или сын решит жениться. Сценарий этой сказки проигрывался много веков и, вероятно, будет проигрываться в дальнейшем. Но, тут мы не могли не отметить, что чем полнее женщина сумеет принять как позитивные, так и негативные стороны собственной женственности, тем гармоничнее будет ее личная жизнь и отношения с детьми.

      Список литературы:

      1. Ефимкина Р. «Пробуждение Спящей Красавицы. Психологическая инициация женщины в волшебных сказках». Издательство: Речь, 2006 г., 271 стр. 2. М-Л фон Франц «Психология сказки. Толкование волшебных сказок». Издательство: Б.С.К., 2004 г., 364 стр.
      3. Кернберг О. «Отношения любви. Норма и патология» “LoveRelations. NormalityandPathology” Издательство: Независимая фирма «Класс», 2004 г., 256 стр.
      4. Лори Лэйтон Шапира «Комплекс Кассандры. Современный взгляд на истерию». “TheCassandraComplex: LivingwithDisbelief”. Издательство: Независимая фирма «Класс», 2006 г., 176 стр.
      5. Джонсон Р. «Мы: глубинные аспекты романтической любви». Цифровая книга, 2009 г.
      6. Капица,Ф.С. «Тайны славянских богов». М.: Рипол классик, 2006г.
      7. Э. Нойманн «Страх фемининного» , сборник статей «Анима и Анимус»,М.: МААП, 2008 г. 8. Э. Нойманн, «Происхождение и развитие сознания». М: «Рефл-бук»,1998г
      9. К.Г. Юнг «Дух Меркурий». Издательство: Канон, 1996 г., 384 стр.
      10. М.Л. фон Франц «Кошка. Сказка об освобождении феминности». Цифровая книга, 2009 г.
      11. Э.Юнг «Анимус и Анима», сборник статей » Анима и Анимус» М.: МААП , 2008 г.
      12. Дж. Холлис «Под тенью Сатурна. Мужские психические травмы и их исцеление». “UnderSaturn’sShadow: TheWoundingandHealingofMen”. Издательство: Когито-Центр, 2005 г., 192 стр.
      13. К.Г. Юнг,» Mysterium Coniunctionis. ТаинствоВоссоединения», Мн.:»Харвест», 2003 г.

      Куча милых фотографий из аниме-свадеб

      Июль настал, и свадебные колокольчики снова громко звенят. Кто не любит хорошие свадьбы, особенно тематические? Такие свадьбы становятся все более и более популярными, и одна идея, которую мы находим особенно привлекательной, — это свадьбы на тему аниме!

      Многие люди, которые копаются в аниме, попытаются перенести анимацию в реальный мир — от фестивалей отаку до аниме-косплея, а теперь и аниме-свадеб! Ниже вы найдете подборку нарядов, тортов и колец на тему аниме, которые настолько классные, что могут вдохновить вас на собственные свадебные идеи!


      Аниме Брачные Фото



      Предполагается, что предварительные фотографии отражают то, что пара любит делать вместе.Это лучшее время для энтузиастов аниме, чтобы продемонстрировать свою страсть ко всему, что связано с аниме, и сыграть за свою любимую аниме-пару.

      В духе Full Metal Panic! Источник

      Еще никогда не было так хорошо показать приверженность аниме. Они отдали должное Соске и Канаме.

      В духе Bleach. Источник

      Если вы чувствуете, что ваша история любви проводит параллели с парой из аниме, то переодеться так, как они, во время брачного контракта — совсем не плохая идея!


      Аниме Свадебные Пары



      Пары, одетые как их любимые персонажи аниме, могли выйти за рамки брачной фотосессии.На самом деле посещение свадебного торжества в костюме может сделать этот день более запоминающимся.

      В духе девушки-революционерки Утены. Источник

      Одеться как «невеста-роза» никогда не так кстати, как в день свадьбы.

      В духе Sailor Moon. Источник

      Посмотрим правде в глаза; Усаги и Мамору — одна из самых милых пар на свете! Неудивительно, что многие хотят быть похожими на них.

      В духе Final Fantasy XII. Источник

      Эта пара справилась! Ашелия и Раслер действительно очаровательно выглядят вместе.


      Аниме свадебные темы



      Если одеться как знаменитая аниме-пара недостаточно, то почему бы не сделать это темой всей вашей свадьбы ! Поднимите его до 11; в конце концов, это второй по значимости день в твоей жизни!

      В духе Sailor Moon. Источник

      Если вы выросли, наблюдая за приключениями Сейлор Мун и ее битвой с Темным Королевством, то нет сомнений, что вы один или два раза представляли себе день своей свадьбы такой.

      В духе Mobile Suit Gundam Seed. Источник

      Если вы думаете, что тему свадьбы могут выбирать только женщины, то вы ошибаетесь. Посмотрите на Гандама, стоящего за этой семьей. Что могло быть причиной того, что вы не хотите иметь этого потрясающего робота в день свадьбы? Он просто может быть вашим самым большим гостем.

      В духе Наруто: Шиппууден. Источник

      Я уверен, что вы следовали истории любви Наруто и Хинаты. Вы наблюдали за ними в детстве, проходили стадии отрочества, [предупреждение, спойлер!], А затем в конце концов женились и заводили детей! Если вы большой поклонник Наруто, возможно, это свадебная тема для вас!


      Аниме Свадебные торты



      Аниме-свадьбы никогда не обходятся без сладостей для милых молодоженов и для гостей.Вот несколько свадебных тортов, вдохновленных вашими любимыми аниме.

      В духе Тонари но Тоторо (Мой сосед Тоторо). Источник

      В духе Маджо-но Таккьюубин (Служба доставки Кики). Источник

      Если вы влюблены в Ghibli (а кто нет?), То эти торты идеально подходят для вашей свадьбы.

      В духе Dragon Ball Z. Источник

      Отдайте дань уважения одной из самых классических пар из классического аниме, поместив их в качестве главного украшения на свадебный торт.

      В духе Bleach. Источник

      Я серьезно, а какой свадебный торт без фигурок любимой аниме-пары?

      В духе Руруни Кеншина: Мэйдзи Кенкаку Романтан. Источник

      Вы только посмотрите на это! Разве это не идеально?


      Аниме Обручальные кольца



      Обручальные кольца связывают двух людей. Как кольца обмениваются, так и клятвы оставаться вместе.Конечно, обручальные кольца на тему аниме — это не то, о чем бы забыли заядлые фанаты аниме. Эти все до смешного сделаны хорошо.

      В духе девушки-революционерки Утены. Источник

      Эти кольца идеально подходят любителям аниме!

      В духе Kingdom Hearts. Источник

      Вот обручальное кольцо, которое показывает, что брак — это приключение.


      В духе Sailor Moon. Источник

      Кроме того, есть кольца, вдохновленные классическим аниме сёдзё. Что лучше этих?


      Аниме Свадебные приглашения



      Приглашения на свадьбу распространяют информацию о предстоящем событии любви, а также сообщают гостям о времени, дате и месте проведения свадьбы. Предоставление им аниме-тем — приятный и простой последний штрих, который, несомненно, усилит ожидание этого события.

      В духе Тонари но Тоторо (Мой сосед Тоторо). Источник

      Симпатичный и простой, этот пригласительный билет идеально подходит для большого мероприятия.

      В стиле квеста Дракона: Приглашение на свадьбу Дай-но Дайбукен. Источник

      Хотите проявить творческий подход? Как насчет этого пригласительного билета? Пригласите людей стать свидетелями начала ваших поисков вдвоем.

