Когда свадьба картина: новый рекорд произведения искусства. Картину Гогена продали за 300 млн долларов.

Содержание

Картины, описание картин — Nafea Faa I poipo? (Когда ты выйдешь замуж?)

Описани е картины Поля Гогена: Когда свадьба (Когда ты выйдешь замуж?)

Гоген создал эту необычную картину в 1892 году. Художник искал рай, который обязательно должен быть на земле. Именно с этой целью он и посещает экзотический остров Таити. В это время во Франции уже пытались создать необычные картины в популярном в то время стиле примитивизма. Но все они были достаточно искусственными.
Когда Гоген посетил Таити, он вдруг понял, что представлял этот остров совершенно иначе. На самом деле все было по-другому. Местное население практически уничтожили колонизаторы, а также различные болезни. Но у художника есть огромное количество работ, на которых он предпочитает изображать островитянок.
Гоген использует максимально сочные тона. Для того, чтобы написать землю, он берет желтый, синий и зеленый. Перед нами две женщины. На переднем платье островитянка в традиционном платье.

Прямо за ней – другая, на которой можно увидеть миссионерский наряд. Во всем ее облике чувствуется строгость. Она о чем-то предупреждает или угрожает.
Женщина, которая изображена на ближнем плане, подкупает простотой. Гоген нарисовал ее в необычной позе. Она вся изящно изогнулась, демонстрируя зрителям свою красоту.
Женщина за ней написана на сочном желтом фоне. Ее лицо находится в самом центре полотна. Художник прописывает черты ее лица. Этот образ более индивидуализиро ван. Розовое платье этой женщины привлекает внимание. Оно совершенно отличается от тех тонов, которые живописец использует в этой картине. Буйство красок впечатляет. Гоген создает великолепное творение, поражающее насыщенными тонами
Исследователи справедливо считали, что у Гогена коренное население Таити идеализировано. Он изображает их так, словно их предназначение заключается в песнях и любви. Думается, что художник стремился привлечь внимание зрителей к своим работам. Но современники восприняли его творения очень холодно.

ⓘ Когда свадьба? — картина Поля Гогена, написанная художником

Пользователи также искали:

как остроумно ответить на вопрос когда свадьба, картина гогена когда ты выйдешь замуж, когда свадьба что ответить, когда свадьба гоген цена, когда свадьба тест, описание картины когда свадьба, скоро свадьба картина, когда свадьба когда гвозди расцветут, грачев, дмитрий евгеньевич, Грачев, грачев, Дмитрий, дмитрий, фильмы, взрослые, ночи, спокойной, рождения, дата, дмитрий грачев фильмы, режиссер, квн дмитрий грачев, Евгеньевич, Грачев Дмитрий Евгеньевич, дмитрий грачев режиссер, свадьба, Когда, когда, гогена, ответить, когда свадьба тест, скоро свадьба картина, гоген, цена, описание, картины, остроумно, вопрос,

. ..

Невеста с картины «Неравный брак» В.Пукирева и ее печальная история

Подсмотрела на adme и решила поделиться со своими подписчиками. Такие истории не только интересны сами по себе, по моему мнению, их просто необходимо знать.

С момента написания картины «Неравный брак» прошло 157 лет, но до сих пор она притягивает к себе тысячи посетителей Третьяковской галереи. Здесь нет напыщенных эмоций, заламывания рук и обмороков. Спокойное и трагичное лицо невесты выглядит гораздо красноречивее. Кем же на самом деле была юная невеста, чей печальный образ повлиял на дворянское общество второй половины XIX века?

Неравный брак был обыденным явлением в XIX веке. Чтобы поправить материальное положение, родители выдавали своих дочерей за престарелых богатых мужчин, которые не то что в отцы, в деды бы сгодились. Родителей мало волновало счастье дочери. Иногда девушки сами стремились вырваться из нищеты и искали богатого престарелого мужа.

Сколько же судеб сломала свадьба по расчету, сколько народных песен и литературных произведений об этом написано! До нас дошла, к примеру, застольная песня «У церкви стояла карета».

За год до написания картины церковь осудила брак с большой разницей в возрасте. Останавливало ли это пожилых женихов? Конечно же, нет. Количество мезальянсов сократилось после того, как на очередной выставке художников общество увидело картину Василия Пукирева «Неравный брак».

Кем же на самом деле была невеста?

На этот счет существуют две версии: либо художник изобразил драму своего друга Сергея Варенцова, либо это личная трагедия Пукирева.