      Свадьба KingO-2000 на DeviantArt

      Ty-Lee x Male Reader

      ПРОЧИТАЙТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, | ЗАПРОСЫ ЗАКРЫТЫ | Всем привет и спасибо, что прочитали мой читательский фик о Тай-Ли.Вот что я люблю писать:

      Моя сильная сторона — доминирующие женщины, однако я также могу писать не доминирующие читательские произведения.

      Я НЕ пишу «ЛИМОНЫ» ни при каких обстоятельствах.

      Hetalia, RWBY, SNK, Avatar: TLOK и TLA и Creepypasta — это то, что я пишу лучше всего.

      Я пишу ТОЛЬКО женские персонажи мужскими персонажами, потому что это то, что у меня получается лучше всего.

      Раз в два месяца я делаю перерыв в написании рид-фики и весь этот месяц буду смотреть разные аниме, чтобы понравиться большему количеству фандомов.

      И это все, что, я думаю, вам нужно знать обо мне. Надеюсь, вам понравится мое письмо, и удачного вам дня!


      Возможно, это была самая ужасная вещь, которую вы и весь мир когда-либо видели. Принцесса Азула из нации Огня выходила замуж, и ни на ком, кроме самого Аватара. Аанг.

      Как это произошло, было для вас загадкой, но еще более безумным было то, что ВЫ получили приглашение вместе с Катарой, Соккой и Тоф. Вы подумали, что Аанг, должно быть, заставил ее пригласить вас четверых.

      Катара сидела рядом с вами, и она выглядела еще более потрясенной, чем вы, но это было понятно. Вы двое молча наблюдали, как Аанг и Азула обмениваются клятвами, и в конце концов «Да» сорвалось с их губ.

      Вы покачали головой, что-то определенно было не так, Аанг НИКОГДА не согласился бы жениться на Азуле. «Что она с ним сделала…»

      «Это неправильно, почему Аанг помогает нации Огня?»

      Вы посмотрели на Катару и ответили:

      «Нет.Здесь что-то еще происходит… »

      Катара смущенно посмотрела на вас, прежде чем заговорить,

      « О да? Вроде как …

      Прежде чем она успела закончить предложение, она почувствовала несколько быстрых ударов по своим болям, которые фактически парализовали ее. Вы сглотнули, когда увидели, как Тай-Ли сбросил Катару со стула и сел рядом с вами.

      «Привет, милашка ~ Как тебе свадьба?»

      Ты немного поежился, когда она обняла тебя за шею и уткнулась носом в твою шею.Если и был один человек, которого вы ненавидели больше, чем Азула, то это был Тай-Ли. Она была одним из самых надоедливых людей на планете, и, учитывая, что духи, похоже, затаили на вас какую-то злобу, они сделали это так, чтобы она вас любила.

      «Тай-Ли, перестань! Убедитесь, что с Катарой все в порядке, ладно?

      «Ты такая забавная ~»

      Ты застонал и оттолкнул ее, а потом встал и подошел к Катаре, чтобы посмотреть, в порядке ли она. Однако это было невозможно, учитывая, что Тай-Ли заблокировал вашу ци и заставил вас упасть рядом с Катарой.

      «Черт, это на самом деле больно…»

      Катара ответила: «Расскажи мне об этом…»

      Тай-Ли встал и схватил тебя за ногу, уводя от свадьбы. Черт побери, у тебя не было на это времени, тебе нужно было найти способ помочь Аангу.

      Но вы не осмелились заговорить, учитывая, что все присутствующие смотрели прямо на вас двоих. Одно неверное слово — и все тебя обожгут.

      Итак, вы оставили это, пока Тай-Ли не добралась до комнаты, в которой остановилась, прежде чем запереть дверь и бросить вас на кровать.Затем она начала оседлать вас, все время улыбаясь вашему неподвижному телу.

      «Тай-Ли, это серьезно! Мне нужно выяснить, почему Аанг женится на Азуле, чтобы я могла спасти его! »

      Она просто усмехнулась: «О, это? Что ж, я могу также сказать вам сейчас, учитывая, что они уже женаты … Что ж, они нашли другого мага воздуха »,

      Ваши глаза расширились, « Я думал, что остался только один маг воздуха? » нация Огня угрожает убить его, поэтому Аанг женится на Азуле, чтобы защитить его! »

      Ого, еще один маг воздуха…

      «В общем, хватит об этом, — продолжила она, — я говорю, мы перейдем к веселью, которое собираемся устроить ~»

      Вы сильно покраснели, когда она начала раздеваться поверх вас.

      «Тай-Ли, у меня нет на это времени! Отпусти меня!»

      «Я все еще шучу, как всегда, ~ Ты не в состоянии предъявлять требования, хе-хе!»

      Итак, всю оставшуюся ночь Тай-Ли запирала вас с ней в спальне, блокируя вашу ци каждый раз, когда вы начинаете поправляться. Можно было с уверенностью сказать, что Аанг был не единственным, у кого была бурная ночь.

      Производство аниме — Подробное руководство по созданию аниме и его таланту! — Блог Васи

      Я думаю, что это важно и увлекательно узнать об основах среды, которую мы все любим, и один из самых важных вопросов: как создается аниме? Для меня, особенно в последнее время, это был животрепещущий вопрос, который я подробно изучил.Ради других поклонников аниме, задающих тот же вопрос, я подумал, что поделюсь своими выводами. Итак, если вы хотите, чтобы боеприпасы открыли ответный огонь в следующий раз, когда вы окажетесь в центре спора о достоинствах аниме, или захотите по-новому взглянуть на аниме, я надеюсь, что эта статья будет полезной. За последний год или около того мой растущий интерес к этой стороне вещей действительно открыл мне глаза на талант, артистизм, страсть и красоту, которые можно найти в японской анимации. В статье основное внимание будет уделено производству аниме-сериалов, но тот же общий процесс применим и к фильмам и OVA.Тем не менее, между студиями и отдельными постановками может быть много различий.

      Процесс создания аниме сложен и состоит из множества этапов и этапов. Эта диаграмма с английского веб-сайта AIC представляет собой хороший визуальный обзор того, что я буду обсуждать:

      Процесс производства аниме

      Предварительная подготовка:

      Этот процесс зависит от того, кто продвигает идею и кто ее поддерживает, это могут быть сами анимационные студии вместе со спонсорами, но многие аниме представляют собой адаптации манги или легких романов, и в этом случае издатели оплачивают аванс (включая расходы на показывая его по телеканалам).Производственная компания (например, Aniplex) собирает персонал, спонсоров и рассматривает рекламу и товары. Хотя многие люди описывают студии как дешевые, только около половины бюджета часто отводится аниме-студии, а остальная часть идет вещательным компаниям и другим компаниям. Стоимость трансляции на удивление высока — по словам блоггера, ghostlightning — около 50 миллионов иен за ночной таймслот на 5-7 станций для 52-серийного сериала. Вы можете понять, почему аниме может быть дорогим бизнесом.Например, Full Metal Alchemist, у которого был слот в субботу в 18:00, имел общий бюджет в 500 миллионов иен (без дополнительных затрат).

      Когда основной персонал организован, они встречаются и планируют аниме, работают над композицией серии (как аниме будет разыгрываться в каждом эпизоде ​​/ в течение всего сериала) и выбирают дополнительный персонал, такой как дизайнеры персонажей или мехов. Директор — один из самых важных сотрудников. Чтобы понять роль режиссеров, вы можете думать о них как о режиссерах фильма, но вместо того, чтобы иметь дело с актерами, они имеют дело с аниматорами, которые делают персонажей фильма.Обычно они участвуют в собраниях и принимают решения, чтобы управлять графиком, бюджетом и качеством аниме.

      После первых сеансов панорамирования создаются рисунки (персонажи, меха, костюмы и т. Д.). Очевидно, что дизайн — важный фактор в создании хорошего аниме. Перед дизайнерами персонажей стоит задача упростить дизайн манги / иллюстраций, чтобы они подходили для анимации, или, в случае оригинального аниме, придумать новый набор персонажей на основе описаний режиссера / продюсеров.Дизайнеры персонажей часто продолжают советовать директорам анимации по поводу исправлений анимации, которые следует вносить, чтобы они оставались ближе к моделям их персонажей (в этом случае они обычно считаются главным директором анимации в сериале).

      Как только история и дизайн намечены, начинается первый эпизод.

      Производство:

      Первый шаг — написать сценарий эпизода. Следуя синопсису / планам эпизодов, полные сценарии пишутся либо одним человеком для всей серии, либо несколькими разными авторами на основе набросков, полученных от общего руководителя сценария (кредит сотрудников: композиция серии).Сценарии просматриваются режиссером, продюсерами и, возможно, автором оригинальной работы перед окончательной доработкой (часто после 3 или 4 набросков). Затем режиссер эпизода под руководством главного режиссера берет на себя эту основу эпизода и должен спланировать, как он на самом деле будет выглядеть на экране. В то время как за режиссером остается последнее слово и он участвует в производственных встречах, режиссер эпизода принимает самое непосредственное участие в разработке эпизода. Этот этап выражается в виде раскадровки (визуального сценария), и раскадровка знаменует начало фактического создания анимации.

      Раскадровка:

      Часто раскадровка создается режиссером, это означает, что эпизод действительно является видением этого режиссера. Но обычно, в основном в ТВ-аниме, для их рисования используются отдельные раскадровщики. Это потому, что раскадровка обычно занимает около 3 недель для сериала ТВ-аниме нормальной длины. Художественные встречи и производственные встречи проводятся с режиссером эпизода, режиссером сериала и другим персоналом по поводу эпизода. Раскадровки нарисованы на бумаге формата А-4 (как правило) и содержат большинство жизненно важных строительных блоков аниме — номера вырезок, движения актеров, движения камеры, такие как масштабирование или панорамирование, диалоги (взятые из сценария) и продолжительность каждый снимок (или фрагмент) в секундах и кадрах (что мы объясним позже).Поскольку количество рисунков, доступных для эпизода, часто фиксируется для управления бюджетом, количество кадров также тщательно учитывается в раскадровках. Раскадровки примерно нарисованы и действительно являются основным этапом принятия решения о том, как будет развиваться аниме. Вырезки относятся к одиночному кадру камеры, и в среднем эпизод ТВ-аниме обычно содержит около 300 сокращений. Больше сокращений не обязательно означает более качественный эпизод, но, как правило, это означает больше работы для режиссера / раскадровщика.

      Примеры раскадровки из To Aru Kagaku no Railgun. Раскадровка аниме состоит из 5 столбцов. Слева направо: номер вырезки, макет, действие, диалог и, наконец, время воспроизведения (во времени и кадрах). Макеты нарисованы только приблизительно, потому что они обрабатываются другими художниками на следующем этапе производства.

      Планировки:

      Менее известен процесс верстки, знаменующий начало художественного производства. Проще говоря, разработка макета заключается в размещении элементов изображения, которые будут использоваться в нарезке, и необходимого фонового рисунка, что дает окончательный план того, как будет выглядеть окончательный снимок.Вырезы сделаны до того же размера, что и бумага для анимации, и включены детали размещения камеры, точные описания движения камеры и другие решения. В сотрудничестве с режиссером и, возможно, продюсерами, старшие аниматоры рисуют макеты (или иногда персоналу специально приписывают чертежи макетов), и делаются снимки о том, где будут расположены персонажи / персонажи и как будет проходить монтаж. быть в рамке. Нарисована основная структура фонового рисунка (т.е.дерево здесь, гора там), а элементы раскадровки выражены в макете, чтобы помочь описать разрез. Иногда несколько этапов раскадровки можно выразить на одном чертеже макета, если это не слишком запутанно. Цели заштрихованы теплыми тонами, фоны — холодными.

      После утверждения директором, эти макеты затем копируются и передаются в отдел фона (который получает оригиналы) и ключевым аниматорам. Арт-директор и ассистенты работают над рисованием фонового рисунка на основе черновых чертежей макетов, в то время как остальная часть производственного процесса продолжается одновременно.

      Теперь форма каждого кадра определена — позиции персонажей, обстановка, что они собираются делать и как будет сниматься кадр (угол камеры, масштабирование и панорамирование). Но остается одна из самых выразительных и жизненно важных частей производства: анимация!

      Макеты Black Rock Shooter. Цели окрашены в теплый оранжевый цвет, а фон — в прохладный синий цвет.

      Анимация:

      К чести, аниме — одно из немногих мест, где еще можно найти «традиционную анимацию»! Я думаю, что многие фанаты аниме не понимают, что такое цифровое производство аниме, поэтому я лучше проясню: коммерческое, массовое аниме по-прежнему в основном нарисовано от руки, и поэтому оно остается таким прекрасным художественным средством! Традиционная анимация позволяет выразить больше индивидуальности.Конечно, компьютеры в значительной степени участвуют в этом (и я объясню это чуть позже), но самое важное в том, что кадры все еще изначально рисуются вручную, и никакая промежуточная анимация не моделируется компьютером. Есть некоторые аниматоры, которые рисуют 2D-анимацию прямо на компьютере, но в аниме это в значительной степени ограничивается сольной анимацией, а не коммерческим аниме. Промышленность предпочитает это, потому что аниматоры, как правило, более удобны и способны использовать этот метод, и он позволяет легче проверять и исправлять кадры при иногда жестких графиках.Вот как делается анимация:


      Ключевая анимация:

      На основе раскадровки ключевые аниматоры приступают к работе, создавая анимационные рисунки. Им назначается определенное количество различных сокращений лицом, отвечающим за ключевую анимацию. Ключевые аниматоры рисуют основные кадры, которые отмечают четкое положение или выражение лица / персонажа. Например, персонаж начинает пинать кого-то в одном ключевом кадре, а затем приземляется во втором ключевом кадре (если это быстрый удар!).Другими словами, они рисуют структуру анимации. Количество кадров, которые рисует ключевой аниматор для движения, будет зависеть от намерений ключевого аниматора и характера кадра, с учетом временных и бюджетных ограничений. Эти рисунки также включают линии, указывающие, где будет происходить затенение. Около 20 ключевых аниматоров могут работать над одним эпизодом аниме, каждый отвечает за отдельную часть (иногда за несколько сокращений). Хотя уже решено, каким будет движение, ключевой аниматор должен выразить это как анимацию.Вот почему талантливый и трудолюбивый ключевой аниматор действительно может украсть шоу, выходя далеко за рамки требований раскадровки и наделяя сцену своим собственным стилем. Некоторые аниматоры также получают возможность отклоняться от раскадровки (что, как известно, делали подобные Yoshinori Kanada, с большим эффектом).

      Есть часть фанатов аниме, которых восхищают великолепные анимационные работы и аниматоры, фанаты «сакуги». Сакуга технически относится к рисункам в аниме, но расширен для описания анимации в целом.Люди следят за своими любимыми аниматорами и отслеживают сделанные ими сокращения, а также компилируют их в аниме или музыкальные клипы для конкретных аниматоров. Ядром фэндома sakuga online является «sakuga wiki» (на японском языке), а на YouTube можно найти огромное количество «AMV сакуга». Даже беглый просмотр этих видео вдохновил меня на то, чтобы по-настоящему оценить характер и присутствие, которые могут передать отдельные аниматоры. Я думаю, что эта культура признательности за выдающуюся ключевую анимацию — одна из самых увлекательных арен аниме.