Сергей Варенцов был страстно влюблен в красавицу Софью Рыбникову. Родители девушки решили, что купец средней руки Варенцов недостоин их дочери, и нашли ей более выгодную партию — известного в торгово-промышленном мире Андрея Карзинкина. Он был на 13 лет старше невесты. (Хотя что такое в наше время разница в 13 лет? Пустяки). Поскольку Варенцов являлся дальним родственником Карзинкина, он вынужден был стать шафером на свадьбе своей возлюбленной.

купец Сергей Варенцов

Только вот сам Сергей Варенцов был категорически против этой версии. Он готовился к свадьбе с другой девушкой, и слава несостоявшегося жениха ему была не нужна.

Скорее всего на картине изображена личная драма художника. Он был влюблен в Прасковью Матвеевну Варенцову.

Прасковья была барышней благородных кровей. Молодой художник несколько раз просил руки девушки, но каждый раз получал отказ. Дело в том, что Василий Пукирев был крестьянином, которому помог выбиться в люди талант художника. Брак дворянки и крестьянина родители Прасковьи сочли невозможным и выдали дочь за богатого пожилого человека их круга. Был ли сам Пукирев на свадьбе своей возлюбленной — об этом история умалчивает. Но его автопортрет можно увидеть за спиной невесты.

О самом женихе мало что известно. Нет, это не тот седовласый мужчина, что изображен на картине. Это собирательный образ. Голову художник писал с князя Павла Цицианова, тело — с предводителя русского дворянства Алексея Полторацкого, а прическу — со знакомого повара.

Историки и искусствоведы долго спорили о том, кто же та самая невеста и чьей версии стоит придерживаться. Споры эти продолжались бы бесконечно, если бы в 2002 году Третьяковская галерея не приобрела карандашный рисунок. На нем изображена пожилая женщина в траурном одеянии. Надпись на портрете гласит: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В.Пукирев написал свою известную картину „Неравный брак“. Госпожа Варенцова живет в Москве, в Мазуринской богадельне».

О судьбе Прасковьи Матвеевны после замужества мало что известно. Счастливой семейной жизни не получилось. «Богатый и знатный старик сгубил девушке жизнь», — говорили современники. Прасковья овдовела рано. Нет, она не стала богатой наследницей и влиятельной княжной. Свою одинокую жизнь она закончила в приюте. На склоне дней женщина открыла свою тайну художнику Владимиру Сухову. Да, она — та самая невеста, она позировала Пукиреву для картины. И в нее он был влюблен. Почему Прасковья оказалась в богадельне, доподлинно не известно.

Неравный брак не принес счастья ни молодой невесте, ни отвергнутому художнику. Пукирев преподавал в художественном училище, писал иконы и картины на религиозные темы. Жил Василий в невенчанном браке с молодой женщиной Софьей. Был он обласкан, одет и обстиран. Она его любила, а вот он ее? Жениться на Софье Василий не планировал. Нужно ли говорить о том, что значило для женщины XIX века быть сожительницей… Последние годы жизни он провел в нищете, много пил и был парализован. Умер Пукирев 1 июня 1890 года, похоронен на Ваганьковском кладбище.

«Неравный брак» был единственной значимой картиной в творчестве художника. Она не только сделала Василия Пукирева известным, но и повлияла на дворянское общество. Современники художника признавались, что, увидев картину, они отказывались от идеи брака с молоденькой девушкой. Илья Репин писал: «Пукирев много крови испортил не одному старому генералу». И действительно, после появления картины на выставке неравных браков стало меньше.

Сюжет свадьбы престарелого дворянина и девушки стал невероятно популярным. Многие художники пытались повторить успех Пукирева, но у них ничего не вышло.

Сейчас картина экспонируется в Третьяковской галерее, а ее копия находится в экспозиции Национального художественного музея Республики Беларусь.

Когда свадьба? Википедия

[de], экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству^[en] Катара за рекордные 300 млн долларов^[1].

История создания

Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет^[2]. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода^[3]. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе; подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей^[4].

Описание картины

На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурками для масштаба, выполненный в том же цветовом сочетании, причём небо дано в жёлтом цвете. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье по моде, насаждаемой христианскими миссионерами, с воротником. Н. Маурер сравнивала её жест с буддийской мудрой, возможно, несущей угрозу или предупреждение^[5]. Черты лиц нарочито стилизованы, но у женщины в строгом платье больше индивидуальных черт, её лицо помещено в оптический центр холста. Цвет её платья — оранжево-розовый — отличается от всех других объектов на картине.