      2nd Key Animation также появляется в последнее время, но я не очень понимаю, что это означает (если кто-нибудь может объяснить, пожалуйста!)

      (Хиронори Танака MAD)


      А как же последовательность? Хотя акцент на этом варьируется от производства к производству, в целом рекомендуется следить за тем, чтобы ваши персонажи выглядели одинаково от одной ключевой части аниматора к другой. Этим занимается режиссер анимации.

      Анимационный директор:

      Это одна из служебных ролей, о которой, как я подозреваю, многие фанаты аниме не слышали, потому что она не очень понятна.Ключевая роль режиссера анимации заключается не в том, чтобы «направлять анимацию» как таковую (хотя у них есть разные уровни ввода в зависимости от человека, студии и графика). Их позиция в основном заключается в последовательности. Они проверяют все ключевые кадры, создаваемые для эпизода, и при необходимости вносят поправки, чтобы рисунки были максимально приближены к моделям для серии. В некоторых случаях им может потребоваться перерисовать целые кадры или внести коррективы в синхронизацию и движение (в основном это происходит для OVA и фильмов).Это одна из четырех основных должностей персонала для эпизода (сценарий, режиссер эпизода, раскадровка, режиссер анимации). Ключевые кадры также могут быть проверены режиссером эпизода.

      Режиссеры-аниматоры обычно более опытные аниматоры, и им больше платят за роль. Однако это их ответственность, если что-то пойдет не так с анимацией, что делает ее потенциально очень напряженной работой, особенно в условиях нехватки времени. Часто в эпизоде ​​аниме будет больше одного режиссера анимации, и это может быть признаком проблем с расписанием, когда нужно больше людей, чтобы завершить эпизод удовлетворительно и вовремя, или даже признаком того, что многие плохие рисунки нуждаются в исправлении.Это также может быть связано с тем, что режиссеры анимации привыкли к своим специальностям (например, режиссер анимации привлечен для обработки меха-последовательности или рисования животных), или указание на то, что это был сложный и требовательный эпизод с большим количеством рисунки.

      Помимо режиссера анимации эпизодов, у аниме в настоящее время есть общий директор по анимации (обычно также дизайнер персонажей), который часто работает вместе с режиссерами анимации эпизодов, чтобы модели персонажей были единообразными на протяжении всего шоу.Обычно они фокусируются на лицах персонажей. В некоторых сериалах этому придают меньшее значение или, как в случае с Ноэном, вообще не используется режиссер анимации!

      Промежуточная анимация:

      У нас есть утвержденные ключевые кадры для части анимации, но теперь, чтобы завершить анимацию, чтобы она двигалась плавно, необходимо выполнить больше рисунков, чтобы переходить между ключевыми кадрами. Это называется промежуточной анимацией. Промежуточная анимация выполняется менее опытными аниматорами и очень часто передается на аутсорсинг (в основном в Корею).Промежуточная анимация оплачивается меньше, чем ключевая анимация, и обычно это временная должность в карьере аниматора. Вы можете охарактеризовать это как тяжелую работу, потому что промежуточные аниматоры не имеют возможности придать своей работе индивидуальность. Они получают (особенно если это наш заказ) четкие инструкции от ключевого аниматора о том, что должна делать промежуточная анимация, и просто заполняют пробелы рисунками. У них также есть задача аккуратно отслеживать ключевые кадры.

      Часто ключевые аниматоры, особенно известные или работающие с важными эпизодами, делают многие рисунки сами, чтобы минимизировать количество потенциально плохих промежуточных кадров.Примеров тому множество, но один из моих любимых — это эпизод Йошимичи Камеды из FMA: Brotherhood, в котором Мустанг горит похотью, для которой он сам делал все промежуточные кадры. Я сомневаюсь, что кадры, нарисованные другими людьми, могли бы соответствовать его впечатляющим рисункам для этой сцены!

      При необходимости также проверяются / корректируются промежуточные кадры. Комбинируя рисунки ключевых аниматоров и посредников, вы получаете «анимацию», которая входит в аниме!

      Гуррен Лаганн анимация.Вверху: ключевые рисунки анимации, посередине: очищенная и промежуточная анимация, внизу: конечный продукт, цветной, включая фоновое изображение.

      Как правило, особенно для телевидения, аниме будет анимироваться с частотой 2: s, что означает, что 1 рисунок длится два кадра (что соответствует 12 рисункам в секунду), но иногда анимация выполняется со скоростью 1: s (24 кадра в секунду) или 3 : s. Если бы каждую секунду аниме было анимировано хотя бы 2: s, это потребовало бы использования около 15000 рисунков для эпизода! На самом деле, поскольку во многих кадрах кадры статичны, или потому, что многие сцены не обязательно требуют плавного движения, в среднем аниме будет около 3000 кадров / рисунков.Еще много рисунков! Часто (особенно в последнее время) режиссеры или продюсеры хвастаются тем, что в их аниме «10 000 рисунков на эпизод!» или что-то в этом роде, что довольно впечатляет, но не обязательно означает, что серия лучше. Например, очевидно, что в первом эпизоде ​​Evangelion использовалось только 700 кадров анимации, а в Angel Beats — около 11000 в первом эпизоде! Хороший режиссер может творить чудеса с меньшим количеством кадров, используя интересные композиции сцены и ярлыки. Часто режиссеры или студии управляют своим бюджетом, устанавливая ограничение на количество рисунков, которые могут быть включены в один эпизод.

      Другой ключевой фактор — это компромисс между детальным, последовательным дизайном и более плавной анимацией. Вы можете увидеть, как более быстрая анимация резко увеличивает количество требуемых рисунков, а использование детализированных моделей персонажей может быть дорогостоящим и трудоемким. Плавную анимацию легче сделать с более простым дизайном ИЛИ, если требования к согласованности менее строгие. При довольно ограниченном бюджете аниме-медиа долгое время пытались уравновесить эти проблемы с помощью ярлыков и компромиссов.Эта правда является основой для многих атак на аниме со стороны западных фанатов анимации, но факт в том, что с достаточно опытными аниматорами и правильным проектом вы можете получить свой торт и съесть его! В аниме, безусловно, созданы одни из самых подробных И плавных анимационных последовательностей, которые вы только сможете найти!

      Композиция / «съемка»:

      Это обычное дело, когда кадры завершаются на компьютере. После того, как они нарисованы и проверены, они оцифровываются. Когда они находятся на компьютере, они окрашиваются в заданную цветовую палитру малярами (обычно это низкооплачиваемая работа).Они используют линии затенения, нарисованные ключевыми аниматорами, для создания цветов затенения. Этот цифровой эквивалент стадии производства «чернила и краска», который раньше выполнялся вручную, позволил реализовать некоторые более интересные визуальные стили в окраске, такие как использование градиентной заливки или даже текстур. Раньше это было бы слишком сложно сделать. Это также позволило сэкономить много времени и денег. Они становятся последними «кадрами», которые входят в анимацию.

      После того, как все кадры окрашены и обработаны, их можно обрабатывать как анимацию с помощью специального программного пакета.«РЕТАС! PRO »используется примерно в 90% аниме, транслируемых в настоящее время в Японии (иногда и для рисования)! До использования цифровых «cels» (циферблатов) рисунки (напечатанные на cels) на самом деле были отснятыми, поверх фона. Теперь вырезы завершаются в цифровом виде, и фоновый рисунок можно добавить на компьютере. Изначально, когда студии впервые начали использовать цифровую камеру (около 2000 г.), у нее были реальные проблемы с сопоставлением детализации нарисованных от руки и раскрашенных изображений. Но в настоящее время аниме-студии действительно усовершенствовали цифровую камеру, предоставив нам аниме с такими же деталями и более яркими цветами.Эпоха цифровых изображений упростила производственный процесс, так что повторяющиеся кадры и эпизоды клипов / повторений в основном ушли в прошлое. Некоторые по-прежнему предпочитают более грубый вид, чем был до 2000 года, но я определенно пошел дальше.

      Несмотря на то, что в нем не используется настоящая пленка, процесс компоновки с добавлением фонового рисунка и цифровым захватом анимации по-прежнему называется «съемкой». Компьютерные персонажи и машины также обычно добавляются в композицию на этапе съемок. Использование 3DCG теперь также стало обычным явлением в аниме для механических вещей, таких как мехи, автомобили или даже персонажи заднего плана.Его роль расширяется и становится все менее навязчивой. Во время композиции эффекты также применяются к нарезке.

      Эффекты! Это может показаться банальным, когда вы говорите об аниме, но это может быть жизненно важным компонентом визуального стиля сериала, потому что он включает в себя базовые вещи, такие как окружающее освещение, блики, подсветка, отблеск на мече, размытие и т. Д. и многое другое, что необходимо для придания глубины и атмосферы 2D-чертежам. Затем есть все яркие вещи, о которых вы обычно думаете, когда кто-то упоминает особые спецэффекты — магические атаки, взрывы и тому подобное.Обычно они рисуются вручную, но затем визуализируются с эффектом компьютерной графики для их свечения / сияния. Эти эффекты можно просто добавить в композиции с помощью цифрового маскирования. Легкость этого шага привела к одному из самых больших различий между аниме десятилетней давности и аниме сегодня.

      Короче говоря, цифровая эра аниме (в большинстве случаев) означала несколько вещей: физическая съемка кадров заменена компьютерной композицией нарисованных от руки рамок / арта, рисование больше не нужно делать вручную, и более эффективная интеграция компьютерной графики и цифровых эффектов.Все это сэкономило время и деньги, так что теперь в ТВ-аниме используется гораздо больше рисунков, и нет необходимости перерабатывать кадры или эпизоды из клипов / воспоминаний.

      После того, как композитинг завершен для всех сокращений, они должны соответствовать времени, необходимому для трансляции, чтобы эпизод не задерживался сверхурочно. По завершении этапа редактирования эпизод снимается с производства и переходит в пост-продакшн. Я не буду вдаваться в подробности по этому поводу, но, по сути, он включает в себя добавление звука (дублирование), как музыки, так и голосовых записей, и окончательное редактирование (вырезание эпизода с пространством для рекламы).Визуальные эффекты также могут быть добавлены на этом позднем этапе.

      (Сырая генга Birdy, часть 3: Синго Ямасита и Рёма Эбата)


      Японские термины:

      Режиссер анимации: Саккан (Сакуга Кантоку) [作画 監督]
      Рисунки из аниме: Сакуга (作画)
      Ключевая анимация: Гэнга (原 画)
      Промежуточная анимация: Дуга 動画
      Общий руководитель анимации: Со-Сакуга кантоку (総 作画監督)

      Источники для этого сообщения:

      ПРОИЗВОДСТВО I.G — Токио, процесс производства аниме — ссылка на художественный фильм

      Шаги в производстве аниме ссылка

      Очень информативные сообщения Вао о аниме-персонале на Animesuki! ссылка

      AIC — :: Введение в производство аниме :: ссылка

      Восход солнца — Создание анимации: ссылка

      Медсестра-ведьма Комуги Омаке в производстве аниме-эпизода:


      Цифровая печать на Тонари № 801-чан


      Другие, забытые источники.

      Сакуга Ресурсы:

      Блог Ани но Мияко

      Sakuga Wiki (японский)

      ワ ゴ ン の 神 様 blog (японский)

      Подписывайтесь на мой блог или просто на теги сакуга!

      Надеюсь, этот пост предоставил подробный обзор процесса создания анимации, который входит в аниме, а также общее описание пре и постпродакшна! Важно помнить, что это описание вашего обычного аниме. По правде говоря, подходы сильно различаются между студиями, продюсерскими компаниями и режиссерами.Но я надеюсь, что это дает четкое представление о некоторых используемых кадрах и производственных процессах. Если вы заметили какие-либо ошибки в сообщении, можете добавить более подробную информацию о чем-либо или у вас есть какие-либо вопросы, прокомментируйте! В любом случае, я хотел бы услышать мнения и опыт людей по этой теме.

      Нравится:

      Нравится Загрузка …

      Связанные

      postanimation, sakuga

      about the wedding — Перевод на французский — примеры английский

      Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

      Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

      Люди спрашивают о свадьбе .

      Я немного обеспокоен по поводу свадьбы .

      Мы узнали о свадьбе .

      Вы ладно про свадьбу ?

      Я хотел поговорить с вами о свадьбе .

      Он нервничает насчет свадьбы .

      Халед хочет знать дату о свадьбе года.

      Я не был уверен, что вы получили мое сообщение о свадьбе .

      Но вы не спорили с по поводу свадьбы .

      Я рассказала вашему отцу о свадьбе , но не рассказала своему.

      Мои папы до сих пор как-то странно рассказывают о свадьбе .

      Она очень взволнована по поводу свадьбы .

      Во всяком случае, ты никогда так не сходил с ума по поводу свадьбы вообще.

      Слушай, мы думали о свадьбе

      Еще не в восторге про свадьбу .

      Не говори ни слова Филу о свадьбе .

      Они узнали о свадьбе и пригласили себя.

      Ну я не знал о свадьбе .

      Я знаю, что дело не в о свадьбе .

      Да ладно про свадьбу .

      50+ бесплатных пошаговых руководств по художественному стилю аниме и манги

      Источник изображения Ресурсы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

      Если вы любите аниме и мангу, тогда, конечно, вы захотите их нарисовать.

      Сюжетная линия Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, и Studio Ghibli трогает ваши сердца сильнее, чем голливудский «The Notebook».

      Не запутайтесь в терминологии.

      Проще говоря, манга — это комикс, а аниме — это собственно анимированный контент (подробнее о различиях можно узнать здесь).Для художников, желающих изучить стиль, большой разницы нет.

      Персонажи манги обладают уникальными чертами, не похожими ни на один другой мультфильм.

      Глаза и голова увеличены, черты лица упрощены, а фон часто очень детализирован. Если вы достаточно посмотрели аниме или прочитали достаточно манги, этот стиль должен прочно закрепиться в вашей памяти.

      В прошлом мы рассмотрели серию руководств по рисованию чиби, но этот исчерпывающий список видео научит вас рисовать в стиле манга от начала до конца, даже если у вас нет опыта рисования.

      Чтобы получить максимальную отдачу от каждого видео, я предлагаю просмотреть его один раз (я смотрю с 1,5-кратной скоростью), а затем вернуться к началу и продолжить.

      Когда дело доходит до рисования, практика действительно помогает. Так что добавьте эту страницу в закладки, потому что она вам понадобится позже! Чтобы овладеть стилем аниме-арта, требуется от нескольких дней до нескольких лет, так что просто продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь!

      Рисование манги: с чего начать

      Добро пожаловать в рисование манги и добро пожаловать в рисование в целом!

      Это начало серии YouTube, в которой художник познакомит вас с основами рисования аниме.

      Начиная с самого начала, это краткое пошаговое руководство «с чего начать», в котором будут рассмотрены основы обучения рисованию в этом уникальном японском художественном стиле. Он закладывает хорошую основу для остальной части вашего обучения, поэтому не забудьте быстро понаблюдать за ним.

      Посмотрите видео

      6 советов по началу работы с мангой

      Вам интересно, как начать делиться своими историями с миром?

      Это видео быстро прояснит все ваши вопросы и вдохновит вас начать собственную мангу!