Примечания

Поль Гоген Когда свадьба, 1892г

Для всех рамных репродукций используется дизайнерская бумага, в том числе Canson (Франция), рамы из натурального дерева или древесной основы с защитной декоративной пленкой. Цветовые решения для рам подобраны от классических — белый и черный, до популярных сейчас — орех и беленый дуб. Все картины имеют настенный металлический крепёж на задней стороне рамы и защитное стекло. Для большинства картин используется хлопковое паспарту.

Свет:

Важным элементом является освещение картин. Свет должен равномерно падать на картину, не создавая бликов и теней.

Высота:

Картины и фотографии малых и средних габаритов следует размещать на высоте 150 сантиметров от пола. Данная диспозиция позволит разглядеть все детали изображения стоящим и сидящим людям на расстоянии до 1 метра.

Большие картины следует размещать в центре комнаты на высоте 160 сантиметров. Это оптимальная точка, позволяющая рассмотреть всю композицию с расстояния нескольких метров.

Размещение вертикальных и горизонтальных картин:

Горизонтальные картины визуально удлиняют стену, а вертикальные — увеличивают потолки. Т.о., горизонтальные картины следует размещать над диваном или столом, а вертикальные — на узких стенах.

Как группировать картины:

Если стена в комнате большая, а картины малые и/или средние, то лучше располагать их группой, организованной вокруг одной картины, которая нравится вам больше всего. Группа должна подбираться из картин, близких по художественному стилю, тематике или цветовой палитре. Собранные нашими дизайнерами группы Вы найдете в разделе «Интерьерные решения».

Простой способ разместить картины одного размера – повесить их в ряд, на одинаковом расстоянии друг от друга. Но интереснее смотрится стена, декорированная картинами, висящими на разных уровнях, хотя такой подход потребует от Вас большего внимания и точности в составлении.

Во избежание ошибок, мы советуем сначала составить композицию на полу, а уже потом, перенести ее на стену.

Примеры группового размещения репродукций/фотографий на одной стене:

Доставка по Москве:

Стоимость доставки некрупногабаритного заказа по Москве (в пределах МКАД): 399руб, срок: до 2-х дней.

Время доставки товара Покупателю с 09:00 до 18:00 (во все дни, кроме выходных и праздничных). Надбавка за доставку в вечернее время (18-21ч.) 50%.

Доставка по России:

Время доставки товара Покупателю с 09:00 до 18:00 (во все дни, кроме выходных и праздничных).

Стоимость доставки зависит от —

Габаритов выбранных Вами репродукций и их количества, т. е. от того каким получится расчетный и объёмный вес доставляемого Вам груза.
Времени привоза и выдачи Вам груза с 09:00 до 18:00 или до 21:00.

Срок доставки.

От 2-х до 21-го рабочего дня. В большинстве случаев при доставке в крупные города, срок не превышает 7 рабочих дней.

Точные сроки и стоимость доставки репродукций конкретных габаритов в конкретный город, а также возможность доставить заказ в более короткий срок обсуждается индивидуально с менеджером по телефону +7(499)399-35-70 в рабочие дни с 9:00 до 21:00.

Информирование Получателя о доставке:

Накануне доставки Курьерская компания «DPD» информирует Вас по E-mail и СМС о дне доставки. Если Вы не можете принять заказ в назначенный день, Вы согласуете с ними иную, удобную Вам дату доставки (контактный телефон будет указан в СМС).

Для оплаты необходимо подготовить сумму Без сдачи.

Осмотр и «Примерка»:

По прибытию курьера, в течение 20мин. Вы проверяете внешний вид и кол-во заказанных репродукций, «примеряете» их к своему интерьеру/стене. Далее, если у Вас нет претензий к качеству репродукций, Вы оплачиваете заказ и стоимость доставки, а Курьер выдает Вам фискальный чек. При этом, Вы имеете право отказаться от заказа полностью (отказ от части заказа невозможен).

Доставка во все регионы России осуществляется нашим партнёром компанией «DPD» (АО «Армадилло Бизнес Посылка»).

Самовывоз:

Самовывоз осуществляется по адресу: г.Москва, ул.Гжельский переулок, дом 15.

Пн-Сб. с 10:00 до 20:00.

Возврат в течение 14 дней.

Также, Вы можете вернуть заказ в течение 14 дней после его получения в случае сохранения его товарного вида и кассового либо, товарного чека. Доставка возвращаемого товара оплачивается Покупателем. Более подробно с условиями возврата можно ознакомиться здесь.

Когда свадьба? — Википедия. Что такое Когда свадьба?

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина^[de], экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству^[en] Катара за рекордные 300 млн долларов^[1].