      Художница отправляет вас в личное путешествие и показывает, как опубликовать собственную мангу.На протяжении всего видео она создает одну страницу манги от начала до конца, проясняя некоторые из ваших более сложных вопросов «как?» .

      Я думаю, это может хорошо сочетаться с некоторыми из наших рекомендуемых книг манги — особенно для начинающих.

      Посмотрите видео

      Распространенные ошибки молодых аниме-художников

      Когда вы начинаете рисовать мангу, есть несколько ловушек и ленивых «уловок», в которых виноват почти каждый.

      Если вы только начинаете, узнайте, что это такое и как их избежать. Эти ошибки настолько распространены, что почти каждый великий художник аниме был виновен в совершении хотя бы одной из них, когда учился!

      Помните: вы все еще получаете знания и растете. Дело не в конечном продукте, который вы создаете, а в том, что вы узнали в процессе.

      Посмотрите видео

      Советы по анатомии манги

      Возьмите карандаши, потому что это видео идеально подходит для рисования и тренировки анатомических навыков.

      Художник обучает некоторым хитростям, чтобы анатомия персонажей манги выглядела пропорционально.

      Быстрое и легкое выполнение каждого урока поможет закрепить теорию в вашей голове и научит вашу руку делать правильные штрихи.

      И если вы боретесь с анатомией человека, обязательно взгляните на эти онлайн-курсы, затрагивающие все кости, группы мышц и структуры, которые необходимо знать художникам.

      Посмотрите видео

      Как нарисовать девушку из манги

      Красиво и медленно, с простыми инструкциями, вы можете с комфортом смотреть это руководство, пока рисуете свою собственную версию.

      Без озвучивания легко сконцентрироваться на правильном изображении черт лица женских персонажей аниме. Но, возможно, вам будет труднее следовать, если вы привыкли к инструкциям.

      Если вы предпочитаете смотреть видео с закадровым голосом, вы можете просмотреть аналогичную версию того же исполнителя здесь.

      Посмотрите видео

      Мужское лицо аниме

      Мужская голова во многом похожа на женскую, но есть несколько фундаментальных отличий, которые отличают ее (подсказка: дело не только в длине волос).

      В этом 24-минутном учебном пособии вы шаг за шагом в реальном времени познакомитесь с основными разностями пропорциональности.

      С помощью голоса за кадром вы получите простую мужскую голову в стиле аниме, которая подойдет для любой вашей работы.

      Посмотрите видео

      Мужские персонажи манги из основных фигур

      Жизнерадостный рассказчик, любящий чай, делает это руководство простым и интересным для просмотра. Вы научитесь рисовать мускулистого мужчину и тощего мальчика-подростка, стоящих под разными углами.

      Несмотря на то, что видео всеобъемлющее и подробное, его просмотр занимает всего 22 минуты.

      Если вы хотите немного попрактиковаться, художник показывает, как одевать персонажей и точно их растушевывать.

      Посмотрите видео

      Рисование губ для манги и аниме

      Есть ли у аниме-персонажей губы?

      Конечно, есть!

      Губы часто упрощаются до линии, но некоторые стили или символы наделены немного большей формой.

      Это 40-минутное видео проведет вас через подробный урок анатомии аниме-губ и того, как их рисовать. Этот художник покрывает все, от надутых губ до улыбок.

      Посмотрите видео

      Как я рисую персонажей аниме

      Вместо закадрового комментария к этому видео вы найдете на экране множество полезного текста.

      Вы узнаете, как художник от начала до конца разрабатывает уникального персонажа манги и как он принимает различные стилистические решения.

      Рисуя одного и того же персонажа под разными углами, вы откроете секрет сохранения единообразия черт и характера вашего персонажа.

      Посмотрите видео

      Как начать писать мангу с помощью дешевых инструментов

      Приготовьтесь к обучению у настоящего художника манги с профессиональным опытом рисования и продажи манги.

      Он делится всеми своими советами и приемами по широкому кругу тем, от того, какие чернила вы можете использовать, до того, как избежать складок на страницах.

      Краткое и по существу, это видео содержит полезную информацию, которая поможет вам найти нужные материалы для создания ваших собственных оригинальных страниц манги.

      Мы уже рассмотрели некоторые рекомендуемые расходные материалы, но я думаю, что это видео лучше объясняет, как они работают в стиле аниме.

      Посмотрите видео

      4 способа рисовать женские позы манги

      Достаньте альбом для рисования, потому что этот художник хочет, чтобы вы рисовали вместе с ней!

      Болтливым и дружелюбным голосом она объясняет, как придумывает позы, и повторяет извечный урок «практика, практика, практика.’

      Каждый из этих 4 советов обязательно улучшит ваши женские жесты.

      Посмотрите видео

      Отображение лица для аниме и манги

      Выучить пропорции лица — непростая задача.

      Это руководство поможет вам закрепить лицевые конструкции с помощью серии легко повторяемых шагов. Если вы последуете по тексту, у вас на странице появятся три идеально сконструированных женских лица, которые смотрят под разными углами.

      Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить свои новые знания.

      Посмотрите видео

      Глаза манги для абсолютного новичка

      Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «глаза — зеркало души»?

      Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям различать персонажей, передавать эмоции и предлагать индивидуальность.

      В этом видео вы познакомитесь с некоторыми из многих и способов рисования глаз манги в полезной пошаговой манере.

      Посмотрите видео

      Глаза девушки из манги (3 способа)

      Вот видео, похожее на предыдущее, но освещающее немного другие темы.

      Узнайте, как нарисовать глаза трех разных персонажей в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.

      Посмотрите видео

      Нарисуй рот в манге

      Упрощенный рот в манге — от улыбки до крика — одновременно прост и невероятно сложен.

      Возьмите несколько советов из этого видео, например «когда рот открыт, всегда показывайте хотя бы один ряд зубов», чтобы вывести свое искусство манги на новый уровень.

      Посмотрите видео

      Нарисуйте волосы из манги (6 способов)

      Этот художник покрывает кудрявые волосы, прямые волосы, длинные волосы и волосы, связанные разным образом.

      Без повествования вы можете достать карандаши и немного потренироваться. Но вам придется действовать самостоятельно, потому что это не , которому легко следовать без совета.

      К концу вы узнаете, как волосы в стиле аниме реагируют на укладку и каковы наиболее распространенные способы их стилизации. И продолжайте возвращаться к этому, даже если вы боретесь с первым проходом. С практикой становится легче.

      Посмотрите видео

      Как рисовать 3/4 просмотров

      К настоящему моменту вы должны быть знакомы с использованием руководств и соблюдением общих правил при построении лица.

      Это руководство основано на ваших предыдущих знаниях и дает вам немного больше свободы, поощряя меньше рекомендаций и больше творчества.

      Следуйте инструкциям, и вы увидите одну женскую и одну мужскую головы в виде head всего за 20 минут.

      Посмотрите видео

      Манга: складки одежды

      На одежду действует множество сил, вызывающих складки, которые затрудняют ее рисование.

      Гравитация, вес ткани и положение тела — вот лишь некоторые из уроков, которые вы усвоите из этого видео, охватывающего основы.

      Посмотрите видео

      20 способов рисования манги глазами

      Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.

      В режиме покадровой видеозаписи художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, и рисует глаза 20 персонажей из популярных аниме. Да двадцать!

      Если вы продолжаете, будьте готовы часто делать паузы. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.

      Посмотрите видео

      Учебное пособие для мужчин в манге

      Искусство анатомии — это сложно. Этого нельзя отрицать.

      К счастью, в искусстве манги есть набор советов и уловок, которые помогут вам начать работу.Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, этот учебник дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.

      Если вы никогда не слышали о технике молнии, то вам действительно понравится взять ее и добавить в свой репертуар.

      Посмотрите видео

      Тело манги для начинающих

      Узнайте, как нарисовать тело девушки из классической манги в этом базовом руководстве для начинающих.

      Без голоса за кадром художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя критические линии построения, которые она создает.

      Если вы последуете за вами, вы получите симпатичную школьницу из манги и гораздо больше знаний о том, как быстро построить тело в простом стиле аниме.

      Посмотрите видео

      Учебник Manga Studio 5 (несколько частей)

      Вы когда-нибудь слышали о программе Manga Studio (теперь Clip Studio)?

      Программа похожа на Photoshop, но предназначена для рисования манги и аниме.

      Используя manga studio в этом руководстве, вы узнаете, какие инструменты использовать и как рисовать карандашный рисунок в цифровом виде.Если вы хотите узнать, как добавить цвет, посмотрите вторую часть видео.

      Посмотрите видео

      Комиксы в Clip Studio Paint

      Это видео обязательно нужно посмотреть, если вы хотите создать собственную мангу или аниме-комикс.

      Это подробный и насыщенный информацией веб-семинар, продолжительность которого составляет почти часов . Но пусть длина вас не пугает. После просмотра видео вы точно узнаете, как с помощью Manga Studio создавать собственные страницы манги с нуля.

      Художник проведет вас через весь процесс создания страницы комиксов от начала до конца.

      К концу вы будете знать, как импортировать карандашные наброски, настраивать документ нужного размера, делать панели и рисовать черновые наброски.

      Посмотрите видео

      Учебное пособие по аниме Corel Painter, часть 1

      Рисование сложно, но это только первый шаг в обучении.

      Другой — понимание того, как воплощать идеи, закрашивать цветом и работать с программным обеспечением, если вы переходите на цифровые технологии.

      Из этого видео вы научитесь создавать полноцветную аниме-сцену в Corel Painter. Через промежуток времени художник рассказывает вам о своем процессе, показывая, как он рисует фон и вводит тени в свои работы.

      Хотя финальное изображение сложно, это руководство хорошо упаковано и разбито на две части. К концу вы должны иметь общее представление о том, как использовать цвет при рисовании арта в стиле аниме.

      Посмотрите видео

      Как рисовать носы в манге

      В стиле манга все упрощено.

      Невыразительные черты лица, например нос, часто стилизованы в простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы нарисовать нос от простейшей линии до более сложной формы носа.

      Нарисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как с вида спереди, так и с вида ¾.

      Посмотрите видео

      Цветная аниме-кожа в Photoshop

      При раскраске аниме-персонажа важно правильно выбрать скин.

      Выберите нелестные цвета или разместите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.

      В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показано несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.

      Посмотрите видео

      Раскраски, затенение и выделение Манга

      Продолжая изучать, как затенять кожу, это короткое и приятное руководство основано на том, что вы уже знаете.

      Художник учит думать о размещении теней и показывает простой, но эффективный способ подобрать лучшие тени и блики для вашего основного тона кожи.

      Посмотрите видео

      Учебное пособие по цифровому линейному искусству

      Photoshop — это отраслевой стандарт цифрового искусства.

      Вы можете использовать его для цифровых картин в стиле аниме или в вашем собственном стиле, и он достаточно универсален, чтобы дать художникам манги / аниме все, что им нужно.

      Из этого урока вы научитесь новой технике контуров в Photoshop, которая оставляет толстые сплошные линии поверх изображения.

      Посмотрите видео

      Аниме Боевая поза мальчика

      Возьмите набор фотографий жестов и достаньте блокнот для рисования, потому что пора попрактиковаться в позе!

      Самые популярные аниме в мире — боевые шоу, и имеет смысл научиться рисовать динамичные позы действий, чтобы соответствовать.

      Рисуйте вместе с художником, и вы научитесь концептуализировать боевые позы, сохраняя пропорции персонажей.

      Посмотрите видео

      Длинные волосы для аниме

      Рисовать безумно длинные волосы с собственным умом всегда весело.

      С помощью этого видео вы сможете раскрыть свою любовь к длинным плавным линиям и узнать, как развить свои навыки рисования волос.

      Художник рисует двух персонажей от начала до конца, подробно объясняя, как он конструирует волосы и какие внешние факторы учитывает.

      Посмотрите видео

      Челка, бахрома и вьющиеся волосы

      Заставить волосы выпадать естественным путем — нелегкая задача. При рисовании манги стандартной практикой является объединение волос в большие пучки, называемые «челкой».

      Из этого урока вы узнаете, как точно сформировать кривую челки и как добавить дополнительные детали.

      Художник делает еще один шаг вперед, обсуждая, как косички влияют на форму волос и как лучше всего их строить.Здесь много информации для любителей аниме-прически.

      Посмотрите видео

      Кисти, кисти и ноги в ракурсе

      Добавляя драматическую перспективу своим рисункам, вы можете создавать динамичные позы, полные энергии.

      Когда вы узнаете, как построить базовое человеческое тело (в ракурсе), эти знания выведут ваше искусство манги на новый уровень.

      Приняв четыре разные позы, вы закончите это руководство с твердым пониманием того, как использовать ракурс в ваших интересах.

      Посмотрите видео

      Как рисовать руки в аниме

      Знаете ли вы, что рука такой же длины, как и туловище?

      А как насчет других лакомых советов, таких как «предплечье такой же длины, как и плечо» и «локоть всегда находится у пупка»?

      Этот урок полон незабываемой информации, в которой вы узнаете, как рисовать руку — мышцы и все такое — в разных позах, придерживаясь стиля аниме.

      Посмотрите видео

      Как рисовать аниме шею и плечи

      Пропуск мышц плеча — одна из самых больших ошибок новичков, которые вы можете сделать.

      Они обрамляют туловище и оказывают большое влияние на окончательный дизайн.

      Из этого туториала Вы узнаете все о мышцах шеи и о том, как они соединяются с плечами. Когда закончите, вы поймете, как соединить голову с телом в любой позе или под любым углом, который вы хотите.

      Посмотрите видео

      Выбор стиля рисования аниме

      Не все аниме выдержаны в одном стиле.

      Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощают вещи для создания комического эффекта.

      Многие десятилетия даже оказали значительное влияние на стиль аниме.

      От реализма «Призрака в доспехах» до гипер-упрощенных лиц Dragon Ball Z — это видео показывает вам доступные варианты и то, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.

      Посмотрите видео

      Сидячие позы в манге

      Если вы работали над этим списком, у вас будет твердое представление о том, как построить стоящее человеческое тело.Или, по крайней мере, вы на правильном пути.

      Но в этом уроке мы сделаем еще один шаг вперед и научим вас создавать сидячие туловища в определенном стиле.

      Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться управлять ими.

      Посмотрите видео

      Девушка из аниме, шаг за шагом

      Рисование аниме не должно быть сложным.

      Вытащите альбом, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку, как нарисовать симпатичную аниме-девушку!

      Это краткое руководство — отличная разминка для вашей руки, которая научит вас делать широкие, свободные движения карандашом.

      Посмотрите видео

      Один персонаж, шесть стилей манги

      Вы планировали создать свою собственную мангу, но чувствуете разочарование?

      Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать рассказ и овладеть художественным стилем. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.

      Хороший способ укрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте инструкциям в этом руководстве и попробуйте адаптировать своего персонажа ко всем шести различным стилям.

      Посмотрите видео

      Как рисовать голову и лицо аниме

      Вы все еще пытаетесь правильно нарисовать лица аниме, даже несмотря на то, что некоторое время практиковались?

      Вернитесь к основам с помощью этого четкого пошагового руководства, которое научит вас всем строительным уловкам из книги.

      Если вы будете практиковать приемы из этого видео, ваши лица в аниме обязательно улучшатся.

      Посмотрите видео

      Пропорции тела от подростка до ребенка

      Пропорции тела меняются с возрастом.Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослые взрослые имеют рост около восьми голов.

      Из этого туториала Вы быстро научитесь точно рисовать возрастные группы и какие пропорции менять.

      Посмотрите видео

      Как рисовать расслабленные руки (5 способов)

      Естественно выглядящие руки, как известно, сложно сделать правильно.

      Пропорции сложно запомнить, а расположение пальцев почти невозможно понять.Вы можете изучить другие примеры, но лучший способ научиться — это практиковаться.

      В этом подробном руководстве показано, как рисовать расслабленные руки, используя четкий набор советов и руководств по построению.

      Следуйте за каждым рисунком, а затем примените уроки, которые вы узнали, к своим собственным рисункам после урока.

      Посмотрите видео

      Рисуем простые руки манги

      Руки — самая сложная для рисования часть человеческого тела (относительно).

      Изучите надежный способ заставить их выглядеть правильно с помощью удобного трюка с визуализацией «картофель фри», которому этот художник преподает в своем видео.

      Если вы будете следовать по тексту, вы научитесь рисовать руку сверху, снизу и в сжатом кулаке.

      Знаете ли вы, что вы можете применить аналогичные правила и к рисованию ног? Вы также узнаете базовый трюк, который поможет вам использовать то, что вы узнали о руках при рисовании ног. Отличное видео для получения аниме-придатков в самый раз.

      Посмотрите видео

      Draw Simple Manga Feet

      Анатомия — это хлеб с маслом для любого художника манги.

      Это подробное руководство раскрывает сложную анатомию стопы и учит вас простым техникам конструирования, чтобы ваши рисунки были точными.

      Практика совершенствует, поэтому следите за своим альбомом и записывайте все важные детали, которые выскакивают. Вы даже можете сделать это в цифровом виде и следить за видео в другом окне.

      Посмотрите видео

      Девушка в манге «Эскизный» стиль

      Вы научились создавать чистые стилизованные изображения манги. Возможно, вы ничего не освоили, но у вас есть некоторые идеи.

      Но знаете ли вы, что манга тоже может быть отрывочной?

      Возьмите несколько акварелей или цветных карандашей и приготовьтесь рисовать за пределами линий!

      Это видео дает ценные уроки о стиле и о том, как создать классический образ «романтической манги».

      Посмотрите видео

      Нарисуйте ведьму из манги

      Объедините все полученные знания и научитесь рисовать ведьму из манги в полный рост в этом удобном видео.

      Неоспоримо мило, вы будете иметь возможность практиковать свои пропорции, позы, руки, ноги, и даже попасть в мельчайших рисунок узорчатые одежды.

      Как обычно, настоятельно рекомендуется следовать указаниям на бумаге (или планшете).

      Посмотрите видео

      Простое женское тело манги

      Вы можете развивать свои знания о пропорциях в течение всего дня.

      Но, взявшись за сложные концепции, такие как ракурс, вам следует сделать шаг назад и сосредоточиться на основах.

      Этот урок — прекрасное освежение пропорций человеческого тела и того, как рисовать, используя четкие измерения.

      По мере продвижения вы можете сделать еще один шаг, добавив одежду и раскрась с помощью маркеров Copic.

      Посмотрите видео

      Советы по рисованию лица в манге

      Правильное рисование лица в манге требует времени и практики.Но эти несколько советов могут помочь ускорить ваше обучение.

      Узнайте о важности толщины лески, о том, где поставить глаза и какой именно толщины сделать шею, и многие другие полезные советы.

      Посмотрите видео

      Рисование реалистичных портретов манги

      Тот факт, что аниме и манга имеют упрощенные цвета и жирные линии, не означает, что вы не можете изменить стиль. Во многих стилях аниме используется более реалистичный дизайн.

      Из этого туториала Вы узнаете, как начать свободный набросок и перейти к добавлению цветовых участков, при этом смешивая и сохраняя цветовую гармонию.

      При попытке нарисовать реалистичные версии аниме-персонажей лучше всего использовать картинку в качестве образца. Может быть, даже возьмите изящный артбук по аниме из своей любимой серии и используйте этот концепт-арт в качестве справочника.

      Просто выберите персонажа и начните рисовать!

      Посмотрите видео

      Как рисовать фоны манги

      Фон может быть простым или безумно сложным, но все они требуют некоторого знания перспективы.

      В этом пошаговом руководстве художник манги показывает вам, что следует учитывать, и знакомит вас с искусством фонов.

      Делясь своими знаниями, он рисует фон интерьера, объясняя сложные расчеты перспективы и добавляя последние детали.

      Посмотрите видео

      Let’s Paint: Вечерняя сцена из аниме

      Это видео представляет собой тихую замедленную съемку, в которой художник раскрывает свои кисти, цветовые техники и общие стратегии блокировки для рисования фона.

      Аниме-фоны очень техничны, поэтому это может быть огромным преимуществом для любого, кто только начинает знакомиться с этим стилем.

      Узнайте, как интегрировать облака в сумерки, и откройте для себя быстрый, но эффективный способ рисования силуэтов деревьев.

      Посмотрите видео

      Два лица (Speedpaint)

      Вы слышали о скоростной живописи?

      Художник рисует быстро, чтобы создать законченное произведение за минимально возможное время. Немного планирования, все творчество.

      В этой быстрой раскраске мы познакомимся с процессом художника создания двух аниме-персонажей в уникальной обстановке.Это длинное видео с подробным описанием первых концепций и последних штрихов.

      Если вы сможете следить за видео, вы извлечете несколько ценных уроков о рабочем процессе и о том, как быстро концептуализировать, нарисовать и раскрасить собственное аниме.

      Посмотрите видео

      Ловля улыбок (Speedpaint)

      Это видео создано тем же художником, что и выше, но здесь она использует существенно другой метод концептуализации позы.

      Используя популярную художественную программу Paint Tool SAI, художник создает линейные рисунки, нарисованные от руки, и корректирует все на лету.

      Узнайте, как применить это в своей работе, используя техники, которые вы можете собрать в процессе. Расцветка линейного рисунка очень детализирована и явно усиливает общее впечатление от готового изделия.

      Если вы не отставаете от speedpaints, эти два видео стоит добавить в закладки.

      Посмотрите видео


      Автор: Клэр Хегинботэм

      Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


      Subscene — Обожаю хорошие субтитры

      • Форумы
      • Темная тема
      • Войдите или зарегистрируйтесь
      Подсцена 3.0
      • Сменить фильтр
      Поиск субтитров
      • Просматривать
      • Загрузить
        • Новые мутанты Imdb
        • Английские субтитры от M_I_S
        • Индонезийские субтитры Пейна Акацуки
        • Английские субтитры от Ali_EmJay
          • 734 поиска 98 субтитров
        • Gatham Imdb
        • Бенгальский субтитр от Jubayer_Jr
          • 197 загрузок 4 субтитров
        • Хороший доктор — четвертый сезон Imdb
        • Английские субтитры от M_I_S
        • Арабские субтитры от arbwarez
        • Английские субтитры от M_I_S
          • 360 выборок 18 субтитров
        • Фарго — Четвертый сезон Imdb
        • Арабские субтитры от Abdalhmohmd
        • Английские субтитры от M_I_S
        • Фарси / персидские субтитры от _SinCities_
          • 173 поиска 151 субтитров

      участник

      • Шахлаз
        Фарси / Персидский Феникс 2020 (Жар-птица / Bul Sae / 불새 2020) (2020)
      • UniHebSubs
        иврит Десять заповедей (1956)
      • redhat23
        английский Пуаро Агаты Кристи — Второй сезон
      .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